Photo-Illustration : Vautour
Décrire Jim Jarmusch comme lele plus froidLe cinéaste travaillant aujourd’hui ne semble peut-être pas être un éloge, et pourtant, aucun autre terme ne semble approprié pour décrire son style. Le maître du cinéma indépendant américain n’a jamais été pressé, pas une seule fois dans sa carrière. Lorsqu’il trouve une image qui lui plaît, il n’hésite pas à s’y attarder quelques instants supplémentaires. Il réalise des films motivés par l'ambiance et les idées abstraites, remplis de gens assis (ou se promenant ou conduisant) et se révélant à travers ce qui semble être une conversation vaine. Jarmusch fait du trafic ésotérique ; il aime la littérature et la poésie, le jazz et le blues, le cinéma vintage et les technologies analogiques utilisées pour le projeter. Il est ami avec Tom Waits et le Wu-Tang Clan. Jim Jarmusch est, de l'avis de tous, un chat cool.
Son dernier projet estPaterson, qui met en vedette Adam Driver dans le rôle d'un ouvrier du New Jersey qui pense à la poésie et écoute les passagers du bus qu'il conduit. D’une manière typiquement jarmuschienne, il n’y a pas grand-chose de plus et bien plus que cela. Les constantes de la carrière de Jarmusch ressortent pleinement : le film contient des allusions à la pelle, très peu d'intrigue et un personnage principal qui se sent déconnecté de son lieu et de son époque. Ce dernier mot semble terriblement familier, venant d’un artiste qui a clairement exprimé son obsession pour les détritus culturels du passé.
La profondeur discrète et la fraîcheur manifeste des films de Jarmusch rendent le fait de les classer encore plus arbitraire et toxique qu'il ne devrait l'être. Mais le processus a encore une certaine valeur. C'est durpaspour vous projeter dans les petits mondes idiosyncratiques de Jarmusch, pour peser ses valeurs et ses prédilections par rapport aux vôtres. Toutes les listes classées sont subjectives, mais celle-ci est encore plus subjective que la plupart ; la différence entre une machine à sous et une autre pourrait se résumer à une bonne coupe de bande sonore. Mais les cheveux ont poussé jusqu'à être fourchus, et mon Dieu, est-ce que Jarmusch asuperbes cheveux.
14.Donne-moi du danger(2016)
Ce n'est pas tant que ce documentaire sur Iggy et les Stooges soit unmauvaisle film de Jim Jarmusch ; c'est qu'on n'a pratiquement pas l'impression qu'il a réussi. Un récit de l'ascension désordonnée et brutale du groupe ne peut pas supporter la platitude formelle, et le manque inhabituel d'imagination que Jarmusch apporte à sa présentation donne l'impression qu'il travaillait à partir d'un livre de cuisine. On a l'impression qu'Iggy Pop cache quelque chose lors de ses nombreux segments de tête parlante qui parsèment le film, qu'il a ri des anecdotes vraiment juteuses comme d'un petit quelque chose qu'il garderait pour lui. Il y a une bonne histoire sur les humbles origines du groupe en tant que shitkickers locaux de la scène rock du Michigan, mais surtout, ce sont les mêmes battements de gomme rock qui ont rempli les durées d'exécution de documentaires de moindre importance. Pour la plupart des autres réalisateurs, ce serait un traitement passable, mais Jarmusch a placé la barre bien trop haute pour cela.
13.Vacances permanentes(1980)
La première incursion de Jarmusch dans la réalisation de longs métrages voit l'artiste prendre le pied marin et découvrir ce qui fonctionne. Une expérience de 75 minutes tournée pour la modique somme de 12 000 $ sur un film 16 mm charmant et grossier, le film applique un niveau de mise en scène sans précédent à la vie d'un burn-out philosophe errant dans une ville de New York à l'air bombardée. Les premiers films de Jarmusch se distinguaient par leur intrigue de chien hirsute, mais cet aspect a cruellement besoin d'être peaufiné ici : l'acteur non professionnel Chris Parker est à peine présent dans le rôle d'Allie, un esprit adolescent capricieux en quête de but et de sens - que sa quête ne prend jamais plus de spécificité, ce qui fait du film un peu une corvée. Aujourd'hui mieux compris comme un artefact de l'apogée révolue du punk, cet essai était une préparation nécessaire à l'évasion de Jarmusch,Plus étrange que le paradis. Après tout, chaquePromenade Mulhollanda besoin de sonAutoroute perdue.
