S'il y a une chanson au cœur de celle de Ryan Adams1989, il s'agit d'un single non pas de l'album du même nom de Taylor Swift, mais plutôt de son deuxième album, celui de 2008.Intrépide.« White Horse », la ballade acoustique qui brise le quatrième mur de la romance de conte qui a propulsé son précédent single, « Love Story », est ce qui a déclenché l'immense admiration d'Adams pour la chanteuse alors âgée de 17 ans. Comme Adamsdit Zane Lowehier, il est presque impossible de chanter « White Horse » sans qu'une boule se forme dans la gorge lorsque le refrain enfle. Il n’est donc pas surprenant d’entendre Adams expliquer ce qui l’a poussé à1989: Alors que l’histoire évidente était que Swift supprimait la façade country pour embrasser pleinement la dance-pop, tout ce qu’Adams entendait « était le contenu émotionnel » de l’album. Même au niveau des paroles, là où d'autres se concentraient sur des morceaux dissidents et des hymnes « les haineux vont détester », Adams s'est rappelé ce qu'il avait retiré en écoutant les Smiths et Hüsker Dü dans une autre partie de sa vie. Son objectif avec1989, alors, d'autant plus qu'il « traversait une période difficile » – c'est-à-dire qu'il divorçait de Mandy Moore – était de prendre ces chansons qui l'avaient frappé aux tripes et de faire voir au monde ce qu'il y voyait.

Le fait est que parmi les nombreuses raisons d'être un fan de Taylor Swift, Ryan Adams est à 100% pour les sensations. Sa triste et bâtarde refonte de1989fonctionne aussi bien qu'elle le fait - et bien sûr, ce n'est pas le cas à certains endroits - parce que Taylor Swift, pour le meilleur ou pour le pire, est la pop star la plus sérieuse de notre époque. C'est la qualité qu'Adams renforce dans sa musique, et dans toute autre version de Swift auparavant.1989, cela n'aurait probablement pas eu le même effet - elle procurait suffisamment de sensation dépouillé à la surface. Pourtant, entendre Adams se retourner1989Les moments les plus lourds de ses ancres d'acier solides dans le cœur sont d'atteindre le fond de son propre désespoir : quand il crie, puis murmure : « Quand tu es jeune, tu cours, mais tu reviens à ce dont tu as besoin » sur un une version au piano magnifiquement désespérée de "This Love" de Swift, cela ne semble pas si exagéré. Ces deux-là sont taillés dans le même tissu émotionnel.

En fait, l'idée qu'ils seraient fans mutuels du travail de l'autre n'est pas du tout surprenante, malgré l'étrange choc initial d'Internet que deux auteurs-compositeurs-interprètes au cœur sur la manche, autrefois teintés de country, pourraient ressentir. Si c'était il y a 15 ans, alors qu'Adams montrait encore aux rockistes que la country n'est pas si mauvaise, sortir un album complet d'une icône pop mondiale serait l'une des déclarations poptimistes les plus audacieuses jamais faites. (Pouvez-vous imaginer si, au lieu de faireDents d'été, Wilco a repris le film de Céline DionParlons d'amour?) Mais ce n'est rien que les auditeurs attentifs n'ont pas entendu au cours de la dernière demi-décennie dans notre paysage musical de plus en plus indépendant du genre, dans lequel les stars indépendantes couvrant les sommets des charts sont monnaie courante. Les perceptions des intentions ironiques dépendent, à ce stade, davantage de l’auditeur que de l’artiste.

La différence est qu'au lieu de simplement abandonner les fans de rock qui ont peut-être conservé leur attitude de « ew, pop stars fabriquées », Adams les invite en reprenant ces chansons à travers le prisme du canon alternatif : Sonic Youth's.Nation rêveuseobtient un cri sur « Style » au lieu de James Dean ; les Smiths and the Cure sont des références évidentes sur certaines chansons ; et la réverbération alt classique ne manque pas. Ce faisant, Adams joue avec les perceptions d’authenticité des auditeurs. Même si la big pop n'est plus nécessairement reléguée au statut de plaisir coupable, le rock and roll détient toujours le monopole historique de la « réalité ». En prenant la structure de base des chansons de Swift et en les remontant dans l'instrumentation et la production, Adams affirme à la fois ces croyances sur l'authenticité musicale et les démantèle :Ces chansons étaient là depuis le début, dit-il aux haineux de la pop,et Taylor Swift les a écrits. Surtout, il nous ramène à une époque où pop et rock pouvaient coexister. Sa plus grande influence ici, les Smiths, sont les maîtres du split pop-rock : l'émotion brute du rock dans les paroles, les accroches indéniables de la pop dans le refrain ; ni plus important que l’autre.

