La course aux Emmy Awards 2016 a commencé et Vulture examinera de près les prétendants jusqu'à la clôture des votes le 27 juin.
S'il y a une chose, la sortie de la nouvelle saison deL'orange est le nouveau noirnous le rappelle, c'est que le binge-watching est la nouvelle façon de consommer la télévision. Il est moins rare de consommer deux, trois ou quatre épisodes d'une émission en une seule fois, que ce soit parce que vous perdez un week-end à cause de la dernière version en streaming ou que vous rattrapez votre retard sur quelque chose qui est déjà diffusé. Dans le monde dePeak TV, les versements individuels importent moins ; une saison peut ressembler davantage à un épisode.
Au mépris de cela, ou du moins pour célébrer un type de télévision plus démodé, nous, les employés de Vulture, sommes revenus sur la dernière année de télévision (définie au sens large comme « les épisodes diffusés entre mai 2015 et juin 2016 », ou simplement « épisodes éligibles aux Emmy ») et a choisi nos épisodes télévisés uniques préférés. Nos sélections ne sont pas censées être exhaustives et nous serions ravis de lire vos choix dans les commentaires. Ce ne sont là que quelques-uns des morceaux de télévision qui nous sont restés en tant que morceaux de télévision, quel que soit l’état du reste de la série. Vive les épisodes de bouteille et de trame de fond, les finales et les étranges chapitres intermédiaires qui relient tout ensemble.
Game of Thrones, «La porte» (saison 6, épisode 5)
Si tu avais demandéGame of Thronesfans avant cette saison, «Pourquoi Hodor dit-ilHodor?" il aurait été placé juste avant « Comment Jack s'est-il fait tatouer ?Perdu?" dans les rangs des questions télévisées auxquelles personne n’avait besoin de réponse. Et pourtant, entre les mains des scénaristes David Benioff et DB Weiss et du réalisateur Jack Bender (unPerduvétéran lui-même), la réponse était tout à fait déchirante : Hodor était un enfant ordinaire dont le cerveau était un dommage collatéral dans les aventures de Bran Stark à travers le sillage du temps. Dans un épisode où les personnages ont pesé les conséquences potentiellement désastreuses de leurs actes – de Tyrion proposant une période d'attente de sept ans avant d'interdire l'esclavage, à Sansa considérant l'offre de Littlefinger d'une armée de Vale, sans aucune condition – le sort de Hodor n'était pas moins tragique pour être un accident complet. —Nate Jones (@Kn8)
Abbaye de Downton, «Partie Huit» (Saison 6, Épisode 8)
Voici, le plusAbbaye de Downtonépisode deAbbaye de Downtonjamais. Un enfant illégitime révélé ! Une tentative de suicide ! Une révélation d'identité secrète ! Un scandale de chambres d'hôtes ! Un mariage ! Cet épisode avait tout pour plaire, mais rien comparé à sa confrontation Edith contre Mary. Enfin, après six saisons de Mary déchirantPauvre Edithet essayant maintenant de gâcher le dernier espoir de sa jeune sœur pour une fin heureuse, Edith a entraîné Mary en enfer et en arrière. "Je sais que tu es une garce méchante, jalouse et intrigante." (Haletement !) « Tu es une garce ! » (GASP !) Bien sûr, ils se réconcilient à la fin de l'épisode, mais pendant ces quelques brèves secondes, Julian Fellowes a fourni un service aux fans méritant les Emmy. Cela ne pourrait être complété que par une autre scène extrêmement écrite qui voit notre comtesse douairière normalement froide, pour une fois, être une grand-mère et sympathiser avec l'esprit conflictuel de Mary au sujet du remariage - un moment joué à la perfection par Maggie Smith et Michelle Dockery.—Dee Lockett (@Dee_Lockett)
Veep, « C**tgate » (saison 5, épisode 6)
