Photo de : Gamechanger Films

La réalisatrice Karyn Kusama a fait irruption sur scène avec son film sur la boxe de 2000,Combat de filles, qui a également lancé la carrière d’une Michelle Rodriguez alors inconnue. Son nouveau film, L'Invitation, est une bête complètement différente : c'est un thriller lent dans lequel, de par sa conception très délibérée, on ne sait jamais vraiment qui croire. Devons-nous faire confiance à Will, l'homme qui assiste au dîner de son ex-femme et de leurs amis, ainsi que de quelques nouvelles personnes qu'elle a rencontrées au Mexique ? Ou devrions-nous faire confiance à tout le monde, qui pense simplement que Will a besoin de se détendre ? Vulture a rencontré Kusama pour parler de la création de suspense sans faire exploser les choses, du fait de remplir un film de traumatismes émotionnels et de la difficulté de financer des films en tant que femme.

Qu’est-ce qui vous a attiré vers ce scénario et quel s’est déroulé le processus de montage du projet ?
Ce fut un long processus. [Des rires.] C'est un processus ardu. Pour moi, il y a quelque chose dans un certain type de film de genre qui a une réelle puissance dans son paysage émotionnel. Ce film donnait l'impression de vivre dans cette famille, avec ces thèmes de chagrin, de perte, de chagrin et de déni et à quel point toutes ces choses peuvent être dangereuses dans nos vies si nous ne savons pas vraiment comment les reconnaître. Cela me semblait très puissant, et j’avais l’impression que cela conduisait l’histoire vers une conclusion extrême, mais réelle. Il y a quelque chose d'exigeant dans le film dans le sens où il demande au public d'être patient, et puis, à mon avis, il récompense cette patience.

Lorsque vous dites que c'est un défi, voyez-vous cela comme une reconnaissance tardive des soupçons du personnage principal Will, et la façon dont on nous demande de suivre le doute et la confusion des personnages ?
C'est un peu des deux. Ces deux choses dont vous parlez étaient des éléments cruciaux de l'histoire, et nous avons reçu des retours au début du processus où les gens disaient qu'ils feraient le film si la merde frappait les fans dans les dix premières minutes. [Des rires.] Je me suis dit : "Je ne suis pas intéressé par un film où la merde frappe le fan dès les dix premières minutes, et ce n'est certainement pas la bonne chose à faire avec ce film." J'ai adoré le fait que vous puissiez regarder le film et devoir l'interroger avant que les choses ne deviennent un peu plus claires - et même lorsqu'elles deviennent plus claires, elles sont si chaotiques et insensées que vous êtes toujours obligé d'essayer de recoller les morceaux. ensemble.

Si vous regardez la plupart des films grand public, pour être honnête, certains de ces films ne posent même plus de questions. Le fait que ce film fasse cela et retarde ensuite un sentiment de clarté signifiait que ce n'allait pas être un film pour tout le monde.

Comment avez-vous essayé de représenter visuellement la fracture entre Will et les autres personnages ? Vous travaillez dans un espace confiné, donc chaque action devient évidemment encore plus importante.
Le [directeur de la photographie] et moi, Bobby Shore, avons pris le temps de réfléchir à une stratégie de base en termes de façon dont nous voyions Will dans l'espace. Nous avons beaucoup parlé de garder Will en dehors du centre du cadre, de le placer toujours en quelque sorte au bord des cadres ou même de ne montrer qu'un morceau de lui, de ne voir qu'un éclat de lui. Dans l’ensemble, nous essayions de trouver un langage cinématographique très subjectif où, au fil du temps, si on avait l’impression d’être dans la tête de Will, c’était une bonne chose. Mais l'étape suivante consistait à créer le sentiment que si vous êtes dans la tête de Will, vous n'obtiendrez peut-être pas une traduction très fiable de ce qui se passe.

Comment avez-vous déterminé à quoi vous vouliez que le culte du film, l'Invitation, ressemble ?
Cela découle de l'intention initiale de Phil et Matt lorsqu'ils ont commencé à parler du scénario : un sentiment d'inconfort face à la rapidité avec laquelle on nous demande de sortir de notre douleur, culturellement et socialement. Ce qui est très significatif dans l'Invitation, le grand mensonge et la grande séduction de ce système de croyance particulier, c'est d'imaginer ce monde dans lequel il n'y a pas de conflit, un monde où la douleur est cet élément de croissance complètement inutile. Pour moi, cela est antithétique à l’état de vie, vous savez ? Il y a quelque chose à la fois de vraiment beau et de complètement terrifiant dans tout système de croyance qui dit : « Et si nous pouvions faire disparaître tout cela ? Je comprends pourquoi nous ne voulons pas souffrir, mais il y a quelque chose de très essentiel dans ce qui se passe lorsque nous souffrons et dans la croissance qui peut en découler si nous le regardons droit en face.

Cela a été financé par Gamechanger, qui finance des films réalisés par des femmes.En tant que réalisatrice, avez-vous eu des difficultés à obtenir du financement par le passé ? Comment cela a-t-il influencé votre expérience dans la réalisation de films ?
Cela parle de lui-même qu'après des années d'efforts pour réaliser le film, la société qui a finalement réalisé le film – ou qui l'a principalement financé, en tout cas – est une société engagée dans le financement de films réalisés par des femmes. C’est à cela que nous en sommes arrivés, et c’est vraiment vraiment triste. Je reconnais à quel point il est surprenant d'entendre que Gamechanger existe, et c'est intéressant parce qu'il fait ce qui se fait inconsciemment depuis plus d'un siècle, à savoir que les gens embauchent des hommes parce qu'ils sont des hommes et que nous leur faisons confiance. Il y a maintenant ce petit coin du monde qu'occupe Gamechanger et qui dit : « Travaillons à la promotion du travail des femmes et voyons ce qui se passe. » J'espère que nous arriverons à un point où nous n'aurons plus vraiment besoin de ce genre d'organisations, mais à ce stade, c'est clairement le cas.

Karyn Kusama sur son thriller sauvageL'invitation