Comprendre Eric Church

En novembre dernier, Eric Church est devenu le premier artiste country à sortir un album surprise, à se lancer dans des sessions d'enregistrement secrètes, puis à expédier des copies vinyle en édition limitée deson nouveau disque,M. Incompris, aux membres sans méfiance de son fan club. De telles embuscades sont désormais assez courantes dans le monde de la pop, mais dans la musique country, le cycle éprouvé de promotion anticipée reste la voie la plus fiable vers un succès. L’Église a osé contourner complètement ce système.

Il est logique qu'il soit celui à battre son pays s'attend à une sortie surprise et affiche son indépendance par rapport aux attentes de l'industrie. Au cours de la dernière décennie, Church s'est imposé comme l'un des chanteurs et auteurs-compositeurs les plus intelligents et les plus ambitieux du pays, sans parler de l'une de ses figures les plus complexes. Il a accepté le fait que d'autres essaieront d'imiter son son et sa sensibilité, mais il exprime son malaise à l'idée d'être considéré comme un succès grand public. Il a une profonde compréhension des formes de chansons country traditionnelles, mais lui et son producteur Jay Joyce ont élevé la barre en matière d'expérimentation avant-gardiste en studio dans ce genre.

Au cours des quatre mois écoulés depuisM. Incomprisest sorti, Church n'a pas fait d'interviews. Il reste relativement discret, passant du temps avec sa femme et ses enfants avant les spectacles au Hard Rock Hotel & Casino de Vegas en avril, au Red Rocks du Colorado en août et dans plusieurs festivals entre les deux. Avant l'une des cérémonies de remise de prix les plus importantes du pays, les ACM Awards du 3 avril - au cours desquels il sera en lice pour six trophées, juste derrière les sept nominations du lauréat d'un Grammy Chris Stapleton - Church a rencontré Vulture à East Nashville et lui a offert une chance rare. pour entrer dans sa tête. Même ses aviateurs de marque se sont détachés.

Est-ce vraiment la première interview que vous faites depuis la sortie de l'album ?
Ouais. Je suis terrifié. Je n'ai pas du tout parlé de l'album. L’idée était de laisser les fans en être les porte-parole, vous savez ?

Autre queune note manuscrite- et avoir McKinley [Smay,le geek du rock de 14 ans qui apparaît sur la pochette de l'album]annoncer sa sortie.
C'était tout. Nous avons laissé McKinley – vous savez, Mickey – faire la conférence de presse avant la cérémonie des CMA Awards, ce qui a un peu bizarre tout le monde. [Des rires] Mais j’ai adoré. J'adore qu'un enfant de 14 ans finisse par être le gars qui aide à diriger cette chose.

Vos fans ont reçu l'album par la poste la veille de la diffusion des CMA Awards, et il est devenu accessible à tous les autres lorsque vous avez joué dans la série. Je pense que personne n'aurait pu prédire qu'il y aurait un événement plus important dans le domaine de la musique country ce jour-là.
[Des rires] Droite!Chris [Stapleton] est devenu Beatles-on-Ed-Sullivansur moi. Il était dehorsLes étrangersfaites une tournée avec nous, donc c'était amusant de voir son moment décisif. Je suis content de ne pas avoir joué juste après Chris [et Justin Timberlake]. Il y a eu des actes entre nous. Mais Jésus-Christ.

ConsidérantLes étrangersvenait de sortir début 2014, je ne pense pas que les gens s'attendaient à un nouvel album de ta part aussi vite.
Eh bien, moi non plus. Je pensais que nous y travaillerions en ce moment, et qu'il sortirait peut-être cette année. Ce n'était pas quelque chose que j'avais prévu de faire.

L'écriture d'un album est souvent un processus plus délibéré.
Pour moi, c'est le cas. Il s'agit généralement de beaucoup d'écriture, puis de réduction de ces chansons, et de beaucoup de temps en studio. Cette fois, de toutes les manières possibles, ce fut totalement le contraire. Je n’avais jamais écrit ainsi de ma vie. C'était presque embarrassant, parce que je rentrais à la maison tous les jours en pensant :Peut-être que je perds mon avantage, parce que je pense vraiment que ces chansons sont géniales. Et ils ne peuvent pas être géniaux tous les jours.Ensuite, le processus d’enregistrement n’était rien. Tout s’est mis en place en un rien de temps. Quand ce fut fini, j'aurais aimé que nous puissions continuer.