12.Les limites du contrôle(2009)
Il y a « impénétrable », et puis « impénétrable, même pour Jarmusch ». L'un des films du réalisateur les plus difficiles à apprécier, cette étrange déconstruction des thrillers policiers a aliéné les téléspectateurs et les critiques avec des dialogues énigmatiques et un rituel bizarre répété à plusieurs reprises : regarder le pistolet à louer connu uniquement sous le nom de « The Lone Man » ( Isaach de Bankolé) commande deux expressos, rencontre une personne qui lui demande « Tu ne parles pas espagnol, n'est-ce pas ? puis échanger des boîtes d'allumettes n'a pas plus d'impact la première fois que la troisième. C'est le rare film véritablement coupable des critiques les plus populaires adressées à l'œuvre de Jarmusch : scattershot, un peu trop content de sa propre opacité, apparemment fait pour personne d'autre que lui.
11.Année du cheval(1997)
Roger Ebert a notoirement giflé le documentaire de Jarmusch sur Neil Young et son groupe Crazy Horse avecune note d'une étoileet l'a déclaré le pire film de 1997. (Dieu merci, il n'a pas vécu pour voirDonne-moi du danger.) Mais presque 20 ans après, ça tient bien. D'une manière attachante, le fandom de musique enfantine de Jarmusch transparaît haut et fort dans les montages juxtaposant les performances - une tournée de 1996, entrecoupée de séquences de concerts des années 70 et 80 - avec tout le travail qui les a rendues possibles. De plus, les modes datées du milieu des années 90 et la photographie 8 mm DIY soulignent la place de Young dans la lignée du grunge. Inessentiel mais pas inintéressant, il est surtout vécu comme un incontournable pour les jeunes complétistes.
10.Nuit sur Terre(1991)
Jarmusch est un homme aux nombreuses anthologies, une forme qui se résume nécessairement au nombre de vignettes qui fonctionnent par rapport à celles qui ne fonctionnent pas. À Los Angeles, New York, Paris, Rome et Helsinki, cinq chauffeurs de taxi bavards font des rencontres fortuites avec des clients qui remettent en question ou réaffirment leur vision de la vie. La singe grasse Winona Ryder laisse volontiers passer une chance de devenir célèbre auprès de l'agent talentueux Gena Rowlands dans le premier et le plus beau sketch, et un jeune Giancarlo Esposito prend le volant d'un immigrant inexpérimenté nommé Helmut (Armin Mueller-Stahl) dans un autre remarquable. Parmi les ratés : le lapin énergisant italien Roberto Benigni bavarde encore et encore pendant qu'un prêtre a une urgence de santé sur la banquette arrière, une burlesque molle qui entre en conflit avec les segments les plus rappelés. Ailleurs, un trio de jockeys de bureau finlandais participent à un concours informel avec leur chauffeur. Des fils d'introspection et de crise personnelle relient les passages disparates pour former une tapisserie inégale où les hauts éclipsent de loin les bas.
9.Fleurs brisées(2005)
Les empreintes digitales de l'auteur de Jarmusch sont partout dans celui-ci - un sexpot adolescent s'appelle Lolita, ce qui est un peu évident, mais toujours ainsi.lui- et même ainsi, la star Bill Murray est le point focal et le personnage clé. En tant qu'éternel célibataire espérant retrouver son fils perdu et se réconcilier avec certains de ses ex, l'acteur devient la conclusion logique de son personnage de « smart-aleck éternellement sarcastique ». Son voyage malheureux se transforme progressivement en une quête d'un morceau de lui-même rachetable alors que la peur monte d'avoir plaisanté et foutu toute sa vie. L'ajout d'un peu d'honnêteté émotionnelle au film comique de Murray est assez fascinant en soi, et une écurie stellaire d'actrices matures (dont Julie Delpy, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton et une Sharon Stone étonnamment fragile) enrichissent chaque scène alors que Les anciens amants de Murray. Jarmusch a toujours été un réalisateur d'acteurs expert, et l'un de ses films mineurs a donné à Murray une entrée majeure dans son retour tardif.
8.Homme mort(1995)
En ce qui concerne les acteurs dirigés vers la grandeur par la main légère de Jarmusch, la fascination de Johnny Depp pour le premier héritage américain s'accorde bien avec le western révisionniste de Jarmusch sur un comptable milquetoast (nommé William Blake, bien sûr) envoyé en quête spirituelle à travers les Grandes Plaines. Les deux hommes adoptent une approche élémentaire, voire mystique, du matériau, Depp présentant une présentation plus sobre et naturaliste que ce dont il semble actuellement capable, tandis que Jarmusch brouille les frontières entre la civilisation et la nature, ce plan et le suivant. L’interaction du terrestre et du mystique contourne le trope fatigué « Les Amérindiens sont magiques » lorsque Jarmusch intègre l’histoire troublée du colonialisme dans le tissu de ce conte populaire existentiel. Le cinéaste entre et sort du genre comme un fantôme, utilisant les récits préexistants qui l'intéressent, et remodelant le reste à son image nonchalante.
