Récapitulatif transparent : secrets de famille

Si j'étais une cloche

Saison 3 Épisode 8

Note de l'éditeur4 étoiles

Sophia Grace Gianna dans le rôle de la jeune Maura.Photo : Amazon Studios

QuandTransparenttente explicitement d'échapper à l'histoire familiale des Pfefferman et d'aborder des questions plus importantes, cela peut sembler admirable, mais aussi décevant. Cependant, lorsqu'il s'agit d'une plongée profonde dans le passé de Pfefferman, en explorant le traumatisme générationnel qui frappe encore la famille à l'heure actuelle, l'inverse est vrai. L'histoire semble plus petite. C'est une histoire sur eux, sur les échos très spécifiques au sein de leur famille, et sur la douleur personnelle et distincte de Maura. Et dans sa petitesse et sa précision,Transparentréussit souvent à réaliser quelque chose de beaucoup plus universellement significatif.

De plus, le jeu de flashback de la série a toujours été incroyablement bon. Les flashbacks tissés tout au long de la saison deux étaient souvent oniriques, plus émotionnels et toniques que d'intrigue. La contribution de la troisième saison, "Si j'étais une cloche", reprend quelques années après la fin de ces flashbacks, suivant la jeune Maura et sa sœur Bryna en 1958 alors qu'elles vivent avec leurs grands-parents, Yetta et Haim, ainsi que leur mère Rose. . C'est un ménage tendu. Rose est manifestement malheureuse : lorsqu'elle rentre du travail, elle se retourne presque immédiatement pour sortir et passer la nuit. Cela ne semble pas lui apporter de bonheur – juste une évasion de sa famille et de sa vie.

Yetta n'est pas plus heureuse, elle s'inquiète constamment pour Rose et particulièrement pour Maura. Alors qu'une adolescente est toujours fermement coincée dans le rôle de Mort, Maura se faufile souvent jusqu'au bunker de la bombe atomique de son grand-père, s'habille avec la chemise de nuit de sa mère et virevolte joyeusement, s'imaginant danser dans une robe rose scintillante. Dans l'un des nombreux choix intéressants de l'épisode, la jeune Maura est interprétée par une jeune actrice transgenre, Sophia Grace Gianna, qui livre une performance remarquable. Elle incarne le bonheur transcendant de Maura dans ces minutes éphémères où elle peut être elle-même, ainsi que sa profonde colère et sa souffrance lorsqu'elle est contrainte d'adopter une autre identité. Une grande partie de la puissance de l'épisode repose sur la réalité émotionnelle de la jeune Maura : elle est coincée dans l'enfer d'avoir besoin d'être un garçon à l'école et un garçon à la maison. Ce n'est que dans les instants les plus brefs qu'elle est capable d'être elle-même heureuse.

C'est un joli détail que Maura s'échappe vers le bunker anti-atomique, l'endroit que son grand-père a construit pour protéger la famille de la fin du monde. C'est aussi l'endroit sûr de Maura. C'est aussi l'endroit où sa sécurité est violée - lorsqu'une sirène de test se déclenche et que Haim conduit toute la famille dans le bunker, Rose et Yetta tentent frénétiquement de remettre Maura dans ses vêtements de Mort avant qu'Haim ne descende de ce dernier et ne réalise ce qui se passe. allumé, mais c'est trop tard. Son intimité et son sanctuaire ont été violés.

Et c’est peut-être l’élément le plus efficace, le plus compliqué, le plus remarquable de l’épisode. Haim empêche Maura de s'exprimer parce qu'il est dégoûté par elle et parce qu'il est pris dans des conceptions stéréotypées du sexe et du genre qui sont tout à fait en accord avec son moment historique. Il est également plus intéressé par la respectabilité sociale que par le bonheur de Maura. Haim n’est pas une bonne personne ici – il ne fait aucun doute que ses préjugés sontécrasementMaura, et c'est tout à fait faux.

Mais il n’est pas non plus difficile de comprendre pourquoi il se comporte ainsi. Les trois adultes de cette maison se souviennent de la façon dont ils sont arrivés là, et c'est sans doute au traumatisme de Rose auquel il faut s'accrocher, pas à celui de Haim. Quoi qu'il en soit, le souvenir est là : comme Maura, Gershon, le frère de Rose, avait trouvé un endroit sûr pour explorer son identité et voulait s'appeler Gittel pour échapper aux frontières binaires conventionnelles du genre. Et comme Maura, l'espace de sécurité de Gershon/Gittel a été violé. "Gershon", crie Haïm, "brûlé vif dans le four, parce que ta mère et ta grand-mère l'ont laissé courir en jupe." Faiblement, Rose tente de plaider en faveur du bonheur de Maura : « Cela le rend heureux », dit-elle. "Ce n'est rien." « Est-ce que Gershon est heureux ? Haïm rétorque.