Même si vous êtes connu pour repousser les limites, vous travaillez toujours avec les formes et les tropes familiers de l'écriture de chansons country. Que faut-il pour en tirer quelque chose de nouveau ?
Ça dépend. Avec les albums précédents, il a fallu beaucoup de chansons, car une grande majorité d'entre elles finissaient par être dans la même veine ; 15 ou 20 seront similaires. Quand c'est vous qui les écrivez tous, ça va arriver. Vous n'allez pas écrire cent chansons et avoir cent idées complètement différentes. Il s'agit de trouver ceux qui sont les plus frais et les plus uniques.

C'est comme ça que ça se passe pour moi lorsque j'écris en masse. J'ai du mal à expliquer ce qui s'est passé cette fois-ci, car une fois cela fait, je ne pouvais rien écrire. J'ai pris une guitare deux fois.

Le puits est sec ?
Ce ne sont que des pages blanches. Je n'ai rien. J'ai du mal à commander de la restauration rapide à ce stade. Quoi qu'il se soit passé pendant l'enregistrement deM. Incompris, mon Dieu, j'aurais adoré le mettre en bouteille. Cela s’est produit si vite et de manière explosive qu’on n’a pas eu le temps de se demander d’où venait l’inspiration. Avec celui-ci, il n’y avait pas d’écriture en masse.

Vous étiez dans une frénésie d’écriture de chansons.
Ouais. 20 jours. C'était rapide !

À quel moment avez-vous décidé que ce truc devait devenir un album, et rapidement ?
Au bout de cinq ou six jours, j’ai commencé à voir un disque prendre forme. La première chose que nous avons enregistrée était « M. Mal compris." J'ai dit : "Je vais juste couper cette chanson, et si ça se passe bien, peut-être que nous en couperons une autre le lendemain." Et nous sommes restés en studio dix jours d’affilée. À la fin du dixième jour, nous avions un record.

C'est très différent de votre approche habituelle de l'enregistrement, j'imagine.
Oh, absolument. C'était juste moi et le groupe. Nous n’avons eu aucune séance les gars. J'ai joué la majorité des parties de guitare du disque, ce qui est nouveau pour moi aussi. Et c'était beaucoup plus dépouillé, plus clairsemé. Très différent deLes étrangers, ce qui est plus grandiloquent et, je dirais, exploratoire.

Les arrangements sont également beaucoup plus souples.
Il y a beaucoup d'air et d'espace. L’un de mes endroits préférés sur le disque est « Mistress Named Music ». Le deuxième couplet est « Aucun espoir, carrément solitaire » et à ce vers, pendant un certain temps, il ne se passe rien d'autre qu'une cymbale ride. J'adore le fait que nous ayons fait cela, car bien souvent, l'instinct est : « Remplissons tout ça ».

Quand avez-vous élaboré la stratégie de publication pourM. Incompris?
Quand nous étions en studio, nous avons élaboré un plan : nous allions le donner directement à nos fans, dans un mois. En fait, probablement moins d'un mois. Pour y parvenir, nous avons dû acheter notre propre usine en Allemagne pour presser les disques et les CD. Nous ne pouvions pas utiliser notre distributeur habituel car il aurait fallu faire savoir au label que nous avions quelque chose à distribuer. C'était une chose très élaborée.

Quoi qu’il en soit, nous savions que ce disque allait bientôt sortir. Pas un seul. Juste en public. C'était un peu comme avant : les gens faisaient un album ou une chanson, l'enregistraient et c'était sorti. Vous n’étiez pas obligé de passer par tous ces autres canaux.

Je pensais que la motivation pour s'emparer de la presse discographique était qu'il aurait fallu planifier longtemps à l'avance pour fabriquer des vinyles autrement.C'était la clé. Nous avons fini par devoir acheter l'usine pour passer en tête de file, car c'est exactement cela : il n'y a qu'un nombre limité d'usines aux États-Unis. Ils viennent de l'expédier ici. Nous l’avons fait et nous n’en avons rien dit au label.

Vous êtes vraiment allé à l’extrême pour que cela se produise. Il aurait été beaucoup plus facile de réaliser une version numérique.
Nous en avons découvert une partie en cours de route. Mais oui, la chose la plus simple aurait été la sortie numérique d'un album surprise. J'avais l'impression que c'était fait.

Eh bien, cela a été fait – dans la pop, le R&B et le hip-hop, même si je ne pense pas vraiment à un autre artiste qui l'ait tenté dans le country. Le détroit de GeorgeConversation sur la bière froides’en est approché l’année dernière. Il l'a annoncé un lundi ou un mardi et il l'a publié un vendredi.
Je suis un grand fan de Strait et je le savais déjà. C’était comme le secret le moins bien gardé, car il était partagé avec trop de personnes dans l’industrie. Je savais que ça ne marcherait pas si nous faisions ça.

