Photo : James Bridges/Twentieth Century Fox
Dans l'adaptation d'un goût exquis du livre romantique sur le cancer de John GreenLa faute dans nos étoiles,Deux adolescents mortellement malades luttent pour identifier quelque chose dans leur existence éphémère qui durera. Hazel (Shailene Woodley), 16 ans, projette sa propre mortalité sur le monde : les humains périront, dit-elle, et personne ne se souviendra de Mozart, encore moins de quelqu'un comme elle, alors à quoi ça sert ? C’est alors qu’intervient Augustus (Ansel Elgort), une ancienne star du basket-ball du lycée, qui a perdu une partie d’une jambe mais est maintenant en rémission. Il tombe amoureux de Hazel à vue et, à sa manière spirituelle et séduisante, se bat contre son nihilisme. L'oubli est inacceptable, dit-il. Il doit y avoir un point. Bien que Hazel et Augustus spéculent sur Dieu et le ciel, il n'est pas surprenant que ce point se trouve finalement : dans l'infini qu'est leur amour.
Je connais des gens qui ont pleuré en regardant la bande-annonce, qui présente les première et dernière lignes et révèle presque tout le reste. (Et ils disentcritiquesgâcher les films.) Ils sangloteront probablement aussi devant le film, même si pour un pathétique pur et concentré, il est difficile de battre cette bande-annonce. Il y a eu des moments où j'ai ressenti un picotement dans mes conduits lacrymaux et j'ai failli me lâcher. Mais quelque chose m'a gêné dans la voix off d'ouverture, dans laquelle Hazel prévient que l'histoire qu'elle s'apprête à raconter ne ressemblera pas à un de ces films où tout est résolu avec « une chanson de Peter Gabriel ». (Chère Hazel : Mangez-moi. Cordialement, Lloyd Dobler.) Ce qui est colporté comme étant la vérité brute est plutôt astucieux. Réalisé par Josh Boone, écrit par Scott Neustadter et Michael H. Weber de(500) jours d'été,et rempli de succès à venir d'Ed Sheeran et d'autres,La faute dans nos étoilesest conçu pour contourner vos défenses. Hazel et Augustus échangent des plaisanteries (« J'adore quand tu me parles de médecine ») et font toutes sortes de choses loufoques, mais juste au moment où vous êtes bercé en croyant que vous regardez une comédie romantique, vous êtes réduit au silence par le le retour du Big C.
Le film possède cependant la meilleure arme au monde contre la perception de la subtilité : une actrice sans la moindre actrice. Woodley a un visage qui peut paraître simple au repos et d'une beauté surprenante en mouvement, lorsque sa délicate peau rose devient presque translucide. Je sais que c'est la voie de tous les sapes de croire que les acteurs sont aussi chaleureux et vrais dans la vie qu'ils le sont à l'écran, mais si j'ai déjà entendu dire que Woodley était une diva insupportable, je ne suis pas sûr de pouvoir le supporter. Emma Roberts, bien sûr. Mais pas Shailene.
Elgort n'est pas aussi convaincant, même si peu d'autres acteurs pourraient jouer un rôle aussi bidon – et ne dites pas : « Mais j'aime Augustus », parce que moi aussi, j'aime autant Casper le sympathique fantôme. Quand Hazel dit qu'elle va lui briser le cœur, il répond: "Ce serait un privilège d'avoir le cœur brisé par toi." Lorsqu'elle dit qu'elle est une « grenade » qui pourrait exploser à tout moment, il répond : « Ce serait un honneur d'avoir vos entrailles dégoulinantes sur mon visage. » (Pas vraiment, mais il aurait pu.) Il utilise son deuxième prénom – Hazel Grace – pour lui rappeler (et à nous) qu'elle est un ange. Même sa chair de poule est censée être attachante. La façon dont il la regarde et la regarde : ce n'est pas un harceleur, ça va adorablement à l'essentiel. Il a souvent une cigarette à la bouche, non pas pour fumer mais pour symboliser son défi à la mort. (L'association constante entre le tabac et la tombe est louable, même si à mon goût Augustus a toujours l'air trop glamour en agitant ce bâton de cancer.) C'est probablement un témoignage de Woodley que j'ai fini par mettre de côté mes doutes comme un parent aimant : « Je ne Je ne l'achèterai pas, mais s'il la rend heureuse… »
Pour élever l'histoire au rang de mythe, Green envoie le couple en quête de rencontrer l'auteur solitaire d'un livre que Hazel adore sur une fille atteinte d'un cancer - un roman qui s'arrête de manière agaçante au moment de la mort, un peu comme la finale deLes Soprano.Hazel a besoin de savoir ce qui arrive aux autres personnages – une extension évidente de son besoin de savoir ce qui arrivera à ses parents et à ses amis dans un monde sans elle. L'intrigue secondaire est assez méta sur la page mais trop littéraire à l'écran, même si elle donne à Willem Dafoe une scène amusante dans le rôle du chien d'alcool hollandais moite avec une barbe rampant sur son visage comme un champignon. Et c'est un dépaysement bienvenu, transportant nos héros dans le paradis romantique qu'est Amsterdam et le site le plus aphrodisiaque des sites, la Maison d'Anne Frank, où Hazel est enfin obligée de s'abandonner à sa passion. Leur corps à corps est un peu ringard, mais au moins ce n'est pas Dachau.
L'intrigant Nat Wolff (feu du Naked Brothers Band) donne du mordant dans le rôle d'Isaac, l'ami d'Augustus, qui perd à la fois son deuxième œil et sa petite amie à peu près au même moment. (Le message : tout « amour » n'est pas pour toujours.) Et Laura Dern correspond parfaitement à Woodley dans le rôle de la mère débordante d'émotion de Hazel, sa bouche ondulée encore plus large que d'habitude. Quels que soient ses défauts (ils ne figurent pas dans ses étoiles), le film évoque l'intensité accrue de la vie à l'ombre de la mort – la volonté de créer un sens là où il n'en existe (probablement) pas.
La faute dans nos étoiles. Réalisé par Josh Boone, Fox, PG-13.
*Cet article paraît dans le numéro du 2 juin 2014 deMagazine new-yorkais.
