Anya Taylor-Joy et James McAvoy à Split.Photo : John Baer/Universal Studios
Cette revue deDiviserest chargé de spoilers. J'aurais aimé qu'il y en ait encore plus. Ce serait bien de gâcher tout le film.
Leénorme succès de M. Night ShyamalanDiviserest une surprise, mais uniquement en raison du récent palmarès du réalisateur.Shyamalan– ou, comme j'aime l'appeler, le Shyamster – est un véritable showman. Il a le don de faire passer la maladresse pour du sérieux, de sorte qu'un choc de second ordre se manifeste commeDiviserest accueilli comme un thriller de fond. De nombreux critiques ont été enthousiastes et le public semble également apprécier le film. Ce que je n'arrive pas à comprendre, c'est pourquoi davantage de gens ne sont pas dégoûtés par la façon dont Shyamster exploite le traumatisme des abus sexuels durant l'enfance à ses propres fins stupides et merdiques.
Tous les films d'horreur exploitentquelque chose, évidemment.Le dernier film de Shyamalan,La visite, était une image effrayante inhabituellement sans prétention (pour lui) sur deux enfants et leurs grands-parents bizarres : Shyamalan a astucieusement joué sur l'idée que la maison de vos grands-parents est l'endroit où vous allez pour vous réconforter lorsque votre vraie maison n'en a pas l'air. (C'est un réactionnaire culturel – et un prude. Les enfants finissent comme Hansel et Gretel parce que leur mère célibataire est en voyage avec son dernier petit ami.)La visiteLa relative modestie de était calculée. Il faisait suite à une série de bombes ridicules à gros budget, parmi lesquellesLe Narf dans la baignoire(j'oublie le vrai titre), dans lequel une déesse-sirène se matérialisait sur Terre pour inspirer un écrivain messianique joué par Shyamalan, etL'événement, une version psychotique deLe Lorax. (Les arbres Truffula poussent les gens au suicide.) Aujourd'hui, enhardi par le succès deLa visite, Shyamalan est revenu à ce qu'il aime faire : utiliser des tropes d'horreur bon marché pour créer son propre mythe farfelu.
Le crochet deDiviserest qu'un homme nommé Kevin (James McAvoy) a 24 personnalités distinctes et semble être capable de modifier sa physiologie, sa neurochimie et son accent avec chacune d'elles. Il est vrai que le concept de double personnalité, désormais appelé trouble dissociatif de l'identité, ne fonctionne pas comme dans le film*, mais cela ne vaut pas la peine de s'y intéresser : il s'agit toujours d'une vanité efficace de film d'horreur. Le film s'ouvre sur une séquence effrayante dans laquelle Kevin – ou, comme nous l'apprendrons, « Dennis », l'alter ego le plus acier de Kevin – rend trois adolescentes inconscientes et les emmène dans un repaire souterrain décrépit. Dans cette scène et dans d'autres, le Shyamster utilise des plans en POV avec une dextérité effrayante : nous n'avons aucune idée jusqu'à plus tard de ce qui est arrivé au père d'une fille. Et pour une fois dans un thriller moderne, la confusion spatiale est volontaire.
Mais lorsqu’il s’agit de voix, McAvoy n’est pas Peter Sellers. McAvoy, l'un de ces Britanniques (il est Écossais) qui n'arrive pas à comprendre les inflexions américaines, donne l'impression que la plupart de ses personnages viennent de Brooklyn. Mais vous voyez certainement le jeu des acteurs, ce qui suffit à faire dire à certains : « Wow ! C'est un acteur ! Outre Dennis, les personnages les plus frappants de McAvoy sont Barry, un créateur de vêtements sympathique et vraisemblablement gay, et Hedwige, une enfant de neuf ans méchante et zozotante. Peut-être qu'Hedwige est la plus effrayante. Dans l'une des meilleures scènes, il se laisse tromper par l'héroïne, Casey Cooke (Anya Taylor-Joy), pour l'emmener dans sa chambre. Nous le regardons se diriger vers Madonna depuis la perspective fixe de Casey – dans et hors du cadre, puis soudainement se rapprocher, trop près, pour lui demander ce qu'elle pensait de ce spectacle macabre. Elle est convenablement muette. Lorsqu'il demande s'il peut l'embrasser, le public gémit, comme s'il avait en réalité neuf ans. Vous savez juste qu'il aura trop de salive.
Taylor-Joy, surtout connue pourLa sorcière, est un objet photographique remarquable et peut-être – nous verrons quand elle sera appelée à montrer plus de portée – une actrice d'un réel pouvoir. Ses yeux sont immenses et éloignés les uns des autres, mais ce qui les rend si effrayants est la façon dont les pupilles se confondent avec les iris sombres, de sorte que ces yeux ressemblent à deux grosses boules de noirceur. Elle est comme le croquis d'une personne enlevée par un extraterrestre devenu chair. Elle considère Kevin sous toutes ses formes comme quelqu'un qui a vu le pire de ce monde et qui n'arrive toujours pas à en comprendre les profondeurs.cedépravation.
