Kenneth Branagh sur Cendrillon, ces costumes et Helena Bonham Carter

Photo : Stefania D'Alessandro/Getty Images

Cate Blanchett et Helena Bonham Carter sont merveilleuses dans leurs rôles, mais cela m'a frappé en regardant qu'elles auraient toutes les deux pu facilement jouer le rôle de l'autre aussi.
Tu as raison! Si nous faisions une tournée théâtrale de cela, ce serait peut-être une de ces choses où les acteurs [to] changent de rôle. Je pense que c'est une bonne idée. Ça vous dérange si je le vole ?

Tout est à vous ! Ce sont deux rôles très juteux à jouer.
Vous savez, nous allions avoir ce jeune couple au centre du film, donc l'idée que ces personnages féminins très forts soient de chaque côté d'eux est une chose à laquelle nous avons beaucoup réfléchi. Nous avions besoin du genre de confiance avec laquelle ils sont arrivés. Dans chaque cas, lorsqu'ils entrent dans le film, ils le font avec un tel aplomb : Cate avec ce chat en laisse et le plus grand chapeau du monde, et plus tard, littéralement du ciel descend Helena Bonham Carter. Dans un cas, avec Cate, vous avez une femme qui est capable de livrer cette méchante à l'écran avec délectation mais qui peut aussi nous raconter l'histoire dans les moindres détails humains, et dans l'autre cas, vous avez l'abandon qu'Helena apporte à l'humour et folie de la fée marraine. C'est une délicieuse amatrice qui n'a visiblement pas suivi le cours de citrouille à l'académie de magie.

Il est intéressant de constater qu'un si grand nombre de nos actrices les plus connues jouent le rôle de la méchante dans ces films de contes de fées. Tu as Cate avec toiCendrillon, Angelina Jolie incarnantMalfaisant, Charlize Theron dansBlanche Neige et le chasseur… cela dit-il quelque chose sur ces rôles en tant que rôles primordiaux et plus grands que nature pour les femmes ?
Je pense qu'ils le sont, c'est sûr. Mais ils nécessitent beaucoup de négociations pour trouver l’équilibre entre leur taille, leur puissance exotique et, en dessous d’eux, le cœur battant de la personne réelle. Cela constitue un défi intéressant et une invitation au jeu d'acteur auquel les filles capables des grandes et des petites choses peuvent vraiment répondre.

Quand on retire les chants et les animaux qui parlent, le seul intermède magique qui resteCendrillonest la séquence fée-marraine. Avez-vous eu l'impression de devoir travailler subtilement sur d'autres parties de l'histoire pour que, lorsque la magie entre en scène à mi-parcours, elle semble ne faire qu'un avec le reste du film ?
C'est une question intéressante. Il fallait garder cela à l'esprit. L'un des facteurs derrière cette position médiane pour l'apparition d'Helena était d'essayer de permettre à une histoire d'émerger où la musique n'était pas seulement extérieure et où nous n'encourageons pas nécessairement notre public parfois jeune à croire qu'il y aura toujours une fée marraine - qu'il existe peut-être un moyen de fournir en interne une partie de la magie dans votre vie. En termes d'ajustements du reste, il s'agissait paradoxalement d'aller vers autant de réalité que possible dans ce monde de conte de fées accru. Nous avons essayé de fournir une histoire solide à Cendrillon afin que nous puissions voir d'où venait cette créature dynamique et spirituellement capable. Et je me souviens que lorsque Cate Blanchett est venue voir le film, elle a dit qu'elle était très intéressée par les types particuliers de cruauté féminine entre femmes qui peuvent être explorés d'une manière différente.

Vous voulez que les costumes soient fidèles, d'une certaine manière, aux looks emblématiques du film Disney, mais ils doivent également être mis à jour et conçus pour être autonomes. Comment vous et la costumière Sandy Powell êtes-vous arrivés au bon endroit ?
Avec Sandy, vous avez une artiste qui sait comment franchir cette ligne fine. En termes de vêtements, le flou que l'on peut obtenir à travers les siècles signifiait qu'au moment où Cate arrive – et particulièrement à la fin du film – nous pouvions vraiment présenter un look qui était presque un look intemporel des années 30 et 40. Barbara Stanwyck, Joan Crawford, ces épaules, ces perles, ces soies. La netteté de la silhouette est quelque chose pour laquelle nous avons trouvé un équivalent en live-action, sur des décors riches et des accessoires riches. Nos inspirations étaient celles de ViscontiLe Léopard, celui de Martin ScorseseL'âge de l'innocence, et d'une manière curieuse, un film commeSuisetmensonge. Nous savions qu’au sein de l’iconographie de Cendrillon, nous finirions par produire quelque chose de distinct en soi. Je me demande combien de personnes reviendront voir le film d’animation de 1950 suite à cette incitation, et s’ils pourraient être surpris de voir à quel point nous nous en sommes en fait écartés.

Comment vous, Helena et Sandy êtes-vous parvenus à créer le look de la fée marraine ?
Hellie a eu une énorme influence sur le rôle avant de dire oui. Elle a déclaré : « Je ne ferai cette partie que si je peux avoir des ailes. J’ai promis à ma fille qu’elle aurait des ailes. Sandy ne voulait pas faire d'ailes, alors il y avait une petite conversation à avoir avant de proposer de magnifiques ailes. Oui, Hellie a eu une idée très audacieuse, tout comme Carol Hemming, qui a conçu nos cheveux et notre maquillage. Ils voulaient évoquer cette sorte de Marie-Antoinette non-conformiste, projetée quelques siècles dans le futur. Et il y avait aussi une allusion à Jean Harlow. Complémentaire de la belle-mère, elle est pro-glamour.

Vous réunissez vos stars, Richard et Lily, pour une production scénique deRoméo et Juliette. Je suis curieux de savoir comment cela s'est produit… est-ce né de leur alchimie sur le plateau, ou est-ce né d'une manière différente ?
C’était en grande partie dû au simple plaisir de travailler avec eux et à la compréhension de leur engagement, de leur professionnalisme et de leur passion. Ils connaissaient bien la pièce et tous deux avaient l’impression qu’ils voulaient avoir l’opportunité de la jouer alors qu’ils étaient encore relativement jeunes. C'est une pièce qui était mon premier travail de mise en scène avec Shakespeare il y a 30 ans, et j'ai toujours voulu revenir en arrière et m'occuper de toutes les choses que je ne comprenais pas alors ou que je ne pouvais pas aborder. Je pense que nous avons quelques idées qui nous éloigneront d'une lecture traditionnelle du matériel, mais nous n'en sommes qu'à nos débuts. Ce qui est bien, c'est que nous sommes sur la route ensemble et que nous en parlons, donc cela évolue avec beaucoup de contribution de la part d'eux deux.