Cela a été une année extrêmement étrange pour les bandes dessinées et leurs créateurs. Certains dessins animés sont devenussymboles improbablesde bouleversement et de résistance ; d'autres, comme vous le verrez ci-dessous, ont pris une signification involontaire et induisant la chair de poule. Même si l'on laisse de côté les affaires publiques, ce fut une année remarquable pour l'industrie : la circulation dans les magasins de bandes dessinées est passéeréférenceaprèsréférence, un National Book Award a été décerné à une bande dessinée pour lepremière fois, et l’hégémonie culturelle des bandes dessinées de super-héros a été sérieusement menacée par la montée dominante d’autres types d’œuvres sur les listes de best-sellers.
Au milieu de tout ce tumulte, une série de pièces époustouflantes ont été publiées, dont beaucoup promettent de résonner même après que la poussière de 2016 soit retombée. Vous trouverez ci-dessous dix des meilleures bandes dessinées de l'année. La bande dessinée est un métier délicat, avec toutes les séries, mini-séries, romans graphiques, mémoires graphiques et autres formats en cours, nous avons donc décidé de simplifier les choses en nous limitant aux volumes reliés sortis en 2016, qu'il s'agisse de collections. de numéros individuels ou d'œuvres autonomes. Nous n'avons autorisé que les premières impressions (ou les premières impressions en langue anglaise, si elles sont étrangères) et avons évité les rééditions d'œuvres précédemment collectées.
Assez de pinaillage. Passons aux livres amusants.
10.Pannes d'électricité en continu : dépêches en provenance de Turquie, de Syrie et d'Irakpar Sarah Glidden (dessiné et trimestriel)
Il est difficile de catégoriser le récit dense et fastidieux de Sarah Glidden sur son voyage marathon de 2010 à travers le Proche-Orient. Compte tenu de ses recherches démographiques et de l’incorporation des propos des interviewés turcs, kurdes et arabes, il est tentant de parler de journalisme de bande dessinée. Mais de l'aveu même de Glidden dans le livre, elle ne se considérait pas comme une journaliste professionnelle. Au lieu de cela, elle est allée avec des journalistes qu'elle connaissait pour pouvoir apprendre.à proposleur métier collant. Ce faisant, elle devient une narratrice peu fiable, mais en aucun cas trompeuse. Alors que Glidden et ses compatriotes – dont un Américain qui a combattu dans la guerre en Irak et qui est malheureusement réticent à s'énerver – parcourent l'ancien cœur de l'Empire ottoman, l'auteur a du mal à comprendre à la fois la poudrière qui l'entoure et ses responsabilités. en représentant ce qu'elle observe. Elle est finalement trop dure avec elle-même, mais son empathie pour les gens qu'elle a vus engendre une empathie de la part de ceux qui lisent son histoire. Son travail lyrique est manifestement discret, nous permettant de nous perdre dans la poussière maudlin. Il est anxiogène de lire ce récit avec les connaissances actuelles dele culte de la mort qui allait augmenter dans les années à venir, mais un petit point positif dans un monde dangereux est la perspective que nous puissions bientôt voir la prochaine chronique outre-mer de Glidden.
9.Spectrespar Raina Telgemeier et Braden Lamb (Scholastic)
Dès27 novembre, 50 pour cent de la population de New YorkFoisLa liste des best-sellers de bandes dessinées de poche était composée de livres de Raina Telgemeier. C’est une domination au niveau des Beatles, et c’est bien mérité. La plus récente des œuvres qu'elle y a installées estSpectres, un tome doucement triste qui fusionne les tropes du passage à l'âge adulte de YA avec la vénérable tradition du réalisme magique latino-américain. Dans ce document, deux sœurs à moitié latines déménagent dans une nouvelle ville du nord de la Californie, où le climat pourrait aider la plus jeune à supporter le terrible fardeau de la vie.fibrose kystique. Un garçon du coin leur révèle un petit secret : les gens prennent Día de Muertos très au sérieux ici parce queles mortsj'aime sortir et célébrer cela avec eux. Ce n’est pas une histoire de fantômes en soi, car les fantômes ne sont pas là pour effrayer les jeunes lecteurs impressionnables. Au lieu de cela, Telgemeier utilise ses lignes épaisses, ses arrière-plans synesthésiques et son travail facial austère pour affirmer que nous n'avons pas besoin d'être paralysés par le fait de savoir que la mort est toujours au coin de la rue – nous devrions en être responsabilisés. Après tout, une chose précaire est une chose précieuse, surtout lorsqu’il s’agit de vos proches. Il y a tellement de peur impliquée dans le fait d'être jeune, et Telgemeier excelle à nous dire de ne pas le nier, mais plutôt de le faire, comme l'avant-dernière ligne deSpectresdit,vas-y.
