Le réalisateur coréen Bong Joon-ho, l'homme responsable du film de monstres décalé à succès de 2006L'hôte(maintenant censé être refait par Hollywood), est de retour avec un autre hybride de genre étrange. Son dernier,Mère, est un thriller sur une mère qui devient obsédée par l'idée de prouver l'innocence de son fils adulte, quelque peu lent, après qu'il ait été accusé d'un crime effroyable. CommeL'hôte, c'est un film qui parvient à emmener son histoire dans des directions étranges et surréalistes tout en étant satisfaisant au niveau purement du genre. En tant que tel, il rappelle également le film de Bong de 2003Souvenirs de meurtre, ce qui l'a d'abord mis sur la carte du circuit des festivals internationaux.Mère, cependant, constitue un pas en avant pour le cinéaste, dans sa grande capacité à jongler entre thriller, drame et comédie, tout en proposant une étude des personnages remarquablement sensible ; la performance principale, de l'actrice coréenne chevronnée Kim Hye-ja, traverse une gamme étonnante d'émotions avant la finale incroyablement obsédante du film. Bong s'est assis avec nous lors du Festival du film de New York l'année dernière pour discuter de son dernier chef-d'œuvre, de son penchant pour le genre et de ce qu'il pense d'un Américain.Hôteremake.

Même siMèreva dans des directions très étranges, il parvient toujours à fonctionner comme une pièce de genre. Comment parvenez-vous à cet équilibre ?
Je suppose qu’on peut dire que j’aime les films de genre, mais je déteste les conventions de genre. Cela vient surtout de l’instinct. Quand j'étais enfant, je regardais toujours des films de genre à la télévision. Alors quand j'écris et tourne, c'est quelque chose qui se produit naturellement dans mon esprit : je veux exprimer l'enthousiasme du genre tout en évitant les clichés ou les conventions. Comme un barman préparant un cocktail, ils savent instinctivement quelle quantité mettre dans une boisson. C'est un peu comme ça que je suis.

Regardez-vous d'autres films de genre lorsque vous préparez un film comme celui-ci ?
Pas spécifiquement lorsque j'écris un scénario. Mais quand je tourne, je retourne vers d'autres films. Lors du tournage deMère, j'ai jeté un oeil à celui d'HitchcockPsycho, Par exemple. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais il y a peut-être une relation étrange entre les deux films.

Il y a une atmosphère très étrange dans le film. Au début, je me suis demandé si nous regardions peut-être une pièce d’époque, car la mère et son fils semblent vivre de manière primitive. Et pourtant, tout le monde possède des téléphones portables et d’autres objets dans le film – en fait, une grande partie de l’histoire dépend de la technologie.
Vous avez tout à fait raison. J'ai essayé de rendre ces personnages intemporels, pour qu'il soit difficile de dire de quelle époque ils viennent. C'est la principale différence entreSouvenirs de meurtreetMère. DansSouvenirs, je voulais vraiment donner une idée des années 80 et de la Corée de cette époque. Je me suis donc beaucoup concentré sur la précision de ce genre de détails. Mais dansMèreJ'essayais de me débarrasser de tout type de lieu, de tout sentiment de lieu et de temps. Je voulais me concentrer uniquement sur la relation entre les personnages. Nous avons donc utilisé un objectif classique fabriqué à la main en Allemagne, qui, je pense, a également été utilisé surMunichetLa vie des autres. C'est un objectif de cinémascope très classique et lourd. Nous voulions que l'ambiance soit proche des films américains des années 70.

Le film explore comment la mère et le fils passent d'un état de lien total à un état de méfiance, d'abord de sa part, puis de la sienne, jusqu'à ce qu'ils soient finalement séparés. Cela devient presque une métaphore du fait de grandir.
Ce serait une manière très sombre de grandir ! Pour être honnête, je n'ai pas pensé le film de cette façon, mais c'est une nouvelle lecture que j'aime. Mais je m’intéressais définitivement à la relation de contrôle entre les deux – et à savoir qui contrôle qui à un moment donné. J’étais intéressé par cette inversion des rôles. Il s’agit donc d’un film sur la mère qui perd le contrôle de son fils. Je suppose que cela rejoint votre idée du fait de grandir.

Parlons du remarquable plan final du film, dans lequel la mère, dans un bus avec d'autres personnes âgées, se met à danser alors que le soleil se couche derrière elle. J'ai lu ailleurs que cela était prévu avant le film.
C’était une image très cruciale pour moi. La scène d'elle dansant dans le bus pendant que le bus roule n'est pas une scène rare pour nous, Coréens, lorsque les personnes âgées partent en voyage. Ils s'amusent et dansent. Pour les Américains, cela peut paraître surréaliste. Et quand j’étais enfant et que j’ai vu ce genre de chose pour la première fois, je ne comprenais pas leurs sentiments – ça me paraissait bizarre. Maintenant que je suis adulte, je pense que cela vient en partie d’un sentiment de perte. Je me suis dit très tôt que si jamais je faisais un film sur une mère, il faudrait qu'il y ait cette scène, d'une mère qui danse dans un bus. Je travaillais sur l'histoire de ce film avant mêmeL'hôteétait sorti, et je pensais spécifiquement à Kim Hye-ja pour le rôle. Je n'avais qu'un petit résumé, qui reprenait essentiellement cette scène. C'était une scène très difficile à tourner, car il n'y avait aucun effet visuel ou quoi que ce soit de ce genre. Mon caméraman et moi étions dans une voiture en train d'essayer de filmer dans le bus et de faire passer la lumière du soleil à travers les fenêtres du bus. Très difficile !

Donc vous aviez Kim Hye-ja en tête avant même d’avoir un scénario ?
Ce film est arrivé à cause de l'actrice. Je l'ai imaginé spécifiquement en réfléchissant au genre de film dans lequel je pourrais la mettre en tant qu'actrice. Elle est très connue en Corée en tant que figure maternelle dans les séries télévisées. Depuis de nombreuses années, elle est l’image idéale d’une mère coréenne. Je voulais présenter de nouvelles idées sur ce que signifie être mère et, ce faisant, détruire ce sens. C'est une grande actrice, mais son style de jeu ici est différent à cause du personnage, qui a une certaine part de folie en elle. Je suis né en 1969 ; elle joue depuis avant ma naissance. Mais sur ce film, elle était très ouverte aux nouvelles idées, très ouverte à essayer de nouvelles choses. Elle m'a dit spécifiquement : « Je veux que tu me pousses jusqu'au bord de la falaise. Je veux que tu me pousses aussi fort que tu peux. Elle s'est lancée dans ce projet comme si elle était une actrice pour la première fois – elle avait tellement hâte d'essayer de nouvelles choses. Elle a définitivement un peu de folie en elle.

Alors que dire de cette rumeur d'un remake américain deL'hôte? Est-ce que ça peut être bon ?
Ce n'est pas une rumeur. C'est censé se produire. Ils ont déjà un réalisateur et un scénariste pour cela. J'ai entendu dire que c'était en cours. Je n'y suis pour rien, mais je suis quand même content, en tant que créateur de la version originale. Si c'est un très bon film, j'en serai heureux. Et si c'est de la poubelle, je serai quand même très content. [Des rires.]

Bong Joon-ho à propos de l'AméricainHôteRemake