En 2007, Tim Burton a réaliséun retour à la maison éclatant. Le réalisateur avait passé le début de sa carrière à travailler sur des courts métrages pour Disney et à animer des projets aujourd'hui oubliés commeLe renard et le chien; maintenant il retournait en studio pour développer deux remakes ambitieux, l'un de ses courts métragesFrankenweenieet l'autre un remake live-action du film d'animationAlice au pays des merveilles. La raison pour laquelle Disney avait tant voulu attirer le réalisateur était principalement liée au produit. Dans les années qui ont suivi BurtonLe cauchemar avant Noëlest sorti en 1993, la demande pour ses produits n'a fait qu'augmenter ; un film initialement perçu comme une déception commerciale générait des millions de dollars par an. Si la même logique était respectée, Burton serait capable de transformer ces anciennes propriétés en quelque chose de nouveau, d'amusant et de très apprécié.vendable.
Cela a fonctionné.Alice au pays des merveilles, finalement sorti au printemps 2010, a rapporté plus d'un milliard de dollars dans le monde. Son succès a prouvé à Disney que refaire ses classiques d'animation n'était pas seulement potentiellement lucratif, mais pouvait constituer un élément central de la stratégie de l'entreprise. L'entreprise est désormais à travers le miroir : les années qui se sont écoulées depuisAliceont apportéMalfaisant, basé surLa Belle au bois dormant, mais raconté du point de vue de la « Maîtresse du Mal » autoproclamée ;Kenneth Branagh est magnifiqueCendrillon; etJon Favreau’sLe livre de la jungle, qui vient de remporter l'Oscar des meilleurs effets visuels. (Favreau monte actuellementune nouvelle version hyperréaliste deLe Roi Lion, avec Donald Glover dans le rôle de Simba et James Earl Jones de retour dans le rôle de Mufasa.) A côté de ces quatre succès, il y a eu deux déceptions : leAlicesuite et le remake deLe dragon de Pete(ce qui ne compte peut-être pas exactement, puisque l'original était un hybride animation-action réelle).
Ce qui nous amène à celui de ce week-endLa belle et la Bête, un remake de l'un des films d'animation les plus appréciés de tous les temps. Avec un buzz massif en avant-première et des ventes de billets à l'avance, il semble sur le point de devenir le plus grand remake de Disney à ce jour. Et personne n'est plus fermement ancré dans ce nouveau monde des remakes animés ou réels que Sean Bailey, président de Motion Picture Production chez Walt Disney Studios. Considérez-le comme le roi des princesses.
Le bureau de Bailey est situé dans le bâtiment Team Disney des Walt Disney Studios à Burbank, en Californie. Le bâtiment présente des sculptures massives des Sept Nains deBlanc comme neige, agissant comme des colonnes de facto. Le symbolisme est clair : il s’agit d’une entreprise construite sur les classiques animés.
La nomination de Bailey en 2010 faisait partie d'un remaniement majeur à l'échelle du studio supervisé par le CEbO Bob Iger. Ancien météorologue d'ABC, Iger avait lentement gravi les échelons de Disney, pour finalement succéder à l'ancien directeur en difficulté Michael Eisner en 2005. Presque dès le début, Iger, d'humeur égale, a commencé à diriger l'entreprise comme un portefeuille d'affaires, en acquérant des actifs clés. comme Pixar, Marvel et Lucasfilm, et remodeler le modèle de distribution en salles comme une feuille de calcul élaborée et optimisée, avec des dates clés fixées des années à l'avance. (Divulgation complète : moi aussi, je travaillais pour Disney, en tant qu'écrivain pour Disney.com.)
Sous Iger, les films que la société produisait devaient désormais tenir dans l’une de ces colonnes de cette feuille de calcul. Certaines colonnes étaient consacrées à Marvel, Lucasfilm, Walt Disney Animation Studios, Pixar et d'autres piliers. Il y avait une rubrique pour les films sur la nature et une autre pour ce que l'on appelle en interne les titres de « dépôt de marque », des films au budget modeste qui maintiennent la marque Disney mais ne devraient pas être d'énormes succès. (PenseSauver M. BanksouReine de Katwe). C'était au président nouvellement installé, Alan Horn, qui avait supervisé des franchises commeHarry Potterchez Warner Bros., pour maintenir ce pipeline épuré et hautement optimisé, et pour Bailey, en tant que président de la production, pour maintenir ces productions organisées et sur la bonne voie.
