Tout au long de la première moitié de la carrière de M. Night Shyamalan, le réalisateur avait tendance à se confier des rôles de plus en plus importants : il était un trafiquant de drogue au visage de pierre dansIncassable, un homme en proie à la culpabilitéSignes, et, notoirement, un auteur dont la prose élèverait l'humanité vers un sens plus élevé d'objectif collectif dansDame à l'eau. Shyamalan a toujours eu un bon sens de l'humour, mais ses personnages, comme ses films, tendaient vers la tombe.
Cela change dansson nouveau filmDiviser, qui voit le réalisateur apparaître comme un agent de sécurité stupide qui aime les ailes de poulet et fréquente fréquemment Hooters. (Il est crédité comme "Jai, l'amant des Hooters.") C'est le genre de conscience de soi qui, même dans ses années de boom, semblait absent chez Shyamalan, et l'un des nombreux signes du film qui indiquent une nouvelle ère pour le réalisateur. . Certes, le film double les éléments centraux de la marque Shyamalan – le lieu de Philadelphie, un personnage central confronté à un traumatisme extraordinaire, une métamorphose émotionnelle (et physique) et, bien sûr, un rebondissement tardif de l'intrigue – mais le L'auteur de contes de fées sombres a également affiné sa concentration.
Avec2015La visiteet maintenantDiviser, Shyamalan a l'air de s'amuser à nouveau dans votre peau. L’humour est plus fort et les enjeux sont plus importants. Shyamalan est allé dans l'espace pour quelques films, mais il est maintenant de retour sur Terre. Alors que le réalisateur semble entrer dans une nouvelle phase de sa carrière, Vulture s'est entretenu avec Shyamalan pour parler de la création d'histoires originales à l'ère de la suite, de l'art à venir. l'âge de Donald Trump, et s'il complote ou non sur un univers cinématographique Shyamalan.
Cela semble être le plus sombre que nous ayons jamais vu de votre part.
Je suppose que oui, en fait.
Ce que les gens pourraient perdre de vue au fur et à mesure que le film avance – à mesure qu’ils s’adaptent à ce qu’ils regardent – est la prémisse centrale de trois adolescentes emprisonnées dans un sous-sol moisi. Vous le gérez très bien, mais on n'a jamais vu de violence contre les jeunes filles dans vos films. Cela prend même par moments une tonalité sexuelle. Qu'est-ce qui vous a amené à cet endroit ?
Ce qui le justifiait dans ma tête, c'est que le film parle en fin de compte de traumatisme : quelles sont les répercussions d'un traumatisme et comment pensons-nous aux personnes qui ont vécu un traumatisme extrême ? Ils sont isolés. Ils se sentent marginalisés. Comment notre façon de voir cela change-t-elle et comment se perçoivent-ils eux-mêmes ? Il faut vraiment faire référence au traumatisme dans la pièce, donc son moteur est très, très sombre. Mais ce qui est intéressant, c’est que cela renvoie en quelque sorte à ce genre de lieu spirituel étrange. J'en suis venu à penser que si je veux faire de l'émotion, je dois faire l'équivalent en obscurité pour équilibrer ce monde de narration.
Vous avez parlé de vos propres enfants lors d'entretiens au fil des ans. Maintenant, vos enfants sont dans un endroit où ils ont grandi, et les personnages de ce film semblent avoir environ 16 ans. Il y a tellement de choses dans vos films sur l'émerveillement des jeunes yeux qui voient le monde, mais en mettant la jeunesse au centre de vos films , racontez-vous des histoires sur la protection des enfants ou sur des enfants exposés à un danger ?
Ouah. Je suppose que d'une manière primaire, ils disent que les auteurs reviennent encore et encore au même sujet et continuent d'essayer de le résoudre d'une manière ou d'une autre. Peut-être y a-t-il ce moment de perte d’innocence ; il y a un moment où vous croyez qu'il y a de la magie dans le monde, et puis il y a un moment triste où il n'y en a pas. Peut-être que je reviens toujours à ce moment charnière particulier de nos vies, en faisant un « Et si ? » pour ces individus à ce moment-làpasperdre la capacité de voir le monde avec ces lentilles [innocentes].
Avec autant de points communs géographiques et thématiques dans vos films, avez-vous déjà pensé à créer un univers cinématographique Shyamalan ?
Pas de manière omniprésente, mais parce que je fais des thrillers contemporains et que je les place à chaque fois dans la même ville, il y a par nature un tissu conjonctif là-bas. Mais pas sur toutes les photos.
Vous êtes sorti de la porte avec des films commeSixième sensetSignes, et je dirais que vous avez préfiguré le genre de films qu'Hollywood adopterait dans les grands théâtres des années plus tard. Puis, à mi-parcours de votre carrière, avecLe dernier maître de l'airetAprès la Terre, la performance n'était pas à la hauteur, d'un point de vue critique ou financier, de la barre que vous vous étiez fixée. Quel regard portez-vous sur cette période de votre carrière ?