Le déploiement s’est-il déroulé comme vous l’aviez prévu ?
Je ne savais pas vraiment à quoi m'attendre, et honnêtement, je m'en fichais, parce que je savais que c'était bien de le donner aux fans. Et je savais que de la manière dont nous procédions, nous devions nous y engager au fil du temps, car je ne suis même pas sur la route avant 2017, donc je ne peux pas vraiment le soutenir. Tout cela n’était pas quelque chose que les gens diraient : « C’est ce que vous devriez faire. » Mais ça aurait semblé être un crime contre cette musique de rester assis dessus pendant six mois alors que ça s'est passé comme ça.Il claque des doigts]. Je ne pouvais pas le mettre sur une étagère et dire : « Le meilleur moment, c'est juin ».

Vous parliez de la fin du jeu avec laquelle vous avez introduit le label.
Très. Quatrième quart-temps, il reste une seconde. Trois, deux, un, dites-le à l'étiquette.

Donc vous n'avez communiqué avec eux qu'une fois que tout était dans un entrepôt ?
Ouais. C'est le point. Il a fallu sortir le chat du sac avec Mike Dungan, le président du label, lorsque nous avons commencé à organiser des réunions de distribution. Jusque-là, nous avions déguisé cela en album de Noël, mais nous avions un petit problème politique : notre label ne le savait pas et nous avions des réunions avec des points de vente. Nous avons donc fait venir Mike au cours de la dernière semaine avant la sortie. C'était un,Tu fais quoi ?genre de réponse. Les autres personnes du label ne l’ont pas su. Les fans leur disaient que c'était fini.

Vous les mettez dans une position où ils doivent répondre à des questions sans savoir ce qui se passe.
Bien sûr. J'ai compris ça. Mais j'avais décidé de ne pas faire de presse et tout ça. La musique parle d'elle-même. Nous l'avons sorti, les fans l'ont compris, et je n'ai pas ressenti le besoin ou l'envie de sortir et de faire du battage médiatique, du battage médiatique, du battage médiatique et d'essayer de vendre les numéros de la première semaine.

Je l'ai souvent dit : la façon dont fonctionne l'industrie musicale est entièrement basée sur le battage médiatique. Le label reçoit d'abord la musique, puis les médias ou les critiques, et enfin la radio. Tous ces gens disent aux fans de se procurer le disque, ce qui est pour moi un retour en arrière. Vous essayez de le remettre entre les mains des fans, mais vous le donnez à tout le monde avant de le remettre aux fans. J'aime retourner ça.

J'ai vu un gars dans le Kentucky qui avait acheté le vinyle – il a fini par être interviewé à ce sujet. Juste un gars, non ? Il est à l'émission du matin et ils lui posent des questions sur l'album. Il a déclaré : « Je suis membre du Church Choir [le fan club officiel de l'Église] depuis 2006. Je n'ai aucune idée de ce qu'est ce disque. Il vient d'apparaître. Peut-être que je suis le seul à l'avoir compris. [Rires] J'ai trouvé ça génial que ce fan finisse par être le gars qui parle de la musique.

Il semble contre-intuitif que la musique mette autant de temps à parvenir aux fans dans un genre uniquement axé sur ses fans. Est-ce à cela que vous vouliez en venir ?
Ouais. Surtout avec nous. Notre chemin a été un peu différent. Il y a une tonne de liberté que les fans nous ont accordée musicalement. On peut vraiment faire ce qu'on veut. Ils portent le drapeau pour cela.

Cela se voit dans votre philosophie de choix des singles radio. Au cours des dernières années, on a l'impression d'avoir alterné entre succès sûrs et coupures profondes.
C'est conscient. Nous le faisons.

Il y avait des choix improbables comme « The Outsiders », « Like a Wrecking Ball », « Cold One ». Même « M. Mal compris."
Je comprends que tout cela ne fonctionne pas à la radio. Nous avons eu une vingtaine de célibataires maintenant ; nous en avons eu quatre numéros un. Alors, quand les gens disent : « Vous faites partie du courant dominant », je comprends. Mais nous n’avons toujours pas eu une tonne de trucs de type chanson numéro un à la radio. "Smoke a Little Smoke" n'était même pas un hit du top 15. « Homeboy » n’était pas ce qu’on pourrait appeler un succès radiophonique. Mais ce sont les chansons qui sont incontournables du spectacle. Quand nous sortons une chanson, ce n'est pas seulement parce que nous essayons de voir ce que la radio va faire. C'est parce que je pense que c'est une chanson importante.