"Nous avons eu une opportunité incroyable de découvrir ce que nous voulions être en tant qu'équipe d'action réelle", a déclaré Bailey. « On nous a donné beaucoup de latitude pour réfléchir à ce que c’était. » Alors queMalfaisantétait déjà en développement, Bailey remercie Horn d'avoir poussé à exploiter la bibliothèque Disney pour plus de personnages et d'histoires.
Il se trouve que l’acquisition de Marvel a également eu lieu à cette époque. "Nous pensions que si Iron Man, Thor et Captain America étaient des super-héros Marvel, alors peut-être qu'Alice, Cendrillon, Mowgli et Belle seraient nos super-héros, et Cruella et Maléfique seraient nos super-vilains", se souvient Bailey. "Peut-être que s'il y avait un moyen de renouer avec cette affinité pour ce que ces personnages signifient pour les gens d'une manière qui attire les meilleurs talents et utilise la meilleure technologie, cela pourrait devenir quelque chose de vraiment excitant. Cela fait très Disney, de jouer sur les avantages concurrentiels de ce label. »
L’un de ces avantages concurrentiels est la musique.La belle et la Bêten'était presque pas une comédie musicale, mais après le succès deCongeléils ont décidé de remettre les chansons, allant même jusqu'à embaucherréalisateur Bill Condon(qui avait écritChicagoet dirigéFilles de rêve). Le même problème s'est produit lors de la production deLe livre de la jungle: Le matériel source est dans le domaine public et, à l'époque, Warner Bros.une version concurrentedans le développement. "Quand Warners nous a fait courirLivre de la jungle, nous avons pensé,Eh bien, nous mettons "Bare Necessities" dans le film parce qu'ils ne le peuvent pas.» dit Bailey."Nous avons certains personnages et certaines représentations de personnages et nous allons nous y pencher. C'est un avantage pour nous.
Une autre opportunité réside dans les archives exhaustives de l'entreprise. Lors du développement des projets, les équipes créatives examinent « chaque page de scénario qui n’a pas été réalisée, chaque scène supprimée, chaque dessin conceptuel ». Il y a encore des gens dans la société qui ont travaillé sur des films plus anciens et qui peuvent également contribuer à éclairer la production. (Quand Favreau voulait des paroles supplémentaires pour « I Wan'na Be Like You » dansLe livre de la jungle, vient-il de demander à l'auteur-compositeur original Richard Sherman.) Parfois, il s'avère que quelque chose a été oublié pour une raison. "Certaines de ces idées reviennent comme : 'Faites attention en mettant cette chanson là parce que nous l'avons essayée et elle n'a pas fonctionné.' Nous avons appris que le personnage n'était pas prêt à se mettre à chanter à ce moment-là", a déclaré Bailey.
J'ai demandé à Bailey comment Disney décidait des propriétés à aborder et dans quelle mesure adhérer strictement à ces films originaux. "Nous devons essayer de trouver quelque chose de vraiment convaincant sur le plan créatif", a-t-il déclaré. «Cela peut être des choses vraiment différentes selon les films. AvecMalfaisanttout le monde était extrêmement enthousiasmé par :Attendez, elle entre dans une fête, dit qu'elle n'a pas été invitée et maudit un enfant à mort ? Qui fait ça et pourquoi ?" À l'origine, l'histoire des années 2015Cendrillonétait radicalement différent. "Elle a été chassée pour empêcher un mariage qui avait une importance politique pour le royaume", a déclaré Bailey. "Elle a été laissée pour morte, elle a dû se frayer un chemin à travers une forêt et s'est liée d'amitié avec un chevalier voyou." Mais comme l’histoire avait été remixée d’innombrables fois auparavant, l’équipe a finalement réalisé qu’elle devait simplement faire les choses directement.