Je pense qu'il y a deux côtés de moi. Il y a çaStuart Petit côté et le côté le plus sombre, et ils coexistent. Ainsi, lorsque vous verrez un de mes thrillers, vous verrez toujours l'humanité et l'émotion que l'on associerait normalement aux films familiaux. Puis, quand mes enfants étaient plus petits, je suis allé faire des films familiaux. C’était une certaine période d’intérêt, car il faut faire ce qui nous concerne. Si vous espérez faire cela toute votre vie, vous devez être honnête quant à l'endroit où vous vous trouvez et pour qui vous le faites. J’ai toujours eu un côté de moi plus axé sur la famille. Maintenant, clairementDivisern'est-ce pas ça !
Cela dépend de votre famille !
C'est la version cauchemardesque de ce qui arrive aux familles. Ce sont toutes tes peurs.
Et vous faites quelque chose que très peu de gens font, surtout dans l'industrie actuelle : vous créez des histoires originales. Cela fait de n’importe quel film que vous faites un grand swing.
C'est vrai, oui. Est-ce que ça me terrifie ? [Des rires.]
Trouvez-vous que c’est un facteur de motivation créatif sain, ou est-ce plutôt terrifiant ? Cela doit quand même ressembler à un pari, non ?
Oui! C’est vrai, mais c’est le moteur : découvrir quelque chose de nouveau, créer quelque chose avec un nouveau ton. Une grande partie des produits disponibles sont préexistants. La principale raison d'aller le voir est ce que vous avez ressenti à propos du [film] précédent, ou quelque chose qui s'y rapporte. Mais je crois que les films hyperoriginaux sont désormais une arme. Nous verrons commentDiviserfait; j'espère que nous pourrons l'ajouter à la liste des films originaux pour lesquels les gens sont allés et ont utilisé leur téléphone portable. Je sais que ce qui me motive, c'est ce sentiment deMec, je n'ai jamais vu ça auparavant !Et je ne peux pas l'ignorer. Je meurs d'envie d'aller découvrir de quoi il s'agit et j'ai l'impression que c'est le début d'un cycle qui se tourne à nouveau vers le cinéma original. Mais je le lis peut-être de cette façon parce que je le veux.
Si vous voulez le lire de cette façon et que cela vous enhardit, alors s’il vous plaît, adoptez le placebo.
Je vais.
Les films d'horreur sont un domaine vraiment passionnant en ce moment pour le contenu original. Ils se sentent actuellement comme un moyen de narration incroyablement incisif, et de nombreux films d’horreur indépendants apportent des histoires d’horreur étranges et différentes dans la conversation. Je suis curieux de savoir ce que vous considérez comme l'avantage de l'horreur en tant que langage de narration, puisqu'elle est si répandue dans vos films.
C’est l’un des genres les plus résistants, si on le regarde au fil des décennies et des décennies du cinéma, parce que c’est l’une des choses les plus amusantes à vivre en groupe. Vous pouvez vivre des comédies en groupe et c'est une chose positive, mais cette idée d'aller au cinéma et d'être ravi, de sauter et de ressentir cela avec des inconnus, c'est séduisant. Ce n'est pas quelque chose que vous voulez faire vous-même. Je suis sûr qu'il y a des oiseaux étranges qui font ça, mais…
Je fais partie de ces oiseaux étranges, mais c'est comme ça que je sais que tu as raison.
Ouais, parce qu'alors ça devient un traumatisme ! Lorsque vous regardez avec tout le monde ensemble, vous appréciez le fait de sauter et tout ça. Mais ça a été une bonne chose pour le cinéma. Ce genre sombre attire beaucoup les gens. Cela permet également de créer de superbes nouvelles voix. Pour moi, le trio deLe BabooketLa sorcièreetÇa suitsont d'excellents films. C'est un excellent film ! Période.
Et tu as apporté leÇa suitdirecteur de la photographie enDiviser.
Je mets mon argent là où je dis. Et j'ai pris l'actrice principale deLa sorcière!
Oui, je voulais en fait remercier spécifiquement pour le casting d'Anya Taylor-Joy.
Oh, et bien, merci.
Il y a évidemment eu beaucoup de discussions sur l’art à l’époque de Trump. Si vous travaillez sur des histoires originales, avez-vous l’impression que votre art reflétera le climat controversé ? Avez-vous l’impression que le dialogue influencera votre processus créatif ?
Je le pense vraiment. Cette [élection] m'a profondément affecté, donc je ne peux pas imaginer que cela n'aura pas un impact tangible sur les histoires futures. C'est un moment d'éveil en quelque sorte, entre la majorité et ceux qui savent manipuler le pouvoir. C'est un moment vraiment intéressant pour nous, où quelque chose s'est produit dont nous n'aurions jamais cru qu'il pourrait se produire. Ouais, je suis excité parce que dans mon esprit je me tourne toujours vers le positifQue pouvons-nous faire ?ce genre de chose, et cela a montré que ce sont les gens les plus passionnés qui décident qui est président. Nous devons donc être passionnés, et je pense que cela finira par affecter [l'art]. Je ne sais pas encore comment, mais je suis sûr que ce sera le cas.
Cette interview a été éditée et condensée.