Dans cette horrible confrontation familiale, il n’y a pas de réponses faciles et personne n’est totalement antipathique. Il est facile de souhaiter que Yetta et Rose soient mieux en mesure de défendre Maura. Il est facile de souhaiter que Haim soit capable d’une manière ou d’une autre de voir en dehors de son époque et de reconnaître son petit-enfant pour plus que ce qu’il appellerait la « déviance ». Il est particulièrement facile de considérer l’incroyable traumatisme de l’Holocauste comme quelque chose qui appartient au passé, quelque chose qui n’a plus aucune incidence sur leur vie américaine. Mais ce n’est pas une blessure survenue il y a des générations. Ils parlent du frère de Rose ; dont ils parlent, c'était l'enfant de Yetta. Les risques réels et mortels d’une identité queer sont fraîchement imprimés dans leur psychisme. Et même si c'était quelque chose qui s'était produit il y a plusieurs décennies,Transparentdessine une préoccupation convaincante et élégamment dessinée sur le traumatisme historique.

Bien sûr, cela ne rend pas la chose juste envers Maura. Cela ne rend pas non plus justice à la pauvre jeune Shelly Lipkind, qui a elle-même subi un grave traumatisme et dont les parents survivants de l’Holocauste sont complètement déconcertés que leur fille puisse accepter sa vie américaine avec autre chose que du bonheur et une gratitude sans fin. Je comprends que l'épisode est centré sur la jeune Maura et que son traumatisme et la douleur de la famille Pfefferman sont les éléments les plus essentiels de cette histoire. Mais en conséquence, la révélation selon laquelle la jeune Shelly a probablement été abusée sexuellement ne fait pratiquement l’objet d’aucune étude plus approfondie. C'est pour le moins regrettable.

L'histoire, ou le peu que nous en voyons, suit une très jeune Shelly alors qu'elle chante "People Will Say We're in Love" devant son classique de la musique, et son professeur l'invite à rester après l'école et à y travailler un peu. plus. Il nous reste à remplir les blancs. Plus tard, dans un cabinet médical, on apprend qu'elle a arrêté de manger. "Sais-tu à quel point tu as de la chance ?!" lui crie son père avec colère. "C'estpasl’Holocauste ! éclate-t-elle. Lorsque Shelly rencontre plus tard Maura lors d'un vernissage, complètement réprimée dans son identité de Mort, nous comprenons ce que ces deux personnes partagent réellement. Tous deux ont vécu un traumatisme douloureux dans leur enfance et portent tous deux le fardeau de la souffrance de leurs parents en plus de leur propre douleur.

Il est dommage que l'histoire de Shelly reçoive le côté court du bâton narratif, mais l'épisode fonctionne néanmoins bien à un niveau thématique à grande échelle. C’est plein de petits moments parfaits. On nous montre les premières graines de la dispute entre Maura et Bryna, alors que Bryna la trahit aux filles de l'école et que Maura la jette avec une pierre. Il y a la bague en perles, qui figurait si souvent dans les flashbacks de la saison deux, qui revient orner et hanter la famille une fois de plus. Maura suggère que le paradis semble plus intéressant qu'une vague au-delà juif, et Haim lui dit que peut-être qu'elle devrait simplement se convertir, alors ! (« Mange une salade Waldorf ! ») Et quand Yetta pense que les hommes qui veulent être des femmes sont une malédiction pour leur famille, Rose répond avec lassitude que ce n'est pas une malédiction. C'est justeestleur famille.

La dernière chose que je veux mentionner, c'est queTransparentfait souvent des choix intéressants pour les titres des épisodes. (Le point culminant est sûrement « »Oh sainte nuit», qui devient un jeu de mots sur la chute de Leslie.) Ici, le titre vient du nom d'une chanson sur laquelle Maura danse dans le bunker, «Si j'étais une cloche.» C'est deLes gars et les poupées, et c'est une chanson joyeuse sur une femme qui essaie de trouver une métaphore pour décrire à quel point sa relation est joyeuse. Maura danse ainsi, tournant avec bonheur dans son monde fantastique. Mais dans le contexte de son histoire, la qualité conditionnelle du titre est doucement triste. Si elle était une cloche, elle sonnerait. Malheureusement pour Maura, à Boyle Heights en 1958, elle n'est pas une cloche. On lui dit d'être un garçon.