Avec un paysage de production en constante expansion au Royaume-Uni, une multitude d'équipes compétentes et expérimentées reste un élément essentiel de son offre. Bien que l’artisanat traditionnel reste important, un nombre croissant de personnes occupent des rôles émergents, allant de superviseurs Covid-19 à coordinateurs du bien-être et de l’intimité, etc. Nous discutons ici avec cinq personnes de leurs expériences dans l'industrie.
Yarit Dor - coordinatrice de l'intimité
Crédits clés :La Chronique des Bridgerton,La salle des couleurs,À couteaux tirés 2,Garçons Anansi
Quels sont les éléments clés de votre rôle ?
Premièrement, un plaidoyer pour tous les artistes et équipes travaillant sur une scène intime. Deuxièmement, la liaison ; les coordinateurs d'intimité sont comme un chef de département qui travaille avec le réalisateur et les acteurs pour faciliter leur vision. Troisièmement, la facilitation et la chorégraphie ; nous sommes des spécialistes du mouvement formés qui se concentrent sur la physicalisation et la narration de l'intimité. Vient enfin la sécurité et la consultation. Il est important de souligner que nous ne sommes pas des agents de consentement ou de protection, mais des spécialistes qui peuvent conseiller sur les directives de sécurité que les productions peuvent mettre en œuvre.
Comment en êtes-vous arrivé là ?
Mon parcours initial était la danse contemporaine, puis je me suis orienté vers la direction de mouvement et de combat pour le théâtre à Londres. En 2017, j’ai commencé à travailler comme réalisatrice d’intimité dans le West End, puis mon agent a été contacté par une production de Channel 4 pour me demander de transférer mes compétences au cinéma. Début 2019, les coordinatrices de l'intimité Alicia Rodis et Amanda Cutting m'ont aidée à faire le changement et j'ai rejoint un programme de formation en mentorat dirigé par Alicia. Je suis maintenant certifié par les directeurs et coordinateurs d'intimité des États-Unis.
Comment votre rôle est-il utilisé par l’industrie ?
Le rôle existe au Royaume-Uni depuis 2018/2019 et a commencé comme une nouveauté pour les émissions dotées de budgets énormes. Mais désormais, de plus en plus de studios demandent à leurs productions d’en tenir compte.
Il existe cependant encore une tendance au Royaume-Uni à embaucher un coordonnateur de l'intimité pour simplement superviser le consentement ; c'est une mauvaise compréhension de ce qu'est ce rôle. Les coordinateurs d'intimité travaillent avec les acteurs et le réalisateur pour créer un moment physique visuellement saisissant, tout en supervisant la sécurité avec le premier AD et le producteur.
Quels conseils donneriez-vous à toute personne souhaitant faire carrière dans votre domaine?
Il s’agit d’une compétence spécialisée qui nécessite donc de l’intention et de la formation. Une compréhension de l’anatomie corporelle et du mouvement est cruciale, et des compétences en leadership et en médiation sont souhaitables. Une compréhension des lois sur le consentement et le harcèlement sexuel ainsi qu'une formation en plaidoyer, gestion et inclusion sont indispensables. À Londres, plusieurs entreprises proposent des formations ou des programmes de mentorat pour ce rôle. En 2020, grâce au financement du Film And TV Charity Fund, ma société Moving Body Arts a lancé un programme de mentorat de coordination intime entièrement financé pour les groupes sous-représentés, ce qui a contribué à diversifier le rôle au Royaume-Uni et à éliminer les obstacles financiers à cette formation.
Louise Smith - consultante en développement durable
Crédits clés :Pas le temps de mourir,Éternels,Monde Jurassique : Domination,Veuve noire.
Quels sont les éléments clés de votre rôle ?
Optimiser, électrifier et décarboner le processus de production afin de réduire les émissions de CO2. Parallèlement aux pratiques et technologies de réduction des émissions de carbone, j'identifie et mets en œuvre des méthodes pour améliorer la gestion de l'énergie, de l'eau, des matériaux et des déchets, y compris des moyens d'intégrer une économie circulaire dans nos méthodes de travail.
Comment en êtes-vous arrivé là ?
J'ai un diplôme en biologie et une maîtrise en gestion des ressources, suivi de plusieurs années de travail sur des évaluations d'impact environnemental dans un plus grand cabinet de conseil en environnement avant de créer Neptune et de m'orienter davantage vers la mise en œuvre de systèmes de gestion environnementale dans diverses industries. Je me suis tourné vers le cinéma et la télévision en 2013.
Comment votre rôle est-il utilisé par l’industrie ?
Moi-même et quelques collègues travaillons dans cet espace depuis 8 à 10 ans ; il est cependant devenu beaucoup plus répandu, et je dirais que récemment il y a eu une explosion de croissance dans ce département. Un certain nombre de nouveaux venus dans l'industrie sont embauchés comme seule personne responsable de la durabilité d'une production. Sans un soutien et une formation adéquats, je pense que c'est un endroit très difficile, car il n'y a pas nécessairement d'autorité pour changer quoi que ce soit à plus grande échelle.
