Pilote dans Paterson, Silence et The Force Awakens.Photo de : Window Frame Films, Paramount Pictures, Lucasfilm
Si, en 2012, vous avez regardé Adam Driver surFilles– une identité ambulante désarticulée et désagréable, aussi magnétique que bizarre – et vous vous êtes dit : «Ce"Ce type va être la plus grande star du casting", vous devriez probablement commencer à parier sur les chevaux. De mémoire récente, peu d'acteurs ont été marqués par une telle contradiction entre la façon dont ils ont fait leurs débuts et la carrière qu'ils ont réussi à se forger en tant que Driver. Jake Gyllenhaal me vient à l’esprit, tout comme Ryan Gosling ; Ce n'est pas un hasard si, avec Driver, ce sont trois des meilleurs acteurs de moins de 40 ans travaillant à Hollywood aujourd'hui.
Mais même selon ces normes, Driver est remarquable. Un gars qui a fait sa première impression en tant que charpentier sauvage et hypersexué dans une émission sur les millennials de Brooklyn regardée par un peu plus d'un demi-million de personnes joue désormais simultanément des rôles majeurs pour trois institutions incroyablement différentes du cinéma américain :Guerres des étoiles, où il est le méchant Kylo Ren ; Martin Scorsese, pour qui Driver incarne un prêtre jésuite dans la nouvelle épopée de la foi du maestro,Silence; et Jim Jarmusch, dont il est le chauffeur de bus titulaire dansle nouveau de l'icône indépendantePaterson. D'autant plus que la seule chose plus évidente que les dons de Driver pourrait être ses limites présumées - cette carte topographique d'un visage, cette voix des bois - l'ascension de l'acteur soulève la question decommentexactement, il est devenu le jeune acteur d’excellence incontournable d’Hollywood.
Pour comprendre la carrière de Driver, il faut commencer par 1967, une décennie et demie avant sa naissance et l'année où Mike Nichols est décédé.Le diplôméet celui d'Arthur PennBonnie et Clydea reçu des nominations aux Oscars pour le meilleur film. Comme le raconte Peter Biskind dansCavaliers faciles, taureaux enragés, les deux films ont contribué à briser la stratégie de casting préexistante qui, comme l'a dit la directrice de casting Nessa Hyams, impliquait de sélectionner parmi le plateau de poupées Ken « indéfinissables, aux cheveux blonds et aux yeux bleus » que les studios avaient sous contrat. Penn et Nichols ont rempli leurs films d'acteurs de théâtre new-yorkais qui « ressemblaient à de vraies personnes », et Nichols a livré le film.pièce de résistanceen mettant Dustin Hoffman, un acteur juif qui ressemblait à un acteur juif, dansLe diplôméà la place de Robert Redford.
"J'ai dit à Redford qu'il ne pouvait pas, à ce stade de sa vie, jouer un perdant comme Benjamin, parce que personne ne l'achèterait jamais", a déclaré Nichols à Biskind, et aux deux films - en plus de représenter lepointe de la lance du Nouvel Hollywood– a ouvert les vannes à des acteurs d'apparence ethnique et non conventionnelle comme Hoffman, Robert De Niro, Gene Hackman et Al Pacino, qui allaient dominer les écrans dans les années 70.
Bien sûr, les années 70 nous ont aussi donné naissance à des superproductions commeMâchoiresetGuerres des étoiles, les deux films qui ont le plus contribué à faire naître l’ère moderne des mâts de tente, qui a ses propres exigences en matière de casting. Les blockbusters d’aujourd’hui doivent être joués à l’étranger et dans tous les groupes démographiques, une incitation qui, combinée à l’amour du public pour les super-héros musclés, a permis à nos acteurs les plus célèbres de se ressembler tous pour la plupart : blancs, grands, nobles, physiquement impeccables. Dans au moins un cas — celui deChris Evans, Chris Hemsworth et Chris Pine- ils portent même le même nom. Mais plus que ces trois-là, qui subissent une part disproportionnée des critiques sur ce phénomène, ce sont les rôles qui sont responsables de l'homogénéisation des acteurs. La majorité des blockbusters suivent les mêmes rythmes et le même arc. Leurs stars doivent livrer le même voyage émotionnel ; il est logique qu'ils soient tous pareils.
En 2014, Chris Pratt, notre dernière star de cinéma, est devenu l'exception à l'une de ces règles : il était en fait autorisé à avoir une personnalité à l'écran, ce qui était essentiellement une mise à jour du vagabond farfelu mais bon enfant d'Harrison Ford. Mais Pratt était toujours beau par convention, toujours fait pour devenir musclé de classe anatomie, et toujours même nommé Chris, ce qui prouve à quel point la voie est étroite. Entre-temps, le manque d’acteurs minoritaires dans des rôles majeurs est devenu un problème parallèle particulièrement préoccupant ; pour les acteurs de couleur, il n’y avait même pas de Chris auquel aspirer.
