Adam Scott sur Big Little Lies, Projectile Vomit et Ed's Beard

Adam Scott est rentré chez lui pour filmerDe gros petits mensongesdans la péninsule de Monterey. L'acteur, qui a grandi à Santa Cruz, en Californie, incarne Ed, le mari deReese WitherspoonMadeline liquidée. Scott a dû se laisser pousser une barbe épaisse pour le rôle, se faire passer pour Elvis et briser certains cœurs avec son dévouement envers une femme qui lui donne souvent l'impression d'être son deuxième choix. Scott a téléphoné à Vulture alors qu'il promenait ses chiens à Los Angeles pour parler de ce qui l'avait attiré dans le rôle, en collaboration avec Witherspoon et le réalisateur.Jean-Marc Vallée, et cette scène dégoûtante de barf à table.

Nous ne vous avons pas vu dans un rôle dramatique depuis un moment. Pourquoi voulais-tu faire ça ?
Je n'avais pas lu le livre et j'ai donc lu le scénario pendant un week-end comme s'il s'agissait de la page d'un roman. J'en avais six. Je n'avais pas le dernier, mais je les ai tous lus rapidement pendant un jour et demi et j'ai juste pensé qu'il y avait tous ces personnages vraiment riches et qu'il était addictif et amusant, mais qu'il avait aussi ce déchirement. C'est une sorte de tour du chapeau d'avoir ça, parce qu'il y a ce sentiment de plaisir dans toute cette affaire, mais il y a aussi une mélancolie à laquelle je pense que nous pouvons tous nous identifier. C'est vraiment difficile de saisir ces deux choses à la fois. J'ai tout de suite eu envie d'en faire partie et j'ai auditionné pour que Jean-Marc obtienne le rôle.

Avez-vous auditionné pour Ed ? C'est lui que tu voulais jouer ?
Oui.

Qu'est-ce qui vous a frappé chez lui ?
Je pensais qu'Ed était un personnage certainement intéressant, et il y a quelque chose de curieux chez Ed qui, je pensais, pourrait être amusant. Une grande partie de cela est [créateur]David E. Kelley. Dans le livre, Ed est juste différent. C'est lui qui m'a attiré.

C'est un gars vraiment bien qui aime vraiment sa femme. Mais ensuite il fait des choses un peu bizarres, comme dire à Bonnie qu'il aime les femmes en sueur. Qu’avez-vous ressenti à son sujet à la fin ? Qui est ce type ?
Je pense qu'Ed est peut-être le genre de gars qui a un plan très délibéré sur qui il est et comment il va se comporter et être dans sa vie, et comment il va s'intégrer dans le monde. Il pense qu'il fait partie de ces personnes, mais ensuite vous vous retrouvez dans une situation, n'importe quelle situation donnée, et tout d'un coup vous avez quelques balles en l'air, et vous commencez à improviser, et vous finissez par faire ou dire des choses que vous n'aviez pas anticipées. J'ai l'impression qu'Ed pourrait être ce genre de personne.

Qu'avez-vous pensé lorsque vous êtes arrivé à ce scénario, où il fait ce commentaire à la femme de Nathan, Bonnie ?
Je pense que nous disons tous des choses qui, au fur et à mesure que cela sort, nous ne sommes pas vraiment sûrs de ce que nous entendons par là, vous savez ?

Vous avez dit qu'Ed était différent de celui du livre. Comment ça?
C'est une bonne question. Je ne veux pas potentiellement gâcher quoi que ce soit.

Les autres acteurs que j'ai interviewés ont parlé de la différence de travailler avec Jean-Marc. D'après ce que j'ai compris, il ne répète pas beaucoup. Vous êtes à peu près dans le personnage dès votre arrivée et le tournage ne fait que commencer. Quelle a été votre expérience ?
J'ai adoré. Lui et son directeur de la photographie ne consacrent pas beaucoup de temps à l'éclairage. Ils utilisent n'importe quelle lampe qui se trouve dans la pièce, ou un plafonnier, ou tout ce qui est à leur disposition. C'est immédiat, il n'y a pas de village vidéo où il y a une rangée d'écrans. Il peut filmer à 360 degrés pendant le déroulement et vraiment sentir où ça va. Il y a donc beaucoup de place pour la spontanéité. Et c'est une formidable façon de travailler. Les scènes, pendant le tournage, étaient vraiment vivantes et intimes. Et l'intimité est tout simplement inhérente parce que pendant qu'on tourne une scène, disons avec deux personnes dedans, il y a les deux acteurs, mais ensuite il y a Jean-Marc et Yves [Bélanger] qui tiennent une caméra, ou Jean-Marc qui tient une caméra. , et puis un gars du son. Il n'y a que quatre ou cinq personnes dans la pièce. Il n’y a donc pas cette sensation d’avoir beaucoup d’yeux sur vous. Et vous savez, les équipes sont professionnelles et de toute façon, vous n'avez pas vraiment tendance à vous soucier des regards sur vous, car toutes les équipes avec lesquelles j'ai travaillé sont formidables et professionnelles. Mais il y a quelque chose dans le fait qu'il n'y ait que quelques personnes dans la pièce, que ça ne m'a frappé que plus tard,oh wow, c'était vraiment petit et intime. C'est juste un sentiment différent.