Si vous vous lancez dans cette aventure, comme je suppose que c'est le cas d'un bon nombre d'auditeurs - après avoir entendu1989au moment de sa sortie et en étant au moins périphériquement conscient de tout ce qui se passe avec Ryan Adams, vous vivez essentiellement une toute nouvelle expérience avec un album dont vous connaissez déjà les paroles, ce qui peut être assez amusant. Les chansons de l'original de Swift qui ne semblent rien de spécial, voire carrément écoeurantes, sont améliorées sous la surveillance d'Adams. Ce qui était autrefois un morceau d'ouverture sauté par défaut (et embarrassant en tant que New-Yorkais), « Welcome to New York » est rendu au moins tolérable via le gazouillis semi-inintelligible Springsteen d'Adams ; "Shake It Off" reçoit une petite ligne de synthé décalée de style Postal Serviceettransformé en un anti-hymne convaincant sur quelqu'un combattant des démons en dansant seul dans le noir tout en répétant un mantra comiquement léger dans sa barbe.

Et l’inverse est également vrai : les chansons que Swift a distinguées sont forcées de adopter des styles différents qui semblent beaucoup moins originaux. « Out of the Woods », avec ses assauts électroniques vertigineux, se transforme en une pièce de style « Please, Please, Please, Let Me Get What I Want » pour la nostalgie du slow-dance. De même, les rythmes sinistres (enfin, pour Taylor, du moins) qui rendaient « Bad Blood » totalement différent du reste de son catalogue (à l'exception de « I Knew You Were Trouble ») sont remplacés par une reprise avec force du chanteur de café. -Le grattement de « Wonderwall » et une contre-mélodie tintante dans le refrain qui fait allusion à la sensibilité de Johnny Marr. Il y a aussi un petit chevauchement : "Style" est glorieux sur les deux versions de1989, en tant que synthétiseur épuré des années 80 de Swift et boogie rock de style Stones d'Adams. Comme Swift, Adams a des moments1989où il ressemble à une parodie de lui-même, et d'autres où il ne ressemble pas vraiment à son travail passé.

Bien plus que ses pairs, Adams est le gars qui revient apparemment en studio chaque fois qu'il a quelque chose à dire. C'est pourquoi sonla discographie couvre tellement de styles différents, et pourquoi la critique la plus courante de son travail est qu’il manque de prévoyance éditoriale. Comme Adams l'a mentionné hier sur Beats 1, sa rupture en 2014 a inspiré un double album à venir dans la veine de celui de 2004.L'amour est l'enfer ;par la suite, il lui restait encore des émotions à revendre, alors il les a investies dans la réimagination1989comme quelque chose de tout à fait différent. Selon la façon dont on le regarde, son exercice est soit l'équivalent musical de ces bande-annonces inutiles mais néanmoins amusantes qui coupent cette image, par exemple,Le brillantcomme une comédie de vacances(Le père John Misty a martelé ce point particulier avec ses parodies), ou c'est une déclaration touchante sur la façon dont les fans utilisent la musique comme un baume pour les bleus et les égratignures de la vie. Pour moi, c'est un peu des deux, mais pas d'un grand projet visant à unir les mondes de la pop et du rock. Attribuer un objectif aussi noble au projet explique en grande partie pourquoi il est facile pour une moitié d'Internet de penser que c'était la plus grande idée de tous les temps, et pour l'autre moitié de continuer à lever les yeux au ciel. Là encore, lorsqu'un projet implique Taylor Swift, c'est de toute façon le résultat le plus probable.

Critique : Ryan Adams couvre celui de Taylor Swift1989