Mais comme Hoffman, De Niro, Pacino et al., Driver – et dans une moindre mesure, son ancienFillessa co-vedette Christopher Abbott - est issue d'un milieu ouvrier, a exercé un métier clairement non hollywoodien avant de jouer, en l'occurrence les Marines, puis s'est formée au théâtre avant d'atterrir à la télévision et au cinéma.Comme par magie, il a offert de l'authenticité, des talents d'acteur et un contraste avecla situation du casting à l'emporte-piècequi était venue tourmenter Hollywood, ce qui avait incité les réalisateurs ambitieux à choisir soit de s'en tenir à des acteurs plus âgés comme Leonardo DiCaprio, Joaquin Phoenix et Bradley Cooper, soit de choisir des acteurs britanniques, irlandais et australiens comme Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch et Christian Bale. comme les Américains.
S'il semble que Driver ait été découvert d'un seul coup, c'est parce qu'il l'était à peu près. Au cours des deux années 2012 et 2013, Driver a travaillé avec Steven Spielberg (Lincoln), les frères Coen (À l'intérieur de Llewyn Davis), et Noah Baumbach (Frances Ha), en même temps qu'il apparaissait dans les saisons de première et de deuxième année deFilles. En 2014, il a joué dans le thriller italienCoeurs affamés, pour lequel il a remporté le prix du meilleur acteur à la Mostra de Venise, ainsi que celui de BaumbachPendant que nous sommes jeunes,etC'est là que je te laisse, un drame familial d'ensemble médiocre qui lui a néanmoins permis de surpasserune poignée d'autres co-stars célèbres. Contrairement à de nombreux jeunes acteurs, qui sont licenciés à la suite d'une performance ou d'un succès, Driver a été trouvé simultanément par plusieurs réalisateurs différents. Son attrait était inné.
En février de la même année,Variétérapportait qu'il avait été choisi pour incarner le méchant dansLe réveil de la force, couronnant un décollage vertigineux.En septembre 2014GQ, les cinéastes ont chanté ses louanges. Shawn Levy, le directeur deC'est là que je te laisse, le dit : « La façon dont il bouge, parle, mange, navigue dans le monde… C'est vraiment authentique. Adam est un putain d'homme. Baumbach a déclaré: "C'est une vraie personne."
Ces commentaires mettent en évidence l’une des différences les plus subtiles entre les acteurs du Nouvel Hollywood et ceux d’aujourd’hui. DansLe diplômé,La connexion française, etRues méchantes, Nichols, William Friedkin et Martin Scorsese essayaient d'évoquer des lieux, des époques et des populations spécifiques avec leur casting de Hoffman, Hackman, De Niro et Harvey Keitel : Juifs de Beverly Hills, flics de New York, jeunes combattants italo-américains. Ce type de cinéma ethnographique existe toujours, avancé et exploré par des réalisateurs comme Ryan Coogler, Ava DuVernay, Ana Lily Amirpour, Barry Jenkins, Shane Meadows et Andrea Arnold. L’authenticité à laquelle font allusion Levy et Baumbach est plus générale, une caractéristique qui se perd souvent dans la frénésie du casting, lorsqu’un million de personnes différentes ont besoin de cocher un million de cases différentes. Driver est une œuvre originale, un acteur qui ne ressemble qu'à lui-même. Et même si beaucoup plus de gens ne ressemblent pas à des stars de cinéma, il y a une raison pour laquelle la plupart ne sont pas des acteurs de premier plan. Projeter de manière convaincante votre propre individualité dans un milieu dans lequel presque tout le monde vous demande de faire exactement le contraire – vous modeler sur quelqu’un qui est déjà célèbre et qui a réussi – est une tâche qui nécessite une clarté de soi exceptionnelle ; et pourtant, vous devez encore laisser entrer juste assez d’autres personnes, pour que les réalisateurs et le public puissent voir quelque chose en vous.
Si Driver est capable de faire cela, c'est en grande partie parce qu'il possède l'une des compétences les plus utiles qu'un acteur puisse posséder : il peut moduler le volume de sa performance. Il peut avoir un impact en tant que membre d'un ensemble, comme il l'est dansFilles,C'est là que je te laisse, etLe réveil de la force, venant fort et impétueux, tirant le meilleur parti de ses scènes ; dans ces projets, quand il est hors écran, on attend qu'il réapparaisse. Alternativement, il peut jouer calmement et avec retenue, sans épuiser ni perdre le spectateur. DansPaterson, Driver fait à peine plus que réfléchir et écouter, et pourtant il est une présence magnétique. Il a la capacité exceptionnelle de vous laisser le voir réfléchir et écouter.
Grâce au contrôle de Driver, il peut passer du statut d'escroc charismatique hipster de Baumbach àPendant que nous sommes jeunesau scientifique calme, sans prétention et émerveillé du film de Jeff NicholsSpécial Minuit. Et parce qu'il est si singulier, il peut jouer un prêtre jésuite condamné pour Scorsese, un poète chauffeur de bus pour Jarmusch et un Jedi maléfique pour JJ Abrams, tout en rendant les films dans lesquels il joue plus convaincants en tant que mondes indépendants. Il est le rare artiste masculin qui puisse être un danseur de ballet aussi convaincant qu'un boxeur, meurtrier et sensible à parts égales. Parmi la génération actuelle d’acteurs de premier plan, rares sont ceux qui possèdent ce genre de polyvalence. (Ce n'est certainement pas demandé.) Mais Driver l'a, qu'il le veuille ou non. Personne ne confondra jamais Adam Driver avec quelqu'un d'autre, et à Hollywood d'aujourd'hui, cela est unique en soi.