7.Train mystère(1989)
Une autre anthologie, celle-ci structurée comme un triptyque sur les inconnus de l'Arcade Hotel de Memphis. Les parallèles et les dissonances entre les histoires ont une qualité plus lucide que dans les moindres recueils de vignettes de Jarmusch, offrant de vagues variations sur l'aliénation. Le détachement et les ruptures de communication sont à l'ordre du jour, avec trois groupes d'étrangers en quête de tout ce qui leur est familier : deux adolescents japonais amoureux font une visite informelle de l'histoire musicale de la ville, une veuve italienne se fait un ami inattendu et rencontre le spectre d'Elvis, et un Anglais abandonné joué par Joe Strummer se cache avec ses petits copains escrocs après qu'un vol ait mal tourné. Le casting international, ainsi que l'obsession commune des personnages pour la mythologie du blues et du rock, en font l'un des films les plus typiquement américains de Jarmusch, un hymne aux États-Unis en tant que lieu où des éléments éloignés peuvent s'assembler avec une facilité improbable.
6.Café et cigarettes(2003)
C'est le film d'anthologie le plus vivant de Jarmusch. C'est aussi le plus drôle et le plus représentatif de ses goûts éclectiques (et de la conviction corollaire que l'éclectisme peut rassembler les gens de manière inattendue et significative). En augmentant le nombre de croquis à 11, Jarmusch concocte des prémisses bizarres : Cate Blanchett rencontre sa sœur jumelle identique ! Un Bill Murray incognito sert RZA et GZA dans un restaurant ! Les bandes blanches expliquent les bobines Tesla ! - et continue ensuite une fois qu'ils se sont joués. L’esprit omnivore de l’entreprise donne à Jarmusch la liberté de jouer entre les nombreux domaines de son expertise, en utilisant sa liste d’excentriques comme porte-parole de ses réflexions sur le véridique d’Elvis, les sucettes glacées à la caféine, les périls de la célébrité et le Paris des années folles. Deadpan sera toujours le mode de comédie le plus confortable de Jarmusch, mais des moments délicieusement grinçants parsèment également le film – une conversation dans un café entre le sérieux Alfred Molina et le pompeux Steve Coogan rend l'air mort mortel.
5.Ghost Dog : La voie du samouraï(1999)
La préoccupation récurrente de Jarmusch pour la philosophie orientale a atteint son paroxysme avec ce film, un mélange multiracial dans lequel un acteur noir (Forest Whitaker, rayonnant d'assurance zen) incarne un tueur à gages de la mafia nommé Ghost Dog qui adhère strictement aux principes des guerriers japonais. d'antan. Toujours à la pie pop, le réalisateur sélectionne des points de référence épars qui témoignent de la composition culturelle du film qui brouille les frontières : Ghost Dog est une mise à jour actuelle du tireur ultracool du film de Jean-Pierre Melville.Le Samouraïje,la bande-son riche en échantillons (avec l'aimable autorisation de RZA) évoque des souvenirs de films de kung-fu des années 70, et il y a de nombreux clins d'œil au classique des gangsters japonais de Seijun SuzukiMarqué pour tuer. Tout cela ne voudrait rien dire si cela n'était pas au service d'une bonne histoire, mais le film propose de lourdes méditations sur la mortalité ainsi que l'intrigue la plus excitante que Jarmusch ait jamais permise. Pour couronner le tout, il y a cette magnifique séquence de Forest Whitaker s'entraînant avec un katana sur un toit, un petit moment de transcendance dans un film lourd de conflits.
4.En vertu de la loi(1986)
Au cours des dernières décennies, la culture a laissé derrière elle la figure classique du prisonnier. Mais bien sûr, Jim Jarmusch, fanatique d'Elvis depuis toujours, a un faible dans son cœur pourRocher de la prisonet d'autres photos sur des idoles emprisonnées. Il filtre cet amour à travers sa propre sensibilité clairsemée pour ce récit simple de l'évasion de trois détenus d'une prison de la Nouvelle-Orléans. Jarmusch évite les racines teenybopper pour une image de jailbreak entièrement originale, tournée en monochrome et plus préoccupée par la dynamique entre les prisonniers que par la logistique de leur escapade. Les collaborateurs réguliers Tom Waits, John Lurie et Roberto Benigni forment une étude à trois faces opposées, leurs querelles constantespresqueobscurcissant leur humanité et leur décence communes. Des actes de miséricorde aléatoires jalonnant leur fuite devant la justice suggèrent un regard particulièrement compatissant sur les difficultés des gens ordinaires, avec un peu moins de perplexité détachée que d'habitude pour Jarmusch. C'est un bon look pour lui.
