Comment Jane the Virgin redéfinit la narration télévisée

Anthony Mendez est la voix bien-aimée racontant Jane la Vierge.Photo : Danny Feld/CW

Le narrateur a eu une telle influence sur le ton deJeanne la Vierge, et une grande partie du travail vocal dépend de la teneur de votre voix. Comment en êtes-vous arrivé à trouver le ton juste ?
C'est une très bonne question. En termes de ton, c'est évidemment une combinaison de la voix du personnage, ce que j'ai de toute façon eu dans mon répertoire – le genre d'amateur de latin, Antonio Banderas. En termes de ton émotionnel réel, c'est quelque chose qui a commencé avec [le réalisateur] Brad Silberling dans le pilote, mais [la productrice] Gina Lamar et surtout [la showrunner] Jennie Urman, qui dirige la plupart des questions de voix off, a fait ressortir un peu de mon côté sarcastique, impertinent ou ludique en ce qui concerne le personnage. Je pense qu'elle l'a en quelque sorte façonné et façonné au fil des épisodes.

Pour, disons, un critique de télévision en herbe qui souhaite percer sur la scène du narrateur télévisé, quels sont vos conseils les plus utiles pour être un bon narrateur ?
Je pense que le numéro 1, c'est toujours l'entraînement. Suivre des cours d'étude de scène - si vous n'avez pas l'intention de suivre un cours complet de théâtre ou de théâtre, suivez au moins un cours d'étude de scène. Suivez des cours de voix offetje prends des cours d'improvisation, que j'ai tous suivis et que je continue de suivre aujourd'hui. Mais deuxièmement, comprenez que c'estjamais,jamaisau propos de vous. L’une des choses qu’ils disent, c’est qu’il faut en quelque sorte disparaître. Moins les gens vous remarquent, meilleur est votre travail. Cela fait partie du défi, je pense, avec ce personnage. Il est si impertinent et si unique qu'il se démarque, ce qui va à l'encontre de ce pour quoi nous sommes formés, il doit donc y avoir un petit équilibre en termes d'intention. Il s'agit de l'histoire et de ce qui se passe à l'écran avec les autres acteurs.

Alors, lorsque le narrateur est devenu un personnage pour les gens qui regardaient la série, vous êtes-vous senti déchiré à ce sujet ? Avez-vous eu l’impression que cela allait à l’encontre de votre code d’éthique de narrateur ?
[Des rires.] Ouais, un peu. C'est une question incroyablement perspicace. Personne ne m'a jamais demandé ça. C'est ce que j'ai ressenti au départ. Parce qu'au fur et à mesure que vous apprenez à connaître les personnes qui vous dirigent, dans ce cas, Jennie et parfois Gina Lamar, vous construisez la confiance au fur et à mesure. Au moment où nous avons atteint les [épisodes] 103 et 104, j'avais l'impression d'avoir pleinement confiance dans l'endroit où ils m'emmenaient parce que j'avais déjà vu ce qu'ils en faisaient. Cela allait à l'encontre de ce pour quoi nous sommes formés au départ, c'est-à-dire disparaître dans l'histoire et ne pas parler de nous, mais j'ai ensuite compris que ce n'était pas un narrateur typique. Il est vraiment, comme vous l'avez dit, un personnage de l'histoire.

C'est une si belle utilisation du personnage d'insertion du public, avec la particularité que c'est comme si vous étiez là en train de le regarder avec nous. Dans la même mesure, je pense que vous existez dans cette position difficile d’être à la fois omniscient et impuissant, dans la mesure où vous savez tout ce que vous êtes incapable de changer. Qu'est-ce que d'être piégé dans cet espace en tant que personnage ?
C'est vraiment un défi. Je pense que vous avez mis le doigt sur la tête. Il est un croisement entre un narrateur omniscient et un narrateur peu fiable car il y a des moments où il est réellement surpris par ce qui se passe.

Quels sont des moments si brillants.
C'est vraiment génial. Je tire mon chapeau à Jennie et à l'équipe de scénaristes car c'est presque comme enfreindre une règle en matière de narration. Vous ne changez à aucun moment le type de narrateur que vous avez, et ils l’ont fait de manière si parfaite. C'est peut-être trop à dire, mais on a vraiment l'impression qu'ils établissent un nouveau genre ou type de narrateur avec ce personnage particulier qui n'a jamais été vu auparavant, et je peux presque garantir que vous verrez beaucoup plus de gens tenter leur chance. ce genre d'écriture.