Bailey est également très conscient de ce qui se passe dans l’entreprise. Dans quelques mois, le National Theatre de Londres, en collaboration avec Disney, lancera une nouvelle version scénique dePinocchiomettant en vedette des chansons du film d'animation ; n'importe quel avenirPinocchiole remake semble susceptible de s’appuyer sur les leçons apprises là-bas. Et Favreau, qui travaille dur surLe Roi Lion, ne fera pas seulement référence au film d'animation original. Il se rendra également à New York pour rencontrer l'équipe derrière la production de Broadway et intégrer leurs idées dans le nouveau film.
Quant à savoir où se termine la tendance des remakes, Bailey indique qu'il existe une ligne de démarcation non officielle à la fin de la Renaissance Disney, vers l'an 2000 environ. "Nous ne regardons rien de très récent, [anything] qui semble encore provenir de l'animation Disney actuelle", a-t-il déclaré. En d'autres termes, un live-actionCongeléest encore loin.
La décision de suivre de près le matériel original est prise au cas par cas. DansCendrillon, Bailey savait qu'ils devaient avoir la scène du bal – un « grand, grand moment ». DansLa belle et la Bête, eh bien, ils devaient jouer les tubes : « Tu vas voir ton groupe préféré et ils jouent de toutes nouvelles choses, c'est comme,Vous pouvez me proposer des nouveautés, mais où sont « Jumpin' Jack Flash » et « Satisfaction » ?Vous essayez de trouver cet équilibre.
La belle et la Bêteest le premier de ces remakes à s'inspirer de la Renaissance relativement récente. Les enjeux pour celui-ci sont plus élevés que pour les adaptations des films plus anciens. Le budget est plus important – on dit que c'est la comédie musicale la plus chère de l'histoire d'Hollywood – et l'objectif est plus large. Oui, Disney s'en prend aux familles, comme ils l'ont toujours fait, mais ils ciblent aussi spécifiquement les adultes de la génération Y d'une manière qu'ils n'ont jamais fait auparavant, à la fois dans le choix des partenaires promotionnels et de licence (comme la marque japonaise de vêtements de sport Uniqlo) et dans son approche agressive. campagne de commercialisation. Les enfants adultes qui étaient autrefois obsédés parLa belle et la Bêteont beaucoup plus de temps libre et de pouvoir d'achat que dans les années 90, et Disney espère en tirer parti, en partie en étanttrès respectueuxdu film original que tout le monde a adoré.
« Les gens ont un lien émotionnel avec les autres [Disney movies that was remake] et ils saventinstants", a admis Bailey. "Mais quand tu entres dansLa belle et la Bête, ilsje le sais. EtLe Roi Lionest dans ce monde, sinon au-delà. C'est une ligne délicate à suivre : ils doivent donner aux fans exactement ce qu'ils aimaient dans l'ancienne version, sans transformer le nouveau film en la version familiale du film de Gus Van Sant.Psycho.
Je me suis demandé comment ils décidaient quels cinéastes aborderaient ces histoires. Quelqu'un comme Bill Condon, avec une expérience dans les comédies musicales surdimensionnées, semble être un choix naturel pourLa belle et la Bête, idem Kenneth Branagh pour quelque chose d'aussi majestueux et intemporel queCendrillon. "Nous pensons, sur la base de nombreux cycles des 10 000 heures de Malcolm Gladwell, que nous connaissons assez bien Disney", a déclaré Bailey. « Et ces cinéastes ont leurs sensibilités et leurs compétences spécifiques. Si vous parvenez à trouver un moyen pour que ceux-ci se catalysent les uns les autres de manière inattendue, vous obtiendrez peut-être quelque chose de mieux que la personne qui veut simplement jouer selon le livre de jeu de Disney ou selon son propre livre de jeu. Parfois, il se passe un truc du genre « un plus un égale trois ».