3.Paterson(2016)
La recherche incessante de sens et de réalisation de soi lie presque toutes les créations de Jarmusch, à l'exception de l'humble chauffeur de bus et poète amateur Paterson (Adam Driver, réalisant la meilleure performance de sa carrière) est le premier qui semble en paix avec l'inconnaissable plutôt que harcelé par lui. Il trouve du plaisir à la vue de son amant endormi (un Golshifteh Farahani bien chaud) et au rafraîchissement d'une bière fraîche à la fin d'une longue journée. Même lorsque des changements mineurs commencent à empiéter sur sa stase heureuse, il reste rempli d'admiration pour les petites merveilles de la vie, depuis les pointes bleues de ses matchs jusqu'aux raps freestyle qu'il entend à la laverie automatique. Paterson etPatersonproposent l’idée réconfortante que la banalité répétitive du travail et du mariage peut être une source de réconfort plutôt que d’étouffement. Glacial, doux et sage, c'est le genre de film dans lequel on a envie de vivre.
2.Plus étrange que le paradis(1984)
"Une comédie noire néo-réaliste à la manière d'un réalisateur imaginaire d'Europe de l'Est obsédé par Ozu etLes jeunes mariés.» L'homme lui-même a donné à son long métrage une sacrée ligne de connexion, mais ces noms ne traduisent guère l'hilarité sèche et la solitude persistante du film. L'expatrié hongrois Willie s'irrite d'abord de sa cousine braillarde Eva lorsqu'elle vient aux États-Unis pour une visite, mais développe rapidement un penchant pour elle. Est-ce cette affection qui l'oblige à conduire pour la voir après son déménagement à Cleveland, ou est-ce juste un autre effort pour conjurer l'ennui que Jarmusch masse dans chaque scène ? C'est probablement un peu des deux, et le réalisateur tire sa meilleure réplique absurde lorsque Willie se rend compte que son agitation et son ennui l'ont suivi dans l'Ohio, puis en Floride. Le film a vu Jarmusch s'imposer à la fois en tant que conteur beckettien ironique et styliste essentiel, et a annoncé un nouveau talent cinématographique et a fait de son créateur le toast du Festival de Cannes.
1.Seuls les amants restent en vie(2014)
Jarmusch rend tellement tentant de le comparer à ses personnages, et dans la romance de vampire pratiquement parfaiteSeuls les amants restent en vie, l'impulsion est irrésistible. Il met en avant tout le voyage vers l'immortalité comme l'aspect clé du vampirisme : les élégants sangsues Tilda Swinton et Tom Hiddleston vivent en dehors du temps, mais sont également piégés par celui-ci. Ils ont profité des derniers siècles pour s'enrichir de toute l'étendue de l'art, de la littérature et des connaissances scientifiques, ou dans le cas de Hiddleston, pour atteindre à contrecœur la célébrité du rock culte. Mais la terrible malédiction de la perspective signifie aussi qu'ils sont condamnés à voir l'humanité se consumer, un processus représenté dans le film à travers des plans à couper le souffle de la décadence urbaine de Détroit, un ancien centre musical. L’ironie centrale du film est que l’éradication de la mort conduirait inévitablement au suicide.
Il y a les merveilles qu'un critique ne manquerait pas de ne pas mentionner : la musique d'avant-prog envoûtante, les délicieuses performances de soutien d'Anton Yelchin dans le rôle du laquais aux cheveux longs de Hiddleston et de Mia Wasikowska dans le rôle d'un jeune vampire imprudent, l'embardée de la caméra sur le sol avec Wasikowska alors qu'une gorgée de sang la frappe comme une ruée vers l'héroïne. Au-delà de cela, c'est le film qui est devenu l'énoncé de la thèse de Jarmusch, une expression complète de son sens de l'humour mélancolique et froid. Qui plus est, le fétichiste du celluloïd trouve également le temps de plaider en faveur de la vitalité continue du cinéma, alors même qu'il est confronté à son déclin. Entre une déclaration d'intention en tant qu'artiste, l'éloge du cinéma qu'il appelle chez lui, un appel à l'aide existentiel et le fait de mettre sous vide autant d'allusions bibliques et classiques que peuvent contenir les 123 minutes du film, cela représente le plus grand talent du réalisateur. effort audacieux. Son côté cool et inimitable vient de la simplicité avec laquelle il donne à tout cela une apparence simple.
