Toutes les deuxièmes saisons portent le poids des attentes antérieures. Dans le cas dRupture, le fardeau est particulièrement lourd. La plupart des spectacles créés depuis 2020 ont été excellents, poignants et ambitieux ; aucun d’entre eux n’a eu la sensation éclair de force créatrice crépitante et passionnante qui accompagnaitRupturela première saison. Il s’agissait d’un concept de science-fiction trop rare qui dévoile quelque chose d’inexprimable dans la vie contemporaine : des personnages qui ont « coupé » leur conscience professionnelle et leur conscience familiale, dans l’intention de créer une séparation pure entre ces deux parties de leur vie, mais créant en réalité deux personnes entièrement distinctes. La totalité de la conception visuelle de l'exposition était pleinement unie à ses préoccupations thématiques, un monde d'entreprise intérieur qui semble surnaturel et bizarre mais plus tangible et vivant que la vie dans le froid et l'obscurité de l'extérieur. Ce qui est le plus séduisant, c'est qu'il y avait une impression palpable de confiance dans la narration, une calme assurance sous les bizarreries superficielles. Mais ensuite il y a eu une longue attente pour unpost-cliffhangerretour, une interruption inhabituellement prolongée même compte tenu des grèves hollywoodiennes intervenues. La pression s'est accumulée comme une bouilloire à thé sifflante. Ce sentiment de sortie explosive et tant attendue façonne l'expérience de la saison deux plus que ce qui pourrait être bon pour une série auparavant connue pour son arrivée soudaine.
Les téléspectateurs qui veulentréponses- qui aspirent à des explications définitives et claires, à des explications explicites et à des intrigues de boîtes de puzzle - seront heureux et déçus, puis intrigués et très probablement déconcertés, de temps en temps tout au long de la saison. Mais les téléspectateurs qui viennent surtout pour l'impressionnismeRupture, qui l'apprécient de scène en scène plutôt que pour les grandes conspirations What Does It All Mean, retrouveront le show en pleine force. Il offre d’innombrables paysages hivernaux troublants et des intérieurs d’entreprise tout aussi froids. Il y a des éclats de couleurs surprenants, qui se heurtent souvent à la violence et au bouleversement émotionnel. Vital à la fois pour les chefs de l'intrigue et pour les frères vibes, il y a une idée claire de ce que la série veut être, des tensions spécifiques et des conflits irréconciliables qu'elle veut présenter à notre considération. Et si tous les fils ne se rejoignent pas entièrement et que certaines des révélations sont plus des indications confuses que des rebondissements significatifs, c'est quand mêmeRupture. Il y aura soudain des bureaux remplis de chèvres là où personne ne s’attendrait à ce qu’il y en ait.
Le plus grand soulagement de la deuxième saison, c'est le simple plaisir de revenir dans l'univers de la série et de constater qu'elle existe toujours. La première saison avait un vertige si spécifique et onirique ; à chaque instant loin du sol coupé, on craint que, d'une manière ou d'une autre, il n'existera plus de la même manière à votre retour. Mais tout y est à nouveau,le bureau à quatre directions méticuleusement conçu, les tapis, l'éclairage déconcertant, le sentiment de panique omniprésent à peine recouvert d'une fine couche d'impersonnalité corporative.
La fin de la première saison donne à la deuxième de nombreux points de départ : ses protagonistes d'Innie ont finalement pénétré dans les corps de leurs Outies, désespérés de raconter au monde leur vie de cauchemar incontournable. Mark (Adam Scott) s'est retrouvé à une fête et a réalisé que la femme qu'il pensait morte est en réalité toujours en vie, quelque part dans les entrailles sombres des niveaux coupés de Lumon. Irving (John Turturro) est parti à la poursuite de son amoureux à la retraite, Burt (Christopher Walken). Le plus dramatique, c'est que Helly (Britt Lower) se réveille dans son corps d'Outie et se rend compte qu'elle n'est pas un drone d'entreprise ; son moi extérieur est Helena Eagan, fille de l'actuel PDG de Lumon, Jame Eagan. Heureusement, la série est impatiente de traiter des ramifications et des retombées immédiates de ces événements. Il y a très peu d'affaires de footsie timide avec des flashbacks ou des personnages flambant neufs conçus pour retenir ce que les téléspectateurs veulent réellement voir, et l'histoire avance rapidement, même lorsqu'elle est entrecoupée d'une scène statique de quelqu'un debout dehors dans le froid, attendant ou contemplant ou s'inquiéter ou décider quelque chose.
Rupturecontinue de fonctionner à un niveau qui insiste pour que ses téléspectateurs suivent sans trop se tenir la main, un mode relativement rare à la télévision en ce moment. Surtout dans la première moitié de la saison, cela porte ses fruits. Les surprises évoquées apparaissent rapidement plutôt que de mijoter sans fin pour une révélation de fin de saison. De nouvelles idées intrigantes sont introduites dans la première moitié de la saison, impliquant notamment Merritt Wever en tant que nouveau personnage récurrent. Un fil qui est à peine apparu dans la première saison réapparaît en force comme un moteur majeur de la saison deux. Juste un avertissement cependant :Ruptureplace la barre plus haut que ce qu'il s'attend à ce que son public retienne de la première saison, ce qui semble tout à fait justifié. Au moins une fois, un développement de la saison deux m'a renvoyé immédiatement à la première saison, à la recherche de tout ce que j'avais oublié et qui était maintenant présenté comme vital et évident. Cela fait trois ans !
L'une des meilleures qualités de la saison est qu'elle comprend comment utiliser un épisode et, par conséquent, certaines de ses heures sont extraordinaires. Il y en a un en particulier qui est un best-of instantané, et sa production à elle seule justifierait l'existence de la saison deux même si le reste était un gâchis complet. (Pour ce que ça vaut : Cette saisonne contient aucun épisode de bouteille.) Mais cette structure épisodique signifie également que certains des éléments les plus bancaux de la saison ont tendance à se regrouper vers la seconde moitié, où les versements autonomes ne parviennent pas toujours à équilibrer le développement des personnages et l'élan de l'intrigue. Au fur et à mesure que la saison avance, elle tombe parfois dans le piège de surexpliquer des éléments de l'histoire qui n'ont pas besoin de beaucoup d'explications et de sous-expliquer des choses sur lesquelles la série devrait vraiment être plus explicite, ce qui conduit à une sensation déroutante de non-explication. savoir quand ou si les choses sont volontairement confuses. La désorientation est délicieuse lorsqu’elle est délibérée et extrêmement frustrante lorsqu’elle est accidentelle de manière ambiguë.
Jusqu'à la fin, la série reste à son meilleur dans de courtes séquences et des images individuelles, même lorsque la logique sous-jacente de la chose commence à changer et à se déformer. Après le point culminant extatique de la première saison, l'incertitude molle est frustrante à la fin de la saison deux, mais elle ne ralentit pas le tout. Cela force simplement plus de poids sur les parties deRupturequi étaient de toute façon toujours plus intéressants : sa métaphore étendue de l’esclavage, sa fascination pour ce qui donne un sens à la vie et son obsession pour les éléments indélébiles d’une personne et ceux qui peuvent être effacés.