Je sais que vous êtes sur la côte Est et que vous faites votre enregistrement depuis chez vous tout en étant au téléphone avec l'un des producteurs. Comment cela fonctionne-t-il en termes de connexion avec le reste de l’équipe ? Est-ce désorientant d'être un élément fondamental de la série et pourtant de ne pas être sur le plateau, de ne pas interagir avec ces personnes avec lesquelles vous êtes si lié ?
Au début, j’avais le sentiment d’être un étranger, uniquement parce que je vis dans le nord de Jersey. Ce n'est certainement pas Hollywood ici. Ce qui a changé la donne, c’est finalement de les rencontrer. J'ai visité le plateau pendant le tournage de l'épisode trois et Gina Rodriguez et Justin Baldoni tournaient sur le plateau, ce qui était parfait, non ? Et ils m'ont embrassé comme s'ils avaient vu un cousin perdu depuis longtemps. J'ai eu exactement le même accueil lorsque j'ai visité la salle de l'écrivain puis, enfin, la salle de montage, où Jennie et Gina [Lamar] montaient, même depuis le monteur. Donc à ce moment-là, j’ai pensé que j’étais vraiment le bienvenu. La seule raison pour laquelle je veux permettre aux gens de savoir qui je suis est vraiment d'essayer d'inspirer ceux qui veulent suivre et devenir des narrateurs voix off, en particulier ceux comme moi à qui on a dit au départ : « Vous avez une sorte de régionalisme. Vous avez une sorte d'accent. Vous ne pourrez pas faire ce travail. C'est un peu pourquoi je veux le publier.

Ayant grandi dans le Dakota du Sud, j'ai cet accent plat et fade du Midwest que les réseaux adorent, donc je n'ai jamais réalisé qu'avoir le moindre accent régional pouvait être vraiment limitant en termes d'opportunités.
Oh ouais, c'est un énorme obstacle.

Aussi étonnante que soit la diversification des acteurs, c'est incroyable d'avoir une diversification des doubleurs pour vraiment compléter le travail.
C'est drôle, je vais vous raconter une petite histoire bouclée ici. Quand j’ai commencé, c’est ce que tout le monde me disait. « Vous avez l’air latino. Vous avez l'air noir. On dirait que vous venez de la rue, mais vous avez l'air d'avoir fait des études universitaires. Mon entraîneur, il y a dix ans, avec qui je me suis entraîné et qui est mon ami, m'a dit : « Apprenez à lire directement, mais gardez ces accents car à un moment donné, tout le monde va commencer à les adopter. » Elle avait raison à 100 pour cent. À tel point que lorsque Ben Silverman [producteur exécutif deJeanne la Vierge] est devenu le chef de NBC il y a bien longtemps, j'ai littéralement essayé de lui envoyer un e-mail : « Hé, je suis un nouveau gars. Je sais que j'ai un accent mais je pense que ce serait bien que la chaîne embauche quelqu'un qui a un accent pour faire des promos. C'est tellement drôle, je n'ai jamais eu de réponse, bien sûr, mais plusieurs années plus tard, je travaille pour lui.

J'ai déjà parlé à Jennie et elle a mentionné que l'une des parties les plus difficiles de son travail consiste à rédiger le récapitulatif qui commence chaque épisode, résumant les événements jusqu'à présent. Clairement, vousaussije dois faire ça à chaque épisode. Est-ce que ça devient parfois fatigant ? Comment trouver un angle différent à chaque fois ?
Au début, je pensais que c'était bizarre. Le premier récapitulatif que j'ai fait après, alors que j'étais sur le point d'enregistrer l'épisode trois, ils ont dit : « Oh, nous avons un récapitulatif. Vous devez récapituler 102 », et j'ai remarqué à quel point il y avait beaucoup de choses, et si vous remarquez son énergie, il est juste excité d'être là au début, « Oh, c'est tellement cool que nous puissions sortir à nouveau », c'est un peu comme l'idée. Donc sa voix est environ deux octaves plus haute, il parle 20 fois plus vite, mais pour moi c'est plus facile parce que je parle normalement vite de toute façon. Je suis l'un des quatre frères, et dans ma famille, pour faire sortir quelque chose, même finir une phrase, il fallait parler très vite. C'est la seule partie, croyez-le ou non, où je peux réellement voir une vidéo. Ils m'envoient le récapitulatif parce que cela ne dure qu'une minute, une minute et demie. Je ne vois jamais le spectacle en lui-même, je ne vois que les récapitulatifs, donc pour moi, c'est plus facile.

En repensant à cette première saison, quels ont été vos moments préférés à raconter, et qu'est-ce qui les a rendus si spéciaux ?
En fait, il y en avait deux. Mis à part le pilote, évidemment, parce que je ne plaisante pas, après avoir fini d'enregistrer le pilote avec Brad Silberling, je m'attendais vraiment à être remplacé par une célébrité ou quelque chose du genre. [Des rires.] Cela n’arrive jamais vraiment. Ils n'embauchent jamais vraiment quelqu'un qui ne travaille pas devant la caméra. En d’autres termes, un doubleur à 100 % pour une émission de télévision en réseau, cela n’arrive jamais. Mais après m'être installé et avoir réalisé : « Hé, çaestmon travail », j'ai apprécié l'épisode d'émoticônes [épisode sept], celui où Jane attendait que Rafael l'appelle et c'était une seconde où je dis : [Voix du narrateur] « OMG, c'est lui ! C'est lui ! Je pensequeétait l’un de mes préférés parce qu’il était en quelque sorte lié à tout.

Et c’était un improvisation, n’est-ce pas ?
La partie « OMG » était improvisée. C'était écrit ainsi : « C'est lui ! C'est lui ! mais j'ai remarqué dans le script qu'il s'agissait uniquement d'émoticônes et de hashtags, alors à ce moment-là, j'ai ajouté le « OMG » et ils l'ont gardé. C'était donc très amusant pour moi, cet épisode.