8.Mars : tome troispar John Lewis, Andrew Aydin et Nate Powell (étagère supérieure)
Un avertissement pour ceux qui ont été angoissés par les résultats de l'élection présidentielle de cette année : le dernier livre duMarsla trilogie peut sérieusement vous gâcher. Ici, le membre du Congrès John Lewis conclut son récit de bande dessinée à succès sur son passage dans le mouvement des droits civiques, et deux moments de triomphe deviennent par inadvertance des moments de mélancolie pour le lecteur à l'esprit progressiste. Lorsque l'illustrateur Nate Powell utilise de grands crayons et des encres clair-obscur pour présenter la signature du Voting Rights Act de 1965 et l'investiture épilogique de Barack Obama en 2009, il est difficile de ne pas sentir vos entrailles se tordre en sachant quele premier serait vidé en 2013et ce dernier serait suivi del'élection d'un candidat soutenu par le KKK. Néanmoins, il serait insensé de tirer uniquement le désespoir deMars : tome trois. Avant tout, Lewis et ses collaborateurs racontent l’importance urgente et aveuglante de la société civile en période d’injustice étatique. Bien sûr, la moralité est un peu simpliste – tous les opposants au mouvement sont dépeints comme des fanatiques minces comme du papier dont le lecteur peut se distancier en toute sécurité – mais il n’y a rien de mal à un peu de propagande au service de la droiture.
7.Patiencede Daniel Clowes (Fantagraphics)
L'année dernière, j'ai eu le plaisir deentretienle titan de la bande dessinée Daniel Clowes à propos de ses premiers travaux. Lorsque je lui ai posé des questions sur les créateurs qu'il admirait le plus dans sa jeunesse, il a été prompt à répondre : co-créateur de Spider-Man et de Doctor Strange.Steve Ditko. « Il y a une telle solitude profonde dans son travail à laquelle je réagis », a déclaré Clowes. « Les personnages sont toujours ces types singuliers qui se promènent dans ces paysages urbains inquiétants. » Clowes aurait tout aussi bien pu décrire une grande partie dePatience, le roman graphique époustouflant qu'il terminait à l'époque. Dans ce document, nous rencontrons un de ces « gars singuliers », un homme qui s’apitoie sur son sort et totalement antipathique nommé Jack. Clowes a souvent touché au surréalisme et à la science-fiction légère, mais ici, il se lance à fond dans le bizarre, déplaçant Jack à travers le temps et l'espace alors que notre sorte de héros tente maladroitement de réparer un tort tragique. Son voyage comporte des changements de style visuel provoquant un coup de lapin et imprégnés de ditkologie : une minute, nous volons à travers un royaume inférieur de type Doctor Strange où les lois de la physique ont été suspendues ; le suivant, nous examinons les types de visages réalistement hideux qui peuplaient le monde de Spidey. Je ne suis pas sûr que l'argument thématique final représente grand-chose, et Clowes n'atteint pas la transcendance narrative des chefs-d'œuvre passés commeMonde fantômeouHavre de glace, mais les dialogues sont fantastiques et les visuels sont tout simplement à couper le souffle. Remercions Ditko d'avoir enseigné à un jeune dessinateur impressionnable que les protagonistes de bandes dessinées peuvent être tout aussi foutus que le reste d'entre nous.