Mais chaque fois que les choses psychosexuelles deviennent intenses, Shyamalan perd le pouls. Il passe à des scènes verbeuses et riches en expositions dans lesquelles une thérapeute, le Dr Karen Fletcher (Betty Buckley), démontre qu'elle est engagée dans une bataille non seulement pour la santé mentale de Kevin, mais aussi pour montrer à ses collègues sceptiques que le corps humain est plus malléable. que ne le croient les scientifiques. Des gens comme Kevin sont la preuve, dit-elle, que certains types de stress peuvent littéralement vous transformer. Des flashbacks montrent que les 24 personnalités sont arrivées après que le jeune Kevin ait été horriblement maltraité. Désormais, chacun (ils sont tous nommés) attend patiemment son tour sous les projecteurs pour protéger Kevin des maux du monde, même si cela signifie l'évincer complètement.
Le Dr Fletcher et Kevin sont sur la même longueur d'onde. L'itération la plus radicale de Kevin, le numéro 24, « la Bête », n'est pas un simple monstre. C'est un évangéliste pour un type d'humain plus évolué. La Bête mange des inférieurs – y compris deux de ses adolescents captifs – mais se rend finalement compte que Casey est comme lui. Comme le montre clairement une série de flashbacks, elle a également été maltraitée. Son oncle – un gars costaud qui aime se déshabiller – a commencé à la déranger avant même la mort de son père et il est devenu son tuteur. Aujourd’hui, elle fuit ses pairs et s’attaque à sa propre chair. La Bête est impressionnée.
Cela fait 25 ans depuis Carol Clover dansHommes, femmes et scies à chaînea identifié l'archétype de la « Final Girl », la femme solitaire qui survit à l'assaut du monstre et est capable de le vaincre. (C'est presque toujours un « lui ».) Dans de nombreux cas, la Final Girl est si forte parce qu'elle est sexuellement pure, même si des films commeJe crache sur ta tombeetMme 45suggèrent que la violation sexuelle fera d'elle un prédateur plus puissant que ses agresseurs. Le Shyamster n'est pas le premier à suggérer que ce qui ne tue pas une victime la rend plus forte. Ce serait Nietzsche. Ce serait aussi le David Cronenberg des films d'horreur des années 80 commeLa couvée, dans lequel un médecin croit qu'en mettant en scène un traumatisme refoulé, vous pouvez le donner chair (et être incapable de le contrôler). Il y a un lien entre torture extrême et transcendance spirituelle dans le film français phareMartyrs(que je vous déconseille fortement de voir si vous ne l'avez pas fait – non pas parce que c'est mauvais mais parce que cela ne peut pas être invisible). Et puis bien sûr, il y a lesX-Menet leurs semblables, dont les super pouvoirs sont le prolongement des malheurs des adolescents. Nous savons que Shyamalan prend au sérieux les pouvoirs des bandes dessinées. Il a créé son propre film prétentieux de super-héros/super-vilain,Incassable, qu'il invoque en fait dansDiviserLa coda incroyablement guinchée. De ce point de vue, la Bête est sa version sombre de Wolverine et Casey son Rogue.
Ma haine deDiviserva au-delà de ses idées dérivées et de ses pièces d'occasion. Bien que Shyamalan n'utilise pas beaucoup de sangDiviser- il n'y en a presque pas - son cadrage sexualise la torture des deux autres adolescentes d'une manière que je trouve répréhensible. Et ses descriptions des abus sexuels durant l’enfance sont suffisamment précises sur le plan clinique pour que quiconque ayant vécu de telles choses se sente malade. Tout cela est utilisé de la manière la plus opportuniste imaginable, pour étayer des idées étonnamment stupides sur la psyché humaine. Ces bandes dessinées de super-héros traitent de métaphores. Seul quelqu’un d’aussi grandiose et insulaire que Shyamalan utiliserait la formule psychopathe la plus bon marché pour faire valoir que les victimes de traumatismes sexuels durant l’enfance sont en réalité plus, et non moins, puissantes que les autres.
Une objection raisonnable à ce que j'ai écrit est que cette notion est celle de la Bête et non celle de Shyamalan et donc pas plus objective que celle de n'importe quel autre monstre. Mais la Bête n’imagine pas ses pouvoirs surhumains. Ilestsurhumain. Et ses abus envers Casey l'inspirent – vraisemblablement – à dire à la gentille policière qu'elle ne veut pas retourner chez son oncle pédéraste. Le Shyamster pense visiblement avoir raison, qu'il peut à nouveau relever les enjeux existentiels et/ou religieux des films de genre trash. La voix que j'entends dans ma tête n'est pas celle de Casey mais celle de la petite Carol Anne deEsprit frappeur. "Il est baaaaaaaack."
*Cet article a été mis à jour pour refléter le fait que le trouble dissociatif de l'identité est une maladie reconnue dans le monde.Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux.