J'ai été dans la foule à l'un de vos concerts et j'ai eu le sentiment que les gens étaient tout aussi impatients d'entendre les extraits de votre album que toute autre chose.
Il y a des artistes commerciaux qui ont un numéro après l'autre, et vous allez à leur spectacle et à la note unique du spectacle. Ouais, ce sont toutes des chansons à succès. Mais il n’y a pas d’émotion parce que ce sont le même genre de chansons à succès, parce que c’est ce qui marche à la radio. Cela tue les spectacles live, pour moi. Nous pensons toujours au live en premier, même lorsque nous sortons des singles.

Qu’est-ce qui vous a fait penser qu’il serait important pour vos fans d’avoir cet album en vinyle ?Je pense que c'est toujours la manière la plus pure d'écouter un disque, car vous n'avez pas l'avantage de pouvoir sauter facilement. L'évasion, pour moi, consiste à enfoncer l'aiguille et à s'asseoir, pour obtenir davantage de ce que l'artiste essaie de transmettre. La chose la plus proche du studio dans mes écouteurs reste le vinyle.

Je voulais que les fans sachent que c'est important pour moi, dans un monde où la merde sonne de pire en pire avec la façon dont nous diffusons la musique, que nous prenons le temps d'y aller et de la faire sonner du mieux que nous pouvons, et nous vous en souciez, et vous devriez vous soucier de l'entendre de cette façon. Je sais que j'en demande beaucoup. Je comprends. Mais si vous voulez vraiment l'entendre comme je le souhaitais, c'est tout.

J'adore le côté collection de la musique. J'adore trouver des vinyles rares. Cela ne me dérange pas de payer un peu plus pour cela. C'est comme une œuvre d'art. Je ne le sortirai peut-être même jamais de son emballage. Je pourrais juste l'accrocher au mur. Je voulais partager ça aussi avec eux, au moins pour cet album, parce que c'était leur album. Ils auront toujours quelque chose que personne d’autre n’a : ce vinyle blanc. Nous avons fait ce premier run et nous n'en ferons plus.

Parlez-moi du choix de faire de McKinley le visage deM. Incompris. 
La chanson a été écrite avant notre rencontre avec Mickey. [Le directeur de l'église] John [Peets] est arrivé un jour, je venais de lui jouer la chanson et il a dit : « Vous n'allez pas croire ça, mais j'ai rencontré ce type. Et il a amené ce gamin de 14 ans, aux jeans retroussés, aux cheveux lissés en arrière, qui aime les vieilles voitures et le vieux blues, qui se fait prendre pour ne pas aimer ce qui se passe en ce moment. Nous lui avons donc demandé d'écrire tous les titres sur un tableau et nous avons pris une photo de lui à côté, et c'était la couverture.

Au lieu d’avoir ton visage dessus.
Je ne suis nulle part ! Il n’y a aucun art qui m’implique, ni le groupe. Cela a fini par se concentrer sur lui, mettant en lumière un peu ce gamin qui se trouve vraiment dans une situation où il est incompris par ses pairs.

Il y a un lien entre l'idée d'être un étranger et d'être incompris, mais on a l'impression que vous êtes passé de la revendication de cette identité sur votre album précédent à la tourner vers vos auditeurs sur celui-ci.
J'ai été surpris, lorsque la chanson est sortie, du nombre de personnes qui se sont retrouvées sous le couvert de l'incompréhension. Ils avaient l'impression, pour une raison quelconque, que quelqu'un, la société, ne les comprenait pas. C’est presque devenu quelque chose de plus puissant que lorsque je me suis assis pour l’écrire.

Dans la musique country, les artistes font constamment référence à des artistes qui les ont précédés dans les paroles de leurs chansons. Mais votre chanson « Record Year » a une palette de références particulièrement large : New Grass Revival, James Brown…
… Stevie Wonder,Chansons dans la clé de la vie.

Ouais, et "Un Bourbon, Un Scotch, Une Bière".
John Lee Hooker.

Je pensais un peu que tu parlais de la version de John Lee Hooker et non de celle de George Thorogood.
Oh, oui ! Pas Thorogood. [Des rires] Mon guitariste, Jeff Cease, et moi en parlions l'autre jour. Il a dit qu'il sortait avec une fille une fois et il a mentionné "Un Bourbon, Un Scotch, Une Bière". Elle a dit : « Vous voulez dire George Thorogood ? Il a rompu avec elle le lendemain. Alors oui, nous parlons de John Lee Hooker.