6.La fille écureuil imbattable, Vol. 4 : J'ai embrassé un écureuil et j'ai aimé çade Ryan North, Erica Henderson, Jacob Chabot, Andy Hirsch, Rico Renzi, Joey Ellis, Tom Fowler, David Malki, Braden Lamb, Chris Schweizer et Kyle Starks (Marvel)
En parlant de Ditko, l'une de ses co-créations les plus ridicules était un super-héros idiot de niveau Z du nom deFille écureuil, qui a été présenté avec désinvolture dans une histoire d'Iron Man de 1992. Ses principales caractéristiques distinctives étaient sa grande queue d'écureuil et sa capacité à parler aux écureuils… et c'était tout. Deux décennies et demie plus tard, elle est, étonnamment, le personnage le plus passionnant du panthéon contemporain de Marvel. Le pionnier des webcomics Ryan North et l'artiste étoile montante Erica Henderson ont lancé l'année dernière une série solo pour Squirrel Girl, et dans cette nouvelle collection de numéros récents, le duo atteint des sommets innovants pour le genre des super-héros. Il y a une grande petite série de problèmes concernant les tentatives de SG pour conjurer les affections des militants des droits des hommes du méchant classique de Marvel, Mole Man, présentées via l'esprit Twitter de North et les instincts de conception ballistiquement volumineux d'Henderson. Mais la véritable action se déroule en deux chapitres autonomes : l'un raconté dans le style byzantin d'un livre de choix de votre propre aventure et l'autre (écrit au crayon par Jacob Chabot) qui sert également de leçon d'introduction à la notation numérique binaire. Entre des mains moins compétentes, ces deux concepts auraient pu conduire à une démonstration vide de sens, maisFille écureuilLes intendants de font preuve d'une véritable passion pour l'expérimentation et d'un instinct sincère pour une caractérisation charmante. Puisses-tu longtemps manger des noix et botter les fesses, Squirrel Girl.
5.Megg et Mogg à Amsterdam et autres histoiresde Simon Hanselmann (Fantagraphics)
Il y a une scène à environ un tiers du cheminMegg et Mogg à Amsterdam et autres histoiresqui trouve l'un des protagonistes, un malheureux hibou nommé Owl, en train de changer son travail de télémarketing. Nous le voyons sursauter sous le choc en écoutant quelque chose prononcé de l’autre côté de la ligne. Son collègue demande ce qui a été dit. « Juste… de la saleté. Saleté infâme », répond Owl. « Déchets sans classe. » Il n'entre pas dans les détails, mais le dessinateur Simon Hanselmann le fait certainement, imprégnant magistralement son dernier livre d'une saleté sans classe du plus haut niveau. Il s'agit de la deuxième compilation de bandes dessinées de Fantagraphics sur le quatuor tragique de Hanselmann composé de ratés du millénaire : la sorcière déprimée Megg ; Mogg, le chat épave; loup destructeur Werewolf Jones; et pauvre et douce chouette. C’est un tour de force sombre et hilarant. Vignette après vignette qui fait grincer des dents, nous voyons les réalités quotidiennes de la maladie mentale et de la toxicomanie, toutes présentées sans jugement ni sentiment. Hanselmann a réutilisé les rythmes des bandes dessinées classiques du dimanche, jetant ses sales sacs dans des mésaventures farfelues qui se terminent presque toujours par des larmes (ou du sang, ou du mucus) et qui s'accumulent dans une avalanche de désespoir. Pourtant, de manière improbable, il y a des moments de clarté et d’exaltation tachés de vomi. Bien sûr, vous n'écrivez peut-être pas un sonnet sur le fait de regarder votre petite amie faire une décharge dans une gare, mais si cela vous rappelle à quel point vous l'aimez, alors hé, prenez votre plaisir là où vous le trouvez.