Le studio a plus d'une douzaine de remakes actuellement en préparation, dont un Tim BurtonDumboavec Eva Green et Danny DeVito, un nouveauPeter Panécrit et réalisé par David Lowery, et un101 Dalmatiensriff appeléCruelleavec Emma Stone. Pour illustrer comment fonctionne la synthèse entre le cinéaste et l'histoire, Bailey a choisi celui de Guy Ritchie.Aladdin,dont le casting est sur le point de commencer. « Guy s’est intéressé à faire un film Disney et nous en avons beaucoup parlé. Quand nous parlions deAladdin, a-t-il déclaré : « Mes histoires parlent vraiment d'arnaqueurs de rue. C'est ce que je sais faire. Et Aladdin est un arnaqueur de rue classique qui réussit. Guy a sa propre version de cette histoire dans sa vie. Mais il voulait honorer et respecter Disney dans tout cela », a déclaré Bailey. « Nous ne voulons jamais avoir l'impression d'avoir un manuel de jeu pour ces choses, car nous craignons que cela nous rende complaisants sur le plan créatif. L’idée d’une comédie musicale très énergique de Guy Ritchie Disney ressemblait à :Oh, nous n'avons jamais fait ça auparavant.»
Mais c'est un autre remake basé sur un film de Disney Renaissance, ce qui signifie qu'il va y avoir beaucoup d'opinions. C'est quelque chose dont Bailey est parfaitement conscient : « Nous veillerons à passer encore beaucoup de temps à parler du contrat avec le public concernant ce titre en particulier. Nous allons devoir livrer certaines choses dansAladdin.»
Quant àMulan, un autre remake très attendu à venir, réalisé parCavalier de baleinePour Niki Caro de Bailey, c'est une nouvelle vision de l'autonomisation des femmes, ce qui est très important pour le studio. (Il a déclaré avec assurance que Disney avait « réalisé bien plus de films de plus de 100 millions de dollars avec des protagonistes féminines que tous les autres studios réunis. ») «Mulanest clairement une histoire de femmes autonomes, mais nous pouvons aussi faire quelque chose de nouveau dans cette réimagination, la rendre un peu plus musclée, plus forte, avec une touche de Ridley Scott », a-t-il déclaré. (Des sources proches de la production affirment que, contrairement àAladdinouLa belle et la Bête,Mulanne devrait pas mettre en évidence les chansons, même si cela pourrait changer.) Un autre aspect alléchant deMulan: Chine. L'histoire est basée sur une légende chinoise et donne à Disney l'occasion de percer ce marché fertile de manière considérable, ce qui a clairement été dans l'esprit de l'entreprise, illustré, de la manière la plus éclatante possible, par l'ouverture l'année dernière du Shanghai Disney. Station balnéaire. "De toute évidence, l'idée de travailler avec des collaborateurs en Chine constitue également une opportunité intéressante", a déclaré Bailey. Plus tôt dans notre conversation, il avait évoqué l’importance du « public mondial du cinéma en ce moment ».Mulanen est un exemple.
DansLa belle et la BêteCependant, cette audience mondiale a également causé des problèmes inattendus. Suite aux commentaires de Condon sur le remake mettant en vedette un« Moment exclusivement gay »La Russie a attribué au film une limite d'âge restrictive de 16 ans et plus. En Malaisie, la sortie a été retardée après que les censeurs ont voulu supprimer les scènes offensantes du film. Disneya refusé de monter les séquences, laissant le film sans date de sortie dans le pays. Ce qui est drôle, c'est que ce moment est si outrageusement subtil qu'il est difficile de comprendre ce que les censeurs malaisiens supprimeraient réellement.