La gestion plus holistique de la durabilité vers laquelle j'ai élaboré avec les studios et les streamers va au-delà des impacts d'une seule production et se concentre sur le changement systématique de la façon dont nous opérons en tant qu'industrie dans son ensemble, comment fonctionne notre chaîne d'approvisionnement, comment nous pouvons travailler avec le chaîne d'approvisionnement pour vraiment réduire nos impacts et ce que l'infrastructure de l'industrie britannique des écrans a à offrir.
Quels conseils donneriez-vous à toute personne souhaitant poursuivre une carrière dans votre domaine ?
Il est utile d'avoir une certaine expérience en matière d'environnement ou de développement durable, et certainement d'être au minimum intéressé par le sujet, car changer la façon dont l'industrie fonctionne pour devenir plus durable dans nos opérations est tout un exploit ! Même si le sujet devient très médiatique en ce moment et que les connaissances générales du public – et en particulier de l’équipage – ont vraiment augmenté, ce rôle ne se limite pas au recyclage des bacs et des bouteilles d’eau. En réalité, près de la moitié de l’empreinte CO2 de la production provient de la consommation de carburant, c’est donc là la véritable clé.
Je ne pense pas qu'il existe actuellement suffisamment d'opportunités de formation ; c'est quelque chose sur lequel j'espère travailler à court terme pour garantir un bon niveau de travail à mesure que davantage de personnes accèdent à ces postes.
Léo Anna Thomas - animatrice bien-être
Crédits clés :Le périphérique,Par ici 2,Les filles perdues, ses matériaux sombres
Quels sont les éléments clés de votre rôle ?
L'enquête Looking Glass 2020 réalisée par Film and TV Charity a révélé que seulement 2 % des pigistes ont déclaré qu'ils s'adresseraient à leur HOD/Manager pour obtenir de l'aide, alors que 55 % ont déclaré qu'ils s'adresseraient à un tiers neutre. La clé pour être un facilitateur de bien-être (WBF) est d'être ce tiers neutre pour les acteurs et l'équipe, travaillant ensemble pour aider à prévenir les expériences susceptibles de déclencher du stress, de l'anxiété, un manque de sommeil, etc. Nous collaborons également avec des productions pour les aider à remplir leur devoir de soins, rédiger des évaluations des risques pour la santé mentale en tenant compte du contenu des scripts et des horaires.
L’un de mes objectifs est d’encadrer l’équipe et les acteurs afin qu’ils puissent parler pour eux-mêmes et servir de support et de pont vers la production. Le rôle d'une WBF couvre désormais également la protection en cas de cas d'intimidation ou de harcèlement au sein d'une production. Cela fait partie de notre développement et de notre formation continus.
Comment en êtes-vous arrivé là ?
Après avoir quitté l'industrie en 2009, après avoir été victime d'intimidation puis d'une dépression émotionnelle, je me suis aventuré dans ma propre thérapie. J'ai décidé de revenir en 2013 et j'ai conclu un pacte avec moi-même selon lequel je serais honnête en expliquant pourquoi je suis parti ; c’était le lent processus pour entamer les conversations et briser les stigmates.
Sans soutien en place pour les équipages de cette industrie, j'ai décidé de suivre une formation de secouriste en santé mentale (MHFA). Je travaillais sur une production majeure à l'époque et je confectionnais mes propres t-shirts qui montraient au dos que j'étais un MHFA. De nombreux membres de l'équipage sont venus me parler et j'écoutais en toute confiance et j'indiquais là où je pouvais. Il était clair que ce rôle devait être autonome dans l’industrie. Chez Six Foot From The Spotlight, nous formons des WBF et nous consacrerons éventuellement davantage aux productions.
Comment votre rôle est-il utilisé par l’industrie ?
Sur le plateau et dans les bureaux de production, de nombreuses personnes savent pourquoi ce rôle est nécessaire et le soutiennent. La dynamique tend à ralentir lorsque les discussions autour du financement du rôle entrent en jeu ; de quel budget sera-t-il issu ? Le Covid a changé le monde et l’industrie a dû adhérer à de nouveaux protocoles de sécurité pour pouvoir continuer à tourner. C’est la preuve que le changement est possible et que les dirigeants de l’industrie peuvent contribuer à rendre ce rôle obligatoire pour chaque production.
Quels conseils donneriez-vous à toute personne souhaitant poursuivre une carrière dans votre domaine ?
Posez-vous honnêtement la question de savoir pourquoi vous voulez faire ce travail ; cela peut être éprouvant émotionnellement et mentalement. Prenez soin de vous, prenez soin de votre propre santé mentale. Avoir une base solide sous les pieds et maintenir la résilience est important, en général, et surtout lorsque l’on souhaite effectuer ce genre de travail.
