La prochaine « baie d'art » du MoMA.Photo : Avec l’aimable autorisation du Musée d’Art Moderne
Le motartà peine arrivé. C'est peut-être pour cela qu'au milieu de ce briefing à huis clos atrocement verbeux de trois heures sur la deuxième reconstruction majeure du MoMA en moins de dix ans, j'ai senti mes yeux se remplir de larmes et mon estomac se retourner. (Les dernières nouvelles, comme vous l'avez peut-être lu dansla critique de mon collègue Justin Davidson plus tôt dans la journée, c'est que l'American Folk Art Museum va être démoli. Lui et moiêtre en désaccordà ce sujet, mais je disc'est un bâtiment qui était malheureusement inutile pour l'art.) Pendant ce temps, les homonymes du cabinet d'architecture Diller Scofidio + Renfro, rejoints par le directeur du MoMA, Glenn Lowry, discutaient d'accessibilité, de flux, d'interface institutionnelle avec la ville, de connectivité, de lisibilité de la navigation, d'interventions chirurgicales, de gestes de variation sur le cube blanc. et la boîte noire (ne demandez pas), l'espace social et performatif, les micro-galeries, l'autocritique et « un grand nouvel escalier d'importance architecturale ». Plus j’entendais et voyais, plus j’étais malade et triste. Quelque part en moi, je me suis entendu dire au revoir au MoMA. Je pensais,J'ai vu le meilleur musée moderne de ma génération détruit par la folie.
Cela ressemble beaucoup au dernier plan d’expansion. Seulement celui-ci est encore plus élégant, avec beaucoup plus de verre – désolé, « transparence vers la rue » – et des espaces conçus principalement pour que les gens puissent regarder les autres regarder les autres regarder les gens. Il y a des étages décalés étranges où vous pouvez voir une histoire d'une autre à travers des découpes. En d’autres termes, le plan est fondamentalement une théâtralité pseudo-intellectuelle éblouissante. Les escaliers, les espaces événementiels et les boîtes ouvertes apparemment destinés à servir des formes d'art animées me révèlent que DS+R ne sont pas des concepteurs de musées. Ils doivent s’en tenir aux attractions touristiques et à l’architecture événementielle.
Comment tout cela va-t-il se terminer ? Vers 2019 ou après, ce que vous obtiendrez à la place du Folk Art Museum sera deux boîtes en verre à deux étages de 2 000 pieds carrés. Ils ressemblent à des courts de squash en verre, les uns sur les autres, et la façade peut être ouverte sur le trottoir. Ne pensez même pas à la collection permanente du MoMA accrochée aux murs ici ; rien ne peut. La diapositive que j'ai vue du rez-de-chaussée montrait l'image de Charles Ray.Camion de pompiersinstallé avec sa façade s'étendant sur West 53rd Street – un choix étrange, étant donné que le MoMA n'est pas propriétaire de cette œuvre. DS+R appelle cet espace une « baie d'art », je suppose parce que cela sonne mieux que « galerie » ou « chambre ». Cela ressemble le plus à une mégagalerie de Chelsea avec une porte de garage vitrée qui s'enroule lors des journées chaudes. Mes yeux sont à nouveau larmoyants en écrivant ces lignes.
La salle du cube supérieur sera appelée la « boîte grise ». Il a été expliqué qu'il s'appellerait ainsi parce que – sans blague – c'est une sorte de croisement entre « le cube blanc traditionnel et la boîte noire ». Il sera utilisé pour le même genre de choses que celui du rez-de-chaussée, plus des performances supplémentaires, etc. DS+R et le MoMA aiment évidemment la performance. Ils n’arrêtaient pas de me rappeler qu’ils avaient « un nouveau commissaire de performances ». Il y aura également une longue galerie vitrée au deuxième étage de la 53e rue. J'ai déjà vu un certain nombre de galeries de ce genre et, à l'exception des rendus architecturaux et des réunions où elles semblent plaire aux administrateurs et aux membres du conseil d'administration, elles ne fonctionnent jamais, au grand jamais. Ce sont des couloirs glorifiés avec un long mur. Ils n’encouragent qu’une observation superficielle ou une observation sans but des gens. Tout cela évite le problème fondamental du MoMA, dont j'ai déjà parlé : le musée doit tripler la quantité d'espace pour exposer sa collection permanente d'art réalisée avant 1980. Ce n'était pas le cas en 2004, et ce n'est pas le cas maintenant.
Certes, il y aura de l'espace supplémentaire pour cette collection permanente, à la base de la tour à condos de 1,3 milliard de dollars qui s'élèvera dans la rue. Le gain net, d'après ce que j'ai pu comprendre - même si l'on me rappelait continuellement que « tous les plans sont en évolution », peut-être que les échanges commerciaux signifient « Nous ne savons toujours pas ce que nous faisons » - s'élèvera à environ 30 000 pieds carrés. Cela représente environ un Gagosian. Du bon côté ? J’imagine que le « flux de foule », dont tous ces gens ont parlé, sera meilleur. Si plus laid.
Depuis l’ouverture du nouveau MoMA et de l’American Folk Art Museum, il était clair pour presque tous les acteurs du monde de l’art qu’il s’agissait d’échecs tragiques au regard de leurs missions premières. Aujourd’hui, ces désastres s’enchaînent pour toujours. C’est peut-être ainsi qu’il devrait en être ainsi. Je suppose que de nombreux critiques de design seront ravis des nouveaux espaces événementiels spectaculaires du MoMA, tout comme ils l'ont fait lors de l'ouverture de ces musées il y a dix ans. Cela me tue d'écrire ceci, car je visiterai le MoMA pour le reste de ma vie, mais j'ai quitté cette réunion en sachant avec certitude que je ne pourrai jamais voir son incroyable collection correctement exposée. Au revoir, MoMA. Je t'aimais.
