Daniel Kaluuya dans Sortez.Photo de : Universal Studios
Cet article contient des spoilers majeurs pourSortir.
Jordan PeeleSortirest le type de film le plus rare, celui qui présente au public quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant. Le film suit un homme noir, Chris, qui rentre chez lui pour rencontrer les parents de sa petite amie blanche et tombe dans un piège élaboré. Comédien chevronné, Peele utilise l'humour pour garder les téléspectateurs engagés alors qu'il construit un récit autour d'un méchant des plus insidieux : le racisme voilé des élites libérales blanches. Du héros au décor en passant par la nature de la bête au cœur du film,Sortirsubvertit le genre de manière fondamentale, fournissant le meilleur exemple de la raison pour laquelle l’horreur sera notre forme d’activisme à l’écran la plus puissante en cette période de troubles sociaux bruts et endémiques.
Dans son livre de 2011Horror Noire : Les Noirs dans les films d’horreur américains des années 1890 à aujourd’hui, Robin R. Means Coleman raconte 120 ans de représentation noire dans le genre, et ce qu'elle trouve est effrayant. À l’exception de quelques brèves périodes – les récits d’autonomisation qui ont proliféré pendant le boom de la Blaxploitation dans les années 1970, la présentation « entière et complète, diverse et complexe » de la noirceur dans la vague d’horreur urbaine des années 1990 – l’histoire des personnages noirs dans l’horreur (et, franchement, Hollywood en général) a été celle de l’effacement, du blanchiment ou de la fausse déclaration grossière et préjudiciable.
Mais à commencer par son protagoniste, Peele renverse le genre.Daniel KaluuyaChris est un photographe prometteur qui passe un week-end en banlieue, un endroit où les personnages noirs ont été largement exclus des films d'horreur. (Ils étaient introuvables dans l'étalement résidentiel sans fin de l'ère des slashers pour adolescents.) Et il évite de tomber dans les tropes les plus glauques du genre. Il ne meurt pas en premier. Son histoire n’est pas catalysée par la violence contre une femme noire. Ce n’est pas une bête brutale, ni un maniaque sexuel. Au lieu d’être un chasseur, il est le chassé – mais ce qui fait de lui une proie n’est pas son infériorité raciale. Dans une tournure inédite, Chris est une cible en raison de sa supériorité perçue dans presque tous les domaines.
Les premiers films commeUn nègre dans le tas de bois(1904) étaient présentés comme des comédies destinées au public blanc, mais pour les téléspectateurs noirs, il s'agissait de films d'horreur, avec des illustrations dégoûtantes de personnages noirs (souvent joués par des acteurs blancs au visage noir). Ce n'est qu'en 1968, que George A. Romero confie à Duane Jones le rôle principal du film.La nuit des morts-vivants, qu'un homme noir a joué dans un grand film d'horreur. Jones a été présenté comme capable, fort, décisif et digne de confiance – ce qui ne l’a finalement pas empêché d’être abattu par une foule en colère. Mais peu de choses ont changé aprèsMort-vivant: Les personnages noirs vivaient et mouraient toujours selon les caprices des Blancs, et étaient généralement présentés comme intellectuellement inférieurs, entièrement remplaçables, ou les deux. Comme l'observe Coleman, les tropes ont été inversés dans les films axés sur le noir des années 1990 : dans des films commeContes du capotetDéf par tentation« c'est la blancheur qui est devenue le symbole de la carence », avec des personnages blancs remplissant les rôles d'acolyte, de bouffon et de méchant longtemps attribués aux artistes noirs.
DansSortirCependant, la collection de Blancs que Chris rencontre n'est pas si manifestement odieuse. Leur racisme n’est pas enraciné dans la brutalité des lynchages mais est plutôt déguisé en progressisme. Leur sectarisme naît du droit et de l’appropriation. Ils convoitent Chris comme une sorte d'objet fétiche, le considérant uniquement comme un composite de mythes qu'ils ont entendus sur l'amélioration des prouesses sexuelles et la supériorité physique innée. Ils voient en lui un capital culturel et un « facteur cool » qu'ils ne peuvent pas reproduire. C'est l'excellence noire que les BlancsSortirdésir. Même s'ils sont sur le point de lui faire des choses indescriptibles, ils sont convaincus que Chris devrait être honoré par cette attention.
Il s’agit d’un type de violence que nous voyons rarement présenté à l’écran, une série interminable de microagressions qui définissent en grande partie la manière dont les personnes de couleur, les femmes et les membres de la communauté queer interagissent quotidiennement avec le monde. Le choix du décor du filmtout de suitese démarque désormais également. Il n'est pas nécessaire de chercher bien loin pour trouver un film sur le dépassement des Noirs.le racisme qui s'est produit en toute sécurité dans le passé, mais le fait que Peele utilise son film pour viser les formes actuelles de dégradation – celles qui ne sont pas aussi sinistres que les hommes en cagoules blanches – donne à penser queSortirune entrée exceptionnelle dans le genre.
