Deux Miles, tous deux pareils dans l'indignité.Photo : Netflix
ceux de NetflixVivre avec soi-mêmeaboutit à un combat. La série de huit épisodes met en vedette Paul Rudd à la fois dans le rôle d'un triste sac aux épaules affaissées nommé Miles, qui accepte involontairement un processus de clonage expérimental, et dans le clone - appelé "New Miles" dans le matériel promotionnel de la série - qui résulte dudit processus. . Le Miles original suit la procédure car il recherche un redémarrage ; sa carrière publicitaire est au point mort, son mariage autrefois charmant est devenu anémique, cette horrible pièce de théâtre avec laquelle il a bricolé tourne au ralenti dans un document Word. Et quand New Miles arrive, il est tout ce qu'était son homologue abattu : créatif au travail, attentif à la maison et généralement plus agréable à côtoyer. New Miles ne signifie pas de mal au début, mais, étant donné qu'il s'agit d'une histoire de sosie et tout, lui et les Miles originaux étaient destinés à être à la gorge l'un de l'autre – littéralement. C'est un conflit quiVivre avec soi-mêmecréateur et écrivainTimothy Greenbergétait heureux d'économiser jusqu'àla finale.
« On sait toujours qu'ils vont probablement se battre à un moment donné. Comme toute chose, vous voulez que cela soit inévitable mais inattendu », explique Greenberg. "Je pense que les raisons pour lesquelles ils se battent maintenant et comment cela se produit sont, espérons-le, inattendues et beaucoup plus riches qu'elles ne l'auraient été s'ils s'étaient battus au début."
Lorsque les deux versions de Miles en viennent enfin aux mains, c'est après une saison complète de surenchère. Le Miles original a besoin de l'enthousiasme et des idées saines de New Miles pour obtenir une promotion au travail ; Cependant, lorsque le clone disparaît avant une présentation majeure, le véritable article doit soudainement le remplacer. New Miles a un rendez-vous avec la femme de Miles originale, Kate (jouée par Aisling Bea), et la courtise presque complètement, mais la copie n'est pas vraiment comparable; il n'est tout simplement pas la personne dont Kate est tombée amoureuse. Tous les ressentiments et sentiments d'incapacité entre les deux Miles alimentent leur scène de combat à la toute fin de la saison – un désordre soigneusement chorégraphié de lutte, de combats d'oreillers, de jumelage et de bouche à bouche qui se démarque immédiatement comme un un exploit cinématographique accompli.
"Ces choses comme le bouche-à-bouche, puis les vomissements après ça", explique Jonathan Dayton, qui a co-réalisé les huit épisodes deVivre avec soi-mêmeavec sa partenaire et épouse, Valerie Faris, « c'était toujours un peu comme : 'Oh mon Dieu, c'est tellement bon. Putain de merde, comment allons-nous faire ça ?'
Dans le cas de cette séquence de bouche à bouche – dans laquelle le Miles original étouffe son clone avec un oreiller, puis le regrette immédiatement et le ressuscite – ils ont réussi grâce à un mélange d'effets spéciaux et de mise en scène soignée.
"Je ne pouvais pas simplement diffuser cela à l'antenne, comme je l'avais fait pour certaines autres scènes", explique Rudd. Au lieu de cela, quelqu'un a dû entrer dans ce que Rudd décrit en plaisantant comme « un sac mortuaire vert », puis « pour bien faire les choses, j'ai dû en quelque sorte mettre ma bouche sur son menton ». Et bien sûr, Rudd a également dû tirer à l’envers, avec lui au sol dans le rôle de New Miles, impuissant. Mais ce qui a vraiment intrigué l’acteur, c’est la symbolique. « J’ai adoré cette idée », dit-il, avant d’ajouter : « Et si vous pouviez d’une manière ou d’une autre marier ces choses, deux gars se battant et essayant ensuite de sauver l’autre… »
À l’origine, le scénario de Greenberg était très léger sur les spécificités de la bagarre. Une fois que Dayton et Faris l'ont encouragé à fournir un peu plus de détails, le créateur et écrivain s'est inspiré d'une dispute qu'il avait eue avec un ancien colocataire il y a des années. « Nous venions de voirClub de combat, puis nous sommes sortis boire, puis nous sommes rentrés à notre appartement », dit Greenberg en soupirant un peu alors qu'il s'en remet à cela. « Alors, nous nous disons : « Ouais, essayons, mec. » Et nous avons commencé à nous battre, puis nous avons commencé àvraimentnous nous sommes battus et nous avons littéralement cassé des meubles. Notre table basse, comme dans les films, était posée à plat sur le sol. Et, à un moment donné – l’un de nous devait bouger ou quelque chose comme ça – nous avons heurté une boîte géante de cacahuètes d’emballage, de sorte que tout dans l’appartement était recouvert de cacahuètes d’emballage comme de la neige.
