Secrets murmurés
Saison 1 Épisode 3
Note de l'éditeur4 étoiles
Bobby Cannavale dans le rôle de Richie.Photo : HBO
Après son pilote de deux heureséclaté de possibilitéset le deuxième épisodedoublé sur les pires éléments de sa prémisse,Vinyles'installe cette semaine, établissant comment il pourrait se démarquer de tous les autres drames de prestige sur le câble. De nombreuses émissions racontent des histoires sur des hommes blancs riches et d’âge moyen qui tentent de retrouver leur pertinence dans des cultures en évolution rapide. Mais combien de camées d’acteurs se faisant passer pour les Framboises, England Dan et John Ford Coley ?
En raison de la fréquence et du caractère intrusif de ces camées, « Whispered Secrets » peut aider les téléspectateurs à décider s'ils veulent s'en tenir àVinylepour le long terme. C’est l’épisode le plus « normal » de la série jusqu’à présent. Finies – pour la plupart – les déclarations arrogantes sur l’importance du rock’n’roll et les odyssées alimentées par la drogue à travers le demi-monde new-yorkais du début des années 1970. A leur place : des scènes plus terre-à-terre de gens vaquant à leurs occupations quotidiennes, alors qu'ils tentent de trouver un certain épanouissement dans leur vie professionnelle et personnelle. Pour ces personnages, cependant, une « routine quotidienne » consiste à tomber sur un célèbre rocker à l'extérieur des toilettes d'un studio d'enregistrement et à lui dire : « Alice Cooper, qu'est-ce que tu fais ici ?
Certains téléspectateurs ne pourront sûrement jamais ignorer la maladresse d'une série télévisée dans laquelle Alice Cooper (jouée par Dustin Ingram) et Johnny Thunders (Jaster Leon) apparaissent pour une scène ou deux – avec des parties parlantes et tout. Mais je dirai ceci pourVinyleTroisième épisode de : Il n'intègre pas les vrais rockers avec timidité. Quand Alice Cooper apparaît, par Dieu, il obtient une intrigue secondaire entière.
Le fil conducteur de Cooper est l'une des cinq intrigues majeures de « Whispered Secrets » et constitue également le premier travail substantiel de Jack Quaid (fils de Dennis Quaid et Meg Ryan), qui a eu quelques répliques en tant que jeune étalon A&R Clark Morelle dans le film. deux premiers épisodes. Ici, Quaid bénéficie de dix bonnes minutes de temps d'écran, tandis que Clark obtient le contournement tout en essayant de recruter Alice en tant qu'artiste solo. Cet épisode continue également deux arcs en cours : les efforts frustrés de Jamie pour amener Julie à voir ce qu'il y a de spécial à propos des Nasty Bits ; et la saga de Lester Grimes, faisant suite au moment de fin d'épisode de la semaine dernière lorsque Richie s'est présenté à la porte de Lester, portant un paquet de vieilles cassettes de démo de blues qu'il souhaite sortir.
Cependant, les deux scénarios les plus importants sont liés à Richie – ou du moins adjacents à Richie. Dans l'une d'elles, Devon est stupéfaite d'apprendre que son mari a refusé le rachat d'American Century par Polygram pour plusieurs millions de dollars, ce qui l'oblige à vendre aux enchères un portrait d'elle-même d'Andy Warhol pour respecter ses engagements financiers envers une troupe de danse qu'elle soutient. Dans l'autre, les efforts de Richie pour revitaliser sa marque se heurtent à un problème lorsque ses relations passées avec le crime organisé lui rappellent qu'il a des obligations au-delà de sa muse.
Comme « Yesterday Once More », « Whispered Secrets » émet des notes un peu bizarres. Bien que l'intrigue secondaire de Devon inspire l'une des meilleures scènes de cet épisode – nous y reviendrons dans un instant – elle arrive après une dispute domestique atrocement longue et clichée dans la maison Finestra. Richie a bêtement gardé des secrets, et Devon se sent à juste titre trahi, mais alors qu'ils se crient dessus à propos de leurs projets et promesses passés, on a l'impression que leVinyleles écrivains ont repris des répliques de toutes les disputes conjugales télévisées génériques qu'ils ont jamais vues. Le combat se termine même avec un enfant mignon debout dans l'embrasure de la porte, faisant honte à ses parents pour qu'ils se taisent. Ce morceau avait des cheveux dessusdans1973.
D'un autre côté, cet épisode revient aux crépitements vifs dans les bureaux d'American Century, ce que le pilote a si bien fait. L'histoire de Clark est la seule qui soit ouvertement comique, car Alice Cooper le dirige en lambeaux – et continue de l'asperger de différents types de fluides au cours de leurs 24 heures ensemble. Dans l’ensemble, cependant, « Whispered Secrets » est plus lâche et plus drôle que « Yesterday Once More ». SiVinylen'a rien d'autre à offrir, il peut toujours s'appuyer sur des scènes comme celle où Richie essaie de convaincre son responsable marketing d'inventer un nom à consonance futuriste pour leur nouveau sous-label ("Atomic ?" "Je veux dire le futur qui commenceaujourd'hui, pas 1942 »), ou celui où le gang essaie de décider s'il doit faire appel à une religieuse chantante pour enregistrer un album de Noël (« Noël est censé être joyeux. Une religieuse ? Trop religieuse »).