Quels aspects de cet album servent de fenêtre sur votre expérience personnelle ?
"Holdin' My Own" est l'endroit où se déroule ma vie en ce moment. Nous n'avons pas tourné cette année, donc je suis resté à la maison. J'ai été papa. J'ai été mari. Et il est important de ne pas avoir peur d’écrire à ce sujet, de ne pas essayer de prétendre que je suis autre chose. Je n'essaie pas de prétendre que j'ai 25 ans. J'en ai 38. J'ai deux enfants et je suis marié. Je fais ça depuis dix ans, et plus si l'on compte quand je n'étais pas un artiste de major. Mais il y a une phrase que j'aime dans cette chanson : "Certaines nuits, la fumée et les néons me manquent encore." Il parle du fait de ressentir encore cette attirance à 2 heures du matin, de me réveiller et de penser que je veux être sur scène quelque part, et de devoir concilier cela avec le fait d'être ici avec ma famille.

Votre chanson « Like a Wrecking Ball » était la version la plus adulte du sexe que j'ai entendue en country depuis un moment. Ensuite, vous avez des chiffres sentimentaux sur un attachement significatif à votre famille et des chansons dans lesquelles vous adoptez une posture dure et venteuse. Lequel de ces modes apparaît le plus facilement ?
Il est certain que plus les chansons que j'écrivais quand j'étais plus jeune auraient été plus grandiloquentes, plus bruyantes, plus riches en testostérone. Vous pouvez en quelque sorte voir ce chemin. Il y a eu des momentsLes étrangers- une chanson qui me vient à l'esprit est "A Man Who Was Gonna Die Young" - que vous commencez à voir une maturation d'un homme, d'un artiste et d'un auteur-compositeur. Pour moi, cela s'impose dans cet album ; il n'y a vraiment pas un seul moment qui soit axé sur la testostérone. « Couteaux de la Nouvelle-Orléans », peut-être. Le ton est un peu différent parce que c'est une représentation de là où je me trouve à ce stade de ma vie. Les choses qui me dérangeaient et qui me motivaient peut-être il y a des années ne sont plus les mêmes maintenant.

Mes artistes préférés sont ceux dont je peux prendre leurs huit ou dix albums et voir l'arc de leur vie. J'écoutais pas mal de Bob Seger récemment et j'entendais sa musique évoluer. Springsteen est un autre gars qui fait ça très bien. Vous pouvez vraiment voir où ils étaient quand ils étaient jeunes et imprudents : le « Ramblin' Gamblin' Man ». C'est ce que j'apprécie en tant que fan.

Je suppose que pour répondre longuement à votre question, je trouve qu'il est plus facile d'écrire lorsque je me concentre uniquement sur l'endroit où je me trouve à ce moment-là et non sur ce que je pense que cela devrait être. Parfois, on se fait une réputation : « C'est ce que vous faites. » Je le vois tout le temps en ville. Je viens de le voir récemment sur une feuille de pitch : trois des artistes présents étaient « à la manière du rocking Eric Church ». C'est ce qu'ils recherchaient. Vous pouvez vous dire : « C’est ce que les gens pensent que vous êtes et ce qu’ils pensent vouloir entendre de vous. » J'ai toujours trouvé que c'était là que ça devenait plus difficile.

Au cours des dernières années, il y a eu une notion un peu plus étroite de ce à quoi ressemble et sonne la musique country populaire, et une obsession pour la jeunesse. Beaucoup de gens l’ont appelé « le pays des frères ». Comment avez-vous vécu votre engagement en faveur de la maturation dans ce contexte ?
Vous devez être résolu au fait que vous n'aurez pas toujours chaud. Si vous faites une musique qui est vraiment représentative de votre croissance, de votre maturité et de votre cœur, vous ne continuerez pas à maintenir la chaleur tout au long de ce processus. Ça me va. J'ai toujours regardé le long jeu. Ce n'est pas une décision que nous avons prise sur le moment parce que nous devions vendre 100 000 albums supplémentaires ou un billet pour une tournée. Quand tu commences à prendre ces décisions, tu finis par les regretter. Je vois les gars maintenant ; il y en a beaucoup qui ont mon âge mais essayez de faire comme s'ils avaient 25 ans.