Au début, j'étais un peu inquiet — comme d'autres l'étaient peut-être aussi — lorsqu'il a été annoncé queVeeple créateur et showrunner Armando Iannucci quitterait la série à la fin de la quatrième saison. Mais après avoir regardé cet épisode tout à fait phénoménal après un début de cinquième saison excellent mais pas excellent, j'ai officiellement juré mon allégeance au monde post-Iannucci. Cet épisode avait tout : un récit central convaincant – mais hilarant – sur la misogynie constante à laquelle sont confrontées les femmes au pouvoir ; Jonah, alias « le premier monstre de Frankenstein déficient mental à avoir remporté une élection », tente maladroitement de se présenter au congrès du New Hampshire ; et quelques rebondissements romantiques vraiment inattendus pour le plaisir. (Et pour ce que ça vaut, "C**tgate" est peut-être aussi à l'origine de mon bref arc préféré à la télévision cette année, avec Tom Petty envoyant à plusieurs reprises à Jonah des lettres de cessation et d'abstention pour qu'il cesse d'utiliser sa musique.)TOUS LES PRIX à Julia Louis-Dreyfus. —Devon Ivie (@devonsaysrelax)
Tu ferais mieux d'appeler Saul, « Klick » (saison 2, épisode 10)
Cette saison deTu ferais mieux d'appeler Saula révélé que le spectacle n'est pas tant un véhicule solo pour le titulaire Saul (ici, toujours mentionné par son nom de naissance, Jimmy McGill, et joué avec un aplomb mensonger par Bob Odenkirk) qu'il s'agit d'une pièce d'ensemble sur lui, mettant en vedette son frère, Chuck (Michael McKean); sa sorte de petite amie, Kim (Rhea Seehorn) ; et son futur partenaire criminel, Mike (Jonathan Banks). Dans la finale de la saison, "Klick", Mike tente d'exécuter son plan de longue date contre un baron du crime dans une scène pour la plupart silencieuse et d'une longueur angoissante, pour être contrecarré sans un mot. Kim ne dispose pas d'autant de temps qu'on le souhaiterait, mais Seehorn offre son mélange caractéristique de compassion et de condescendance dans ses scènes avec Jimmy. Et plus important encore, nous voyons la lutte Caïn-Abel entre Jimmy et Chuck atteindre une intensité vertigineuse. De la séquence d'ouverture dévastatrice entre eux deux à la séquence d'accompagnement encore plus dévastatrice à la fin, nous voyons une relation remplie du genre d'antagonisme atroce qui ne peut être construit que sur l'amour. Et quel coup final ! —Abraham Riesman (@abrahamjoseph)
Unité, « Advanced Pretend » (saison 2, épisode 3)
C'est dommage que HBO ait annuléUnitéaprès seulement deux saisons. D'une certaine manière, c'est aussi dommage que "Advanced Pretend" ne soit pas la finale de la série. Même s'il ne s'agit que du troisième épisode de cette deuxième et dernière saison, son exploration de ce qui se passe après que Michelle (Melanie Lynskey) révèle qu'elle a trompé Brett (Mark Duplass) résume tout ce qu'était la série, depuis sa concentration sur les personnages explorant des chemins non empruntés. aux deux plans répétés qui soulignent l'importance des mariages entre amis et frères et sœurs en temps de crise.Unitépourrait être décrite comme une émission sur les « problèmes des Blancs », mais les derniers instants de cet épisode puisent dans une veine – et un canal lacrymal – bien plus universel. —Jen Chaney (@chaneyj)
Hannibal, «La colère de l'agneau» (saison 3, épisode 13)
Il est normal que NBCHannibala connu sa disparition prématurée avec une scène de combat finale mise en scène comme un ballet gracieusement horrible. Après trois saisons criminellement sous-regardées, pleines de manipulation psychologique, d'homoérotisme, d'esthétique art et essai et d'innombrables dîners somptueux, "La Colère de l'Agneau" fonctionne comme un adieu parfait car il agit comme un microcosme de la série elle-même. Comme le meilleurHannibalépisodes, "La colère de l'agneau" prend son temps pour atteindre son apogée, se délectant de dialogues maussades et codés et de plans rapprochés stylisés alors qu'il crée une dernière fois la tension entre Will (Hugh Dancy) et Hannibal (Mads Mikkelsen). Le résultat est un final de cinq minutes visuellement et thématiquement époustouflant, parfaitement mis en musique parune chanson originale de Siouxsie Sioux– qui solidifie la nature de la relation compliquée entre Will et Hannibal d'une manière qui semble suffisamment définitive pour une finale de série, mais suffisamment vague pour faire tourner les roues des fannibals en cas de reprise soudaine de la quatrième saison. —Samantha Rollins (@SamanthaRollins)
Filles, « Histoires d'amour » (saison 5, épisode 9)