Heureusement, ce n'est pas tout ce qu'il y a à faireVinyle. Mark Romanek a réalisé cette semaine, et il apporte un peu d'enthousiasme aux quelques gros décors suffisamment forts pour se démarquer du reste de l'épisode. Dans le plus spectaculaire, Lester joue une interprétation calme de « I Can't Quit You Baby » dans son appartement minable et imagine la vie de superstar qu'il aurait pu avoir si la foule ne lui avait pas écrasé le larynx il y a dix ans. Presque aussi impressionnant : le travail de caméra cinétique et l'éclairage dramatique de la séquence dans laquelle les Nasty Bits électrisent la foule avec l'une de leurs propres chansons, après les avoir presque endormis avec la précision "All Day and All of the Night". Et quand Devon, embarrassé, doit demander à Warhol de signer son tableau pour pouvoir le vendre, la façon dont la scène est tournée - avec Mme Finestra au centre du cadre, flanquée de son portrait et d'un gros plan d'elle. visage sur un moniteur vidéo - est à la fois belle et poignante, retraçant la progression de la vie de cette femme de gauche à droite. (Que le triptyque représente aussicelui de Warholla progression est un bonus.)
"Whispered Secrets" a également un astucieux serre-livre visuel, alors que Richie commence l'épisode secoué par la chaise vide lors d'un événement de l'industrie qui était censé être rempli par le regretté Buck Rogers, et il termine l'épisode en regardant l'espace vide sur son mur de la chambre où se trouvait Warhol de Devon. Quelques jours seulement après le début de la grande campagne de réinvention de Richie, il y a déjà eu beaucoup de pertes.
L'autre thème majeur de l'épisode concerne les signatures, du nom de Warhol, qui rendront le portrait de Devon précieux pour Jamie exhortant les Nasty Bits à se retirer vers leur ancien son. "Ils ne ressemblent pas àeux», grogne-t-elle à Julie. Il est trop tôt pour dire siVinylea une signature, même si sa volonté de transformer la véritable histoire de la pop en un morceau de fiction est définitivement audacieuse. La série risque quelque chose à chaque fois que ces personnages croisent un Robert Plant ou un Kool Herc – ne serait-ce que parce qu'une partie du public est vouée à grincer des dents devant l'usurpation d'identité des acteurs et l'interprétation des scénaristes.
Au cours de la série, cette approche du passé pourrait avoir une grande importance. Mais pour l'instant, au moins personne qui passe devantVinyleun dimanche soir, je le prendrai pour autre chose.
C'est seulement du rock'n'roll (mais j'aime ça) :
- Ken Marino apparaît au début de l'épisode dans le rôle de Jackie Jervis, un directeur de disque qui rôtit ses collègues – et, ce faisant, révèle à Devon que Richie n'a pas donné suite à l'accord avec Polygram. Le monologue de Jackie est un cadeau pour ceux d'entre nous qui regardentVinylepasser du temps avec les dirigeants de l'industrie musicale du début des années 1970. Nous avons de brefs aperçus des acteurs jouant Berry Gordy, Jerry Wexler et Neil Bogart de Casablanca, ce dernier étant si coloré qu'il mérite sa propre émission de télévision ou un biopic. (Justin Timberlakesignéjouer dans un film de Bogart en 2013, mais rien n'est encore arrivé.) Jervis est peut-être vaguement basé sur Joe Smith, un ancien DJ devenu homme A&R puis patron de label, et qui était souvent appelé à animer des fonctions de l'industrie – où il se moquerait impitoyablement de ses pairs.
- Alice Cooper dit à Clark qu'il est à New York pour travailler sur un projet avec Todd Rundgren. Je n'ai trouvé aucune preuve que les deux hommes aient jamais fait quoi que ce soit ensemble en 1973, bien que Rundgren ait produit les contributions de Cooper auRoadiebande originale en 1980. De plus, avant que le groupe ne devienne « Alice Cooper », ils étaient Nazz – jusqu'à ce qu'ils découvrent qu'il existait déjà un groupe de Philadelphie portant ce nom, dirigé par un certain Todd Rundgren.
- Alice rejette l'idée de signer avec American Century car, lorsque le groupe a débuté, Richie leur a fait perdre du temps. Mais la suggestion de devenir un artiste solo n'a pas dû trop l'offenser, car dans le vrai 1973, Cooper était à environ un an d'y parvenir.
- À mes oreilles, la chanson originale « brute » que les Nasty Bits jouent lors de leur concert n'était pas moins soignée que leur reprise de Kinks. Faire en sorte que ce groupe ressemble à un groupe proto-punk crédible de 1973 sera l'un desVinyleles plus grands défis actuels de la planète.
- Dans le même ordre d’idées, je n’ai trouvé aucun disque d’un groupe du début des années 70 nommé « Hannibal » ou « Indigo » – ou du moins pas assez important pour être un sujet de conversation dans les bureaux d’un grand label. Je suis donc presque sûr que les scénaristes se contentent d'éparpiller ces noms maintenant pour générer une certaine crédibilité lorsque les groupes se présenteront plus tard. Terence Winter faisait ça tout le temps surEmpire de la promenade, dans la mesure où il aurait même demandé à un acteur comme Dominic Chianese de se tenir silencieusement au fond d'une scène, des semaines avant que son personnage n'obtienne sa première réplique. Quoi qu'il en soit, nous savons d'après la discussion sur Indigo qu'il s'agit d'un groupe R&B, qui représentera probablementVinyles'attaque à la révolution disco naissante. Et Hannibal ? Hmmm… peut-être prog ?
Bande originale de cette critique :
- Divers artistes,Rock 'N' Roll High School (Musique de la bande originale du film)
- Johnny Nash,Je peux voir clairement maintenant
- Tim Hardin,Tim Hardin 3 en concert
- Fred Neil,Fred Neil
- Peut,Ege Bamyasi