Je suis au courant.
Le problème, c'est que tu tiens si fort. Ma question serait : « Pour quoi ? Pour moi, ce n'est tout simplement pas un engagement envers l'art. Lorsque vous sortez un album pour que tout le monde puisse le comparer à tous les autres, je ne peux pas imaginer devoir prendre une décision et dire : « Mon Dieu, je dois faire ça pour avoir du succès en ce moment, mais je je sais que je vais le regretter dans un an ou deux.

Je sais que beaucoup de gens prennent ces décisions. Je leur parle. J'ai essayé de ne jamais faire ça, même si cela nous coûtait cher. Ce qui est ironique, c'est que cela ne nous a vraiment rien coûté. Nous n'avons peut-être pas tous les trophées et distinctions que d'autres ont reçus, mais tout cela est payant lorsque vous assistez à un spectacle et que les gens respectent le fait que nous avons réfléchi à fond, quels que soient les chiffres. Je veux dire, si cela nous tenait à cœur, nous n’aurions pas fait un disque de cette façon.

Comment avez-vous déterminé quelles règles vous deviez respecter dans cette industrie et lesquelles vous pouviez vous permettre d'ignorer ?
C'est une bonne question. Là, il faudrait revenir au début. Mes singles de 2009 « Love Your Love the Most » et « Hell on the Heart » étaient des chansons choisies par le label. Nous avions enregistré un tas de chansons pour leCarolinealbum. J'en voulais quelques autres, et ils n'étaient pas dérivés comme ces deux-là. Mais ces deux-là ont été jugés adaptés à la radio – et ils n’ont pas fonctionné.

En guise de mise en garde, j'ai dit : « Smoke a Little Smoke » doit être la prochaine chanson. J'ai joué à votre jeu deux fois ; maintenant tu dois jouer au mien. On m'a dit que c'était un suicide professionnel :C'est une chanson pro-marijuana. Vous n'avez aucun succès, aucune vente, vous ne pouvez pas le faire.Et ça a marché. Maintenant, je n'écoute plus les autres sur ce qui marche et ce qui ne marche pas. J'écoute les fans et je suis ce que je vois en direct, ce que je pense, à quoi je veux que notre carrière ressemble. J'ai un objectif global de ce que je veux que ce soit à la fin, et c'est ma carte.

À Nashville et dans l’industrie de la musique country, la coopération est primordiale. Comment avez-vous réussi à rester un artiste avec qui les gens veulent travailler alors que vous faites des choses comme sortir un album à leur insu ?
Nous avons toujours été attachés à la musique. Indépendamment de ce que vous avez ressenti à notre sujet, j’espère que les gens pourront entendre la musique et dire : « J’aime ça. Je comprends ça. Je sais ce qu'ils essaient de dire. Parfois, nous ne sommes pas aussi politiquement corrects que nous devrions l’être. Je pense que cela revient au fait que votre carte de visite est la musique. Nous essayons toujours de nous en sortir.

Je dois croire aussi que vos fans ne se connectent pas seulement à votre musique, mais aussi à tous les autres choix esthétiques qui entrent dans son cadrage et sa présentation.
Bien sûr. Si je suis fan de quelqu'un et que je suis allé le voir plusieurs fois, quand il sort un album, je veux qu'il se comporte comme s'il avait pensé à moi – beaucoup. À propos de son apparence, de son son et de ses sensations. Lorsque vous faites cela, vous obtenez l’effet souhaité et les fans ont le sentiment qu’ils comptent. Nous nous soucions suffisamment de leur expérience pour la concevoir de cette façon.

Il y a beaucoup de réflexion qui va au-delà du contenu de l'album.
Mais c'est toujours centré sur la musique. C'est la façon dont vous le vivez, la façon dont vous vous y rapportez. C'est un peu plus old-school. Et nous verrons. L'histoire est encore en cours d'écriture sur la façon dont nous abordons tout cela.

Après plus de quatre mois, avez-vous vraiment l’impression que l’histoire de cet album est encore en train de s’écrire ?
Je pense que oui. Nous n'avons pas fait d'entretiens. Je n'ai pas encore joué aux nouveautés.

Feriez-vous à nouveau quelque chose comme ça ?Oh non. Pas parce que je n’aimais pas ça. C'est le moment le plus amusant que j'ai jamais eu en sortant un album. Mais une fois que vous avez fait quelque chose comme ça, si vous recommenciez, cela ressemblerait à une connerie. Je n'avais pas imaginé faire un album de cette façon etalorsécrire le dossier. Cela aurait été une erreur.