Dayton et Faris voulaient une partie de cette négligence et de ce réalisme dans le décor – aucun des deux Miles ne sait réellement se battre, rappelez-vous – tout en maintenant un niveau de finesse. « Le problème est qu'à ce stade, nous avons vu toutes sortes de combats. Et ils deviennent presque engourdis », dit Dayton. "Nous voulions trouver cette fine ligne là où c'était crédible mais qui était aussi plutôt beau et absurde."
Ils ont donc fait appel aux services dufrères Kuperman, Rick et Jeff, metteurs en scène et chorégraphes qui sont également ceintures noires de troisième degré en Kenpo Karate. Après avoir d'abord rencontré Dayton et Faris, les Kuperman se sont filmés en train d'exécuter quelques séquences, dont une version du double coup de pied qui a finalement été intégrée à la série. En organisant leur démo, les Kuperman (qui ne sont séparés que de 13 mois) se sont concentrés sur des mouvements qui souligneraient l'idée que les Miles sont à égalité. «Ces deux gars ont exactement les mêmes instincts, exactement les mêmes forces et exactement le même manque d'entraînement», explique Rick, l'aîné des deux. Jeff ajoute : « C'est un peu comme si deux frères s'y mettaient, avec lesquels nous avons beaucoup d'expérience depuis notre enfance. »
Dayton et Faris connaissent également ce genre de dynamique fraternelle. «Nous avons des jumeaux, donc c'était quelque chose de très satisfaisant pour nous de pouvoir revivre ce que c'est», dit Faris. "Certains de ces moments, pour nous, nous semblaient vraiment si familiers et honnêtes – cette sorte de se détester mais d'aimer ensuite se battre les uns avec les autres."
Alors que les Kuperman ont pu s'entraîner et affiner la routine avant le tournage, Rudd n'a pas beaucoup répété. Cela n’a cependant pas empêché la star d’entrer dans la mêlée. "Paul a fini par faire la plupart des choses", dit Jeff. "C'était une scène de combat particulièrement épuisante car il devait le faire et ensuite nous devions changer de position et recommencer dans le sens inverse."
Tout au long des quatre jours de tournage, Rudd a alterné entre les Miles originaux et les New Miles, changeant de tenue et jouant toute une gamme d'émotions. Mais il n’était qu’un des corps dans le mélange. Dayton et Faris estiment qu'environ sept personnes ont été intimement impliquées dans le tournage du combat, entre les Kuperman, un cascadeur, des remplaçants et quelqu'un qui nourrissait Rudd des lignes préenregistrées via un perce-oreille afin qu'il puisse réagir au dialogue opposé de Miles. "Le sentiment que j'avais vraiment envers eux tous, en plus de savoir qu'ils étaient tous habillés comme moi", dit Rudd, "c'était juste de la gratitude envers tout le monde."
Bien que la scène soit en grande partie un effort de groupe, dans presque tous les plans, selon Dayton, Rudd est au moins l'un des corps à l'écran. L'exception majeure est le double coup de pied en miroir, lorsque les deux Miles se poussent l'un l'autre, chacun avec un pied ; dans ce cas, ce sont les Kuperman. «C'est la seule chose qu'on ne peut pas vraiment simuler», dit Rudd.
Sinon, c'est Rudd avec les jambes de quelqu'un bloquées autour de sa tête, et Rudd dont le visage se fait pilonner avec un oreiller. "Normalement, c'est le cascadeur qui prend le coup", explique Dayton. «Mais il frappait en fait Paul. Et Paul dit : « Ne vous retenez pas, nous devons rendre cela réel. »