4.Vision Vol. 1 : Un peu pire qu’un hommeetVision Vol. 2 : Un peu mieux qu'une bêtede Tom King, Gabriel Hernandez Walta, Jordie Bellaire et Michael Walsh (Marvel)
L'annonce l'année dernière d'une série solo mettant en vedette Vision semblait être une synergie d'entreprise éhontée. Le personnage – le robot le plus maussade de Marvel – venait de faire ses débuts au cinéma dansAvengers : L'Ère d'Ultronet était prêt à reprendre l'écran dansCaptain America : guerre civile, donc la division des bandes dessinées allait juste créer un lien à moitié cuit, n'est-ce pas ? Oh, comme nous avions tort. Ce conte de 12 chapitres s’est avéré différent de tout ce que Marvel a jamais publié – vraiment différent de tout ce que le genre des super-héros a jamais vu. L'écrivain Tom King, l'artiste Gabriel Hernandez Walta et la coloriste Jordie Bellaire ont élaboré une parabole tendue et idiosyncrasique sur les dysfonctionnements des variétés mécaniques et familiales. La configuration est d'une simplicité trompeuse : Vision veut mieux comprendre les humains, alors il fonde une famille et déménage en banlieue, où les secrets et les mensonges s'accumulent jusqu'à ce que tout tourne mal. Il aurait été facile de transformer cette entreprise en un projet surpuissantVelours bleuune imitation de l'ennui des pelouses bien entretenues, mais King est habile avec la structure narrative et insère des présages énigmatiques de cous cassés et de mondes rasés dans la première partie de l'histoire, vous obligeant à vous demander comment nous pourrions éventuellement passer du drame familial à l'apocalypse. Là encore, les meilleurs drames familiaux sonttoujoursapocalyptique : il n'y a pas de monde plus important que celui que vous construisez avec vos proches, et s'il explose, Dieu sait ce que vous pourriez faire. Walta et Bellaire sont ici au sommet de leur forme, rendant une conversation à la cafétéria de l'école aussi intense qu'une méga-bataille dans l'espace. Peut-être le plus important, c'est l'histoire rare de super-héros qui semble à la fois fermement ancrée dans une mythologie fictive et complètement lisible par elle-même. Malheureusement pour Marvel, King a récemment signé un contrat d'exclusivité avec son éternel rival DC, mais ils ont de la chance qu'il ait aidé à créer un record avant de s'en aller.
3.Guerres secrètespar Jonathan Hickman, Esad Ribic, Ive Svorcina et Paul Renaud (Marvel)
Après quelques décennies passées à lire des bandes dessinées de super-héros, on commence à se demander si cela en valait la peine. Vous avez dépensé des sommes impies et des heures incalculables pour lire ces histoires idiotes sur le spandex et les explosions d'énergie… et qu'avez-vous à montrer en échange ? Une connaissance encyclopédique des gens inventés et des batailles ridicules ? Eh bien, merci à Dieu l'Empereur Doom pourGuerres secrètes, parce que cela valorise toutes ces années manquées. Cette histoire est retentissantepaspour tout le monde, car il est construit sur 65 ans d'intrigues et de personnages de Marvel Comics, ce qui rend presque impossible, même pour les fans les plus dévoués, d'obtenir toutes les allusions. Mais bon,L'arc-en-ciel de la gravitén'est pas non plus facile à comprendre sans un guide de référence. Le fou de Caroline du Sud, Jonathan Hickman, a bouclé ses parcours acclamés en tant qu'écrivain deLes Quatre Fantastiques,Vengeurs, etNouveaux Vengeursavec une histoire baroque impressionnante qui commence avec deux Terres s'écrasant l'une contre l'autre et qui ne fait que devenir plus opératique à partir de là. Avec les incomparables Esad Ribic et Ive Svorcina à ses côtés, Hickman utilise l'intégralité de l'histoire de Marvel comme boîte à outils, construisant un édifice fictif qui célèbre la folie complexe des univers partagés et réinvente des personnages de longue date de manière brillamment inattendue. Mais qu'est-ce qui retientGuerres secrètesLe fait d'être un festival de branlette satisfait de soi réside dans la façon dont il est enraciné dans les relations primaires et les échanges intimes au cœur d'une tempête. Au moment où nous arrivons à la bagarre culminante entre votre héros et votre méchant de Marvel, Reed Richards et Doctor Doom, nous avons profité de l'un des récits de super-héros les plus ambitieux et les plus gratifiants jamais racontés. De plus, dans un monde réel où l'axe du genre super-héros s'est déplacé de manière décisive vers le grand écran,Guerres secrètesraconte une histoire qui ne peut exister que dans les bandes dessinées de super-héros, ce secteur bâtard de l'industrie du divertissement qui refuse obstinément de mourir.