Beewan Athwal - post-producteur
Crédits clés :Meilleur des Mondes,Monsieur Jack,Exercice de service,La chute,Docteur Foster
Quels sont les éléments clés de votre rôle ?
Je supervise tous les aspects de la post-production. Je participe normalement à la préparation précoce et je travaille à créer un flux de travail et à établir un budget. Je parle au showrunner pour voir ce qu'il attend de manière créative de la publication, puis je forme une équipe pour l'aider à y parvenir. J'ai également de nombreuses conversations avec le service caméra pour organiser des tests avec des coloristes choisis et suivre un flux de travail quotidien. Grâce à la production, je supervise la rédaction des quotidiens et je suis en constante liaison avec la production concernant les rushes.
Je supervise normalement une grande équipe en post-production, et j'essaie autant que possible de naviguer entre l'éditorial et les suites ; Je trouve que vous devez être là pour entendre les conversations et détecter les problèmes potentiels. Il est courant d'avoir des appels hebdomadaires avec le diffuseur pour le tenir au courant du processus. Je suis également le budget du poste et je rends compte au contrôleur financier tout au long.
À la fin du projet, mon équipe supervise tous les livrables aux diffuseurs et le post de synthèse. Mon objectif est d’essayer de tirer le meilleur parti du budget et du temps dont nous disposons.
Comment en êtes-vous arrivé là ?
J'ai appris sur le tas. J'ai commencé par travailler dans des installations de poste, puis je suis passé à la distribution, puis en tant que superviseur de poste dans de nombreuses séries dramatiques britanniques haut de gamme. Les émissions américaines les plus compliquées nécessitaient des « post-producteurs », et j'ai été approché en fonction de mon expérience. J'ai toujours essayé de faire valoir que la post-production nécessite que quelqu'un supervise le processus à plein temps et exclusivement. À mesure que les productions sont devenues plus complexes et que les exigences du poste ont changé, il y a de plus en plus de demandes au Royaume-Uni pour que les gens travaillent exclusivement.
Comment votre rôle est-il utilisé par l’industrie ?
Je pense que c'est un rôle utilisé par les projets américains mais pas largement dans les productions britanniques… pour le moment.
Quels conseils donneriez-vous à toute personne souhaitant poursuivre une carrière dans votre domaine ?
J'ai commencé à travailler dans des services postaux et je recommanderais la même chose. Commencez par là et lorsque vous êtes prêt, travaillez avec un post-producteur, en commençant potentiellement en tant que post PA ou secrétaire de poste. Posez des questions lorsque vous ne savez pas des choses et n'ayez pas peur de les poser à nouveau. Apprenez autant que possible et établissez des contacts avec d'autres secrétaires de poste et coordinateurs ; nous sommes une industrie sociable et le réseautage et l'entraide vous permettront d'avoir une longue carrière.
Ben Sharp - superviseur de production virtuelle
Crédits clés :Le Batman,Docteur étrange,Coureur de lame 2049,Garçons Anansi
Quels sont les éléments clés de votre rôle ?
Planification et exécution d'éléments de production virtuelle pour un projet, qui peut aller d'une prise de vue sur un mur LED à grande échelle à Simulcam [compositing en temps réel sur le plateau] et à la capture de performances en passant par le travail avec une caméra virtuelle ou des séances de repérage VR avec un réalisateur.
Il est essentiel d'avoir une expertise dans une variété de systèmes et de matériels de suivi, de moteurs en temps réel et de logiciels DCC, ainsi qu'une solide connaissance des pipelines VFX et la capacité de travailler avec plusieurs départements de production. Des compétences en codage et en programmation, une expérience dans un département d'art virtuel et une connaissance de l'équipement de caméra, des pipelines couleur et vidéo sont également importantes.
Comment en êtes-vous arrivé là ?
J'ai gravi les échelons pendant 16 ans dans l'industrie, via des rôles tels que TD de capture de mouvement, artiste prévis, responsable de la mise en page, superviseur Simulcam et superviseur CG. Il y a environ un an, les opportunités de formation étaient difficiles à trouver ; cela évolue rapidement, grâce à des sociétés comme Escape Studios et Epic Games qui lancent des cours dédiés à la production virtuelle. Nous organisons également un programme de formation sur mon projet actuel visant à perfectionner les compétences des diplômés, et je prévois que ce genre de choses se produira également à l'avenir.
Comment votre rôle est-il utilisé par l’industrie ?
Grâce à des sociétés comme Epic et à de grandes productions commeLe MandalorienGrâce à cette technologie, la production virtuelle a été à l'avant-garde de nombreuses presses VFX au cours de l'année dernière. À la base, VP consiste à déplacer les décisions (et le budget) de la post-production vers la pré-production et la production elle-même, il y a donc une courbe d'apprentissage pour tous les producteurs et l'équipe qui sont habitués à « l'ancienne » façon de tourner. Par exemple, les actifs environnementaux doivent