Tels sont les dangers de vendre un film à tout le monde, partout dans le monde. Ce n'est pas un concept de rêve, c'est un décret de Disney. Les films du studio doivent tous être spéciaux sur quatre quadrants, attrayants pour chaque membre de la famille, tranche d'âge et niveau de revenu. Non seulement c’est essentiel pour attirer des chiffres au box-office, mais cela active également toutes les pièces de la machine Disney. PourLa belle et la Bête, ces efforts ont été stupéfiants. Une section entière de Disneyland a été repensée, Josh Gad et Luke Evans sont apparus dans des interstitiels pendantLe célibataire, Ariana Grande et John Legend libérésune nouvelle version de la chanson thèmepour Disney Records, et une quantité vraiment époustouflante de marchandises, de vêtements et d'objets de collection a inondé le marché. (Il est intéressant de noter que le produit du nouveau film fait ses débuts aux côtés de nouveaux produits dérivés basés sur la version animée. Il s'agissait d'une stratégie utilisée surAlice de l'autre côté du miroir; les initiés l'appellent le "Sur"Alice".)
Et Belle, la beauté titulaire, fait partie de la franchise lucrative Disney Princess, une ligne de produits qui, en 2001, a rapporté environ 300 millions de dollars pour la gamme de produits de consommation de l'entreprise. En 2012, ce chiffre était passé à3 milliards de dollars de ventes mondiales. Bailey ignore toute idée selon laquelle le film aurait été dicté soit par un engagement préexistant envers les produits de consommation, soit par le nombre de leviers qui pourraient être actionnés autour de l'entreprise pour le soutenir. "Je pense que ce qui est une chance, c'est que la Machine Disney, comme certains aiment l'appeler, soit désormais intuitive", a déclaré Bailey. « Ce n'est pas technique. Nous avons des groupes qui veillent à ce que tout se déroule bien et fonctionne bien. Mais nous avons le sentiment que cela fonctionnera bien pour l’entreprise. La culture ici, dirigée par Bob Iger et Alan Horn, est que nous connaissons très bien tous ces collègues et ces unités. C'est systématisé, mais de manière très ouverte.
Imaginez la liste annuelle de films produits par Disney dans l'un de ses nombreux parcs à thème. Ils sont désormais présents partout dans le monde – en Chine, au Japon, en Europe et des deux côtés de ce pays. Lorsque vous entrez dans l'un des parcs du « château », vous êtes envahi par un ineffable sentiment de reconnaissance. Vous savez exactement ce que vous allez obtenir. La programmation théâtrale fonctionne de la même manière : Star Wars est Tomorrowland, Marvel est Adventureland, et ces remakes pourraient tout aussi bien être Fantasyland.
Lorsque j’ai soumis cette métaphore à Bailey, je me suis interrogé sur le danger que la cohérence devienne plus importante que la qualité. (Comme certains desdes critiques très variées surLa belle et la Bêtepeut en témoigner, il y a des opinions divergentes sur la façon dont ils ont réussi.) Est-ce que faire à nouveau le même film, mais avec de vrais acteurs, est suffisant, ou pour citerLa belle et la Bête, est-il important d'offrir au public quelque chose qui n'existait pas auparavant ?
"La cohérence est certainement quelque chose que vous souhaitez", a-t-il déclaré. "Heureusement, grâce à Lucas, Marvel, Disney Animation, Pixar, Disney, nous sommes plutôt satisfaits d'avoir beaucoup d'histoires et beaucoup de personnages. C'est un banc profond. Si vous êtes intelligent et agressif, cela peut donner lieu à une cohérence créative. Les gens sont curieux de ce que vous faites parce qu’ils sont connectés à ces mondes et personnages bien-aimés.
Il existe canoniquement 56 classiques animés de Walt Disney. Compte tenu de la tendance actuelle d'un ou deux de ces remakes arrivant chaque année, ainsi que de la file d'attente d'autres projets en développement - tout depuis un véritableChaudron noirfilm à un film basé sur la section "Night at Bald Mountain" deFantaisie— Bailey et son équipe de dirigeants et d'artistes auront beaucoup de carburant pour les années, voire les décennies, de remakes à venir. Il serait plus facile de pâlir devant ce genre de narration si les remakes n'avaient pas été ancrés dans l'ADN d'Hollywood depuis le tout début. Selon certains témoignages, le premier remake a été réalisé en1904. Dans un sens, la série rationalisée de remakes de Disney constitue un développement révolutionnaire pour l'industrie ; dans un autre, c'est une histoire vieille comme le monde.