2.Panthèrepar Brecht Evens, Michele Hutchison, Laura Watkinson (dessiné + trimestriel)
Les livres pour enfants sont des cibles faciles pour la déconstruction et la satire. Vous pouvez jouer sur les bons souvenirs d'un adulte pour en obtenirrires bon marché; vous pouvez faire en sorte qu'un lecteur se sente méchant enleur insufflant du sexe sinistre; tu peux même justeriff sur leurs stupides designs de couverture. Mais ce n’est pas une mince affaire de créer quelque chose de véritablement émouvant et bouleversant avec les structures et les tropes d’un conte raconté à l’heure du coucher. Remarquablement, l'écrivain-artiste belge Brecht Evens a réussi son pari enPanthère, l’un des récits d’enfance les plus beaux et les plus troublants jamais produits dans le domaine de la bande dessinée. Il serait dommage de gâcher les angoissantes surprises de l'histoire, mais il suffit de dire quePanthèrec'est comme un tragiqueCalvin et Hobbesou un sinistreLe chat au chapeau. Evens vous charme avec des séquences d'images simples dans lesquelles une jeune fille parle à un chat de la jungle qui change de forme, puis écarquille brusquement les yeux avec des tableaux d'aquarelles pleine page représentant des pièces chaotiques qui désobéissent aux règles de la perspective. Les dialogues clairsemés de ses personnages vous serrent la poitrine avec tous les présages non dits, et une fois que vous réalisez où va la nouvelle, il est trop tard. Il est difficile de dire ce qui est réel et ce qui est imaginéPanthère, mais c'est probablement le point. Lorsque vous êtes enfant, la frontière entre les deux existe à peine, ce qui rend votre joie et votre terreur potentiellement infinies.
1.Club des garçonspar Matt Furie (Fantagraphics)
Pour le meilleur ou pour le pire – bien pire – Matt Furie est devenu cette année l’un des dessinateurs les plus titrés de l’histoire. C'est lui qui a inventé Pépé la grenouille, un personnage doté d'une omniprésence et d'une importance dont la plupart des artistes ne peuvent que rêver. Merci à l'extrême droiteétreinte quelque peu inexplicable de Pepe, l'amphibien s'inscrit désormais aux côtés de l'Oncle Sam et de Rosie la Riveteuse comme une icône de la vie politique américaine. Il se tient également aux côtés de la croix gammée et de la croix brûlante, symboles fièrement affichés par les racistes, les suprémacistes blancs et les terroristes psychologiques. Vous pouvez trouver Pepe dansL'économiste, leNew YorkFois, la Ligue Anti-Diffamationbase de données des symboles de haine, et leCompte Twitterdu président élu des États-Unis. Furie, bien sûr, n’a rien demandé de tout cela. Quand il a commencé à dessiner Pepe dans sonClub des garçonsstrips en 2005, il voulait juste que le personnage soit un mec cool qui aime fumer de l'herbe etfaire pipi avec son pantalon baissé.
Même s'ils vivent dans une certaine peur, 2016 n'a pas été une année complètement perdue pour Furie et sa grenouille. Par pure coïncidence, Fantagraphics a publié le premierClub des garçonscompilation cet été. C'est parfait. En surface, ces histoires sont incroyablement stupides, ne faisant que décrire des aperçus trash de la vie d’un quatuor de fainéants anthropomorphes. Mais la bande dessinée est depuis longtemps un média où la simplicité grossière peut vous faire changer d’avis et vous briser le cœur, si vous y prêtez attention. Pepe, Landwolf, Andy et Brett incarnent la joie, se délectant de paresse et d'indulgence, mais aussi de camaraderie. Leurs actions existent en dehors du temps, ne s'appuyant jamais vraiment sur ce qui s'est déjà produit et ne se résolvant jamais exactement en cohérence. Il y a là une tristesse implicite, car nous savons que leur aventure ne durera pas, même s'ils vivent dans un présent éternel.
Dans un chaos souriant et brumeux,Club des garçonsdécouvre la vérité. Parfois, il s'agit de la vérité généralement tacite d'un « graphique silencieux ». (« Avez-vous déjà essayé de démonter un sandwich au fromage grillé ? » explique calmement Andy.) D'autres fois, cela signifie que Landwolf note que la gentillesse « ne signifie pas être faible, ni être un suiveur » entre deux reniflements de coups. Ces personnages sont vivants et sans honte, comme le lecteur ne peut qu'aspirer à l'être. Les images s’inscrivent dans votre cerveau avec leur vulgarité sautillante, aussi modeste que mémorable. Le monde deClub des garçonsest un monde où la haine est inimaginable – assez ironiquement, compte tenu de cette année. Il n’y a que de la camaraderie, du soutien léger et de la célébration. "Pepe est tout et rien", Furieme l'a dit plus tôt cette année. « Il est stupide et incroyable à la fois – un peu comme la vie. Pepe, c'est la vie. Nous devrions être tellement chanceux.