C'était comme la saison où nous avons enfin pu regarderFillesen tant qu'émission de télévision, sans le centre et le bouillonnement qui l'entourent depuis le début. Et mec, quelle émission de télévision c'était cette saison – confiante, drôle, audacieuse, humaine. J'aurais facilement pu choisir quelques épisodes de la saison comme mes préférés (l'épisode sur la vie de Shoshanna au Japon et celui dans lequel Hannah se rend compte qu'Adam et Jessa sortent ensemble, par exemple), mais quelque chose sur toutes ces scènes avec Hannah et elle Nemesis, Tilly (jouée par l'incomparable Jenny Slate), dans "Love Stories", ressemblait à quelque chose de vraiment spécial. Grâce à Tilly et à son succès, nous avions l'impression d'avoir un aperçu de ce que ce serait si Lena Dunham pouvait avoir une conversation avec Hannah, et c'était tellement amusant, triste et affectueux. Il y a aussi le magnifique et déchirant discours d'Elijah à Dill. Bref, un cadeau pour ceux qui sont restés fidèles à la série. —Jesse David Fox (@JesseDavidFox)
Les restes, «Lens» (saison 2, épisode 6)
Dans sa deuxième saison,Les restesa déménagé au Texas, a présenté une toute nouvelle famille de personnages, a mis en scène un épisode entier dans un hôtel-slash-Purgatoire lui-même. Cet épisode, intitulé "International Assassin", attire l'attention dans une saison exceptionnelle, mais je préfère le plus petit et plus étrange "Lens", centré sur Erika (Regina King), dont la fille a disparu, et Nora (Carrie Coon), qui s'inquiète, elle est en quelque sorte responsable (à cause du démon Azrael, c'est compliqué). L'épisode passe une grande partie de son temps à relier les nombreuses intrigues de la saison, mais c'est une leçon de choses sur la façon dont un seul épisode peut atteindre ces objectifs utilitaires sans sacrifier la cohérence thématique et le sentiment authentique. La confrontation de bravoure de Coon et King est un tourbillon deLes restesLes principales fascinations de - la culpabilité, le désespoir, les angoisses de la parentalité - entraînent la série dans des profondeurs mythiques et troubles. « Lens » est un bel exemple d'une déclaration contenue qui fonctionne comme une partie d'un tout, une catharsis sans résolution. —Jackson McHenry(@McHenryJD)
L'orange est le nouveau noir, « Les animaux » (saison 4, épisode 12)
Les épisodes de télévision peuvent être mémorables pour différentes raisons : une seule performance, une tournure narrative bien exécutée, où vous étiez dans votre vie lorsque vous les avez regardés. Au départ, j'allais choisirEx-petite amie folle"Ce texte n'était pas destiné à Josh!" ici, pour certains des complots de sitcom les plus ingénieux que j'ai vus de mémoire récente. Mais ensuite, comme le reste de l’Amérique, j’ai pleuré à chaudes larmes en regardant l’épisode 12 deL'orange est le nouveau noir"Les Animaux" de la quatrième saison, et cela m'a rappelé que la télévision peut me faire ressentir cela. [Spoilers à venir pour ceux qui n’ont pas encore terminé la dernière saison.] Un certain nombre d'émissions ont fait d'admirables tentatives pour aborder le mouvement Black Lives Matter au cours de l'année écoulée, deScandaleàEmpire, mais aucun ne vous déchire le cœur comme le fait « Les Animaux ». Après avoir progressivement développé de l'empathie pour les personnes impliquées dans la mort de Poussey Washington, le moment réel où elle perd sa vie se produit dans une scène chaotique qui se termine en une minute environ, mais semble se dérouler au ralenti. C'est le moment d'après, cependant, quand - après une saison d'interactions individuelles limitées - Taystee s'enroule autour du corps de son cher ami Poussey et laisse échapper un long cri déchirant, que l'épisode tire son plus gros coup de poing. SurL'orange est le nouveau noir, les tragédies n'existent pas que dans le monde de la série. Il s’agit de l’accusation la plus sévère jamais portée par la série contre un système pénitentiaire brisé, et ce n’est pas un point que les téléspectateurs oublieront de sitôt.—Gazelle Emami(@gazellephant)