Comment ça s'est passé pour toi de ne pas répéter ? Était-ce un peu énervant ou était-ce réellement libérateur ?
Je ne l'ai même pas remarqué, pour être honnête. Je suppose que je suis habitué à la télévision où nous ne répétons pas vraiment. Vous le bloquez et ensuite vous commencez à tirer. Comme à la télévision et dans les films indépendants, où vous avez un emploi du temps serré, vous n'avez de toute façon pas vraiment le temps de répéter. Cela me convenait. J'ai aimé ça, en fait.

Y a-t-il quelque chose que vous avez apporté au personnage que David n'a pas écrit dans les scripts ? Comme la barbe ?
Ouais, la barbe était mon idée. Je suppose que je peux m'attribuer le mérite de ce monstre.

Pourquoi voulais-tu qu'il ait une barbe ?
Eh bien, j'ai grandi à Santa Cruz, qui est très proche de Monterey. J'ai grandi en regardant de l'autre côté de la baie de Monterey, là où se déroule le spectacle. C'est à seulement 20 minutes en voiture. J'avais l'impression de le connaître, ce type qui travaille à la maison. J'avais l'impression qu'il devrait avoir une barbe et un gilet polaire. Et Jean-Marc a été vraiment cool et m'a laissé laisser pousser la barbe. Voilà donc.

La maison où vivent Ed et Madeline se trouve en fait à Malibu. Comment était-ce dans cette belle maison ?
C'était, comme vous pouvez l'imaginer, un endroit agréable où travailler. Au déjeuner, nous allions simplement nous asseoir sur la plage. Tu sais que l'endroit où Reese et moi avons quelques scènes, juste à côté de l'océan ? C'est un endroit idéal pour s'asseoir et vous pourriez simplement vous endormir. C'est juste parfait.

Vous avez évoqué la dispute avec Madeline. Il y a eu des scènes vraiment géniales entre vous et Reese, très sérieuses et difficiles. Comment était-ce de travailler avec Reese et de filmer cette scène dans l'épisode de dimanche soir, où il est tout simplement brutalement honnête sur ce qu'il ressent à propos de leur relation ?
J'ai trouvé que travailler avec Reese était facile et aéré. Il y a quelque chose d'extraordinaire à travailler avec quelqu'un qui estquebien. La transition entre le simple fait d'être une personne et le métier d'acteur se fait en douceur, et c'est comme regarder un tour de magie. Alors lâchez prise et partez avec cette personne. Le tout semblait si facile et s’est mis en place. Et c'est parce qu'elle est si bonne et connectée. Vous réalisez à quel point vous avez de la chance lorsque vous partagez une scène avec quelqu'un comme ça.

Dans cette conversation, Ed dit à Madeline que l'essence du mariage est parfois la capacité de faire semblant, et elle semble un peu dévastée par cela. Mais quand elle commence à parler d'avoir été une mauvaise épouse et d'avoir commis une erreur, il l'arrête. Ed est-il au courant de cette liaison et lui a-t-il pardonné ou ne veut-il pas le savoir ?
Eh bien, j’ai adoré son ambiguïté, tu sais ? Mais je pense aussi qu'Ed est clairement un gars très intelligent. Et quelque chose qu'il prend très au sérieux, en ce qui concerne son rôle dans la famille, c'est de garder un œil sur Madeline, de la dépoussiérer et de s'assurer qu'elle est prête à affronter le monde. Et ce faisant, je la protège. Quelqu’un qui surveille de si près ne manquera pas quelque chose d’important. Mais en même temps, on ne sait jamais. On ne sait jamais exactement de quoi il parle.

Parlons de la scène malheureuse du dîner avec le vomi du projectile. Tellement dégoûtant !
Ouais. C'était vraiment dégoûtant.

Est-ce que c'était fini au moins rapidement ?
Autant que je me souvienne, c'était toute la journée. Et c'est drôle comme même un faux vomi est dégoûtant. Peu importe que ce soit vrai ou faux. C'est juste une déception totale quand un vomi est impliqué. Je pense que c'était la soupe Campbell ou quelque chose ? En fait, je ne sais pas. Je ne sais pas pour Campbell. Mais une sorte de soupe en conserve. J'ai déjà vomi dans des films. Il semble que cela finisse toujours par être de la soupe Campbell mélangée à autre chose.

Avez-vous déjà joué Elvis ?
[Des rires.] Non, non, je ne l'ai pas fait. Et mes excuses.

Tu étais bon ! Vous êtes-vous amusé ?
C'était amusant. Cette tenue est assez incroyable. C'était embarrassant.

Était-ce votre moment le plus embarrassant de toute la série ?
Je crois que oui. J'essaie de réfléchir. L'embarras est en quelque sorte mon espace de repos, alors j'essaie de penser à ce qui serait plus embarrassant que ça. Je pense que c'était juste une question de savoir si nous sommes sur le point de tourner cette scène et je me tiens dans la pièce sombre en attendant que Reese entre, et je le répète devant elle et l'équipe et tout. C'est juste ce moment où tu te dis,Très bien, je dois mettre de côté toute gêne si nous voulons faire ça correctement. Je suis un homme adulte ; ça ira. Fais-le c'est tout.Après une ou deux prises, il n’y avait plus aucune raison d’être gêné, alors je pouvais me lancer.

Que pouvez-vous nous dire sur la finale ? Je n'ai pas lu le livre et je ne cherche pas à ce que vous gâchiez quoi que ce soit.
Il se peut également qu’il ne colle pas totalement au livre. On ne sait jamais. C'est une finale mouvementée et les questions trouvent des réponses. Je pense que c'est une façon solide et sans controverse d'en sortir.

Cette interview a été éditée et condensée.