"Tout type de phase traversée par l'horreur semble avoir une sorte d'allégorie sociale", a récemment déclaré Peele à Vulture. « Le gros risque ici [est] de faire quelque chose de pareil. Normalement, on cache une discussion raciale dans quelque chose qui n'est pas si évident, quelque chose à propos de l'ADN ou des monstres. Au lieu de cela, il a abandonné les monstres au profit de riches hommes blancs dotés de complexes divins – quelque chose d’aussi effrayant.
SortirIl se trouve que c'est le premier d'une vague de thrillers socialement conscients qui enveloppent un récit de peur autour des grossières indignités de la vie quotidienne. Dansle cinéma françaisBrut, qui arrive sur nos côtes en mars, le cannibalisme est une métaphore pour les femmes qui s'épanouissent émotionnellement et intellectuellement. Dans le film SundanceChienne, une femme au foyer coincée par des obligations domestiques prend les caractéristiques d'un chien et commence à vivre à quatre pattes. Dans tous ces films, les méchants sont intimement liés à nos héros ; la grande lutte d’horreur de notre époque n’est pas « l’homme contre l’étranger » mais « l’homme contre le prochain ». Même chez vous, vous n’êtes pas à l’abri du danger.
Des Indes antérieures commeDentsetFeutrea adopté des approches similaires face aux horreurs banales de la vie d'une femme, mais tout comme le langage de la politique identitaire entre de plus en plus dans le discours public, des films d'horreur de plus grande envergure entrent désormais dans la mêlée. Le Nicolas Winding Refn – produitFlic maniaquele remake transformera un film d'exploitation des années 1970 en unexamen des brutalités policières, et avec Donald Trump annonçant déjà que sa campagne de réélection partagera le même slogan queLa purge : l'anarchie—« Gardons la grandeur de l'Amérique »— le quatrième film de la franchise de James DeMonaco est pratiquement en train de s'écrire tout seul. Peele lui-même n’a pas l’intention de laisser derrière lui l’horreur des commentaires sociaux. « Presque toutes mes idées appartiennent à cette catégorie que j'appellerais le « thriller social » », explique-t-il. « Ce dont les êtres humains sont capables lorsque nous nous réunissons peut être la plus belle chose au monde, ou cela peut être le démon le plus maléfique auquel nous ayons à faire face. J’ai l’intention de faire une série de films qui traiteront tous de ce thriller social, du démon qu’est nous.
La discrimination est omniprésente autour de nous, mais à moins qu'elle ne vous affecte personnellement, il est facile de la rater – jusqu'à ce qu'il y ait un problème. Les films d’horreur sont le marteau du cinéma ; ils peuvent créer ces problèmes, forcer les gens à s’arrêter et à examiner les conflits qui les entourent dans toute leur macabre réalité. Comme le dit Coleman dansHorreur Noire" L'horreur a toujours été attentive aux problèmes sociaux de manière plutôt provocatrice " et dit qu'elle considérait l'ère ostensiblement " post-raciale " de la fin de la dernière décennie comme " un moment idéal pour approfondir ce cinéma, cette race, et un phénomène de création d’idéologie.
Beaucoup de choses ont changé au cours des six années qui se sont écoulées depuisHorreur Noirea été publié. La méchanceté de l’élection présidentielle, associée à l’entrée ultérieure de Donald Trump à la Maison Blanche, a révélé l’idée de « l’ère post-raciale » comme un mensonge qu’elle a toujours été. C'est un truisme vieux de plusieurs décennies que les films d'horreur réagissent avec acuité aux gouvernements conservateurs, mais cela ne change rien au fait que le genre semble devenir de plus en plus vital dans les années à venir. L’ère vietnamienne a engendré la violence nihiliste duDernière maison à gaucheetLes collines ont des yeux; les super-tueurs monolithiques des années Reagan avaient Jason Voorhees et Michael Meyers agissant comme chasseurs de péchés pour la majorité morale, éliminant les jeunes méchants et sursexuels ; et les années Bush ont vu l'horreur de la guerre contre le terrorisme se refléter dans la série pornographique de torture.Scieet ses imitateurs. Aujourd’hui, nous avons Trump, dont la version du nationalisme de droite a transformé les premières pages des journaux en chroniques de dystopie. Le « thriller social » de Peele semble être la réponse artistique la plus appropriée.
"La peur est une émotion tellement convaincante, qui est utilisée pour de nombreux maux", explique Peele. « Mais j’ai l’impression que dans l’art, dans les films d’horreur, la peur est utilisée de manière positive. C'est utilisé pour divertir et pour nous aider à regarder nos propres peurs, nos propres horreurs, d'une manière qui nous aide à les surmonter. L’histoire est l’occasion de voir la vie à travers les yeux de quelqu’un d’autre. Si cela semble réel et ancré, il y a une catharsis. Il est possible d'élargir la perspective de quelqu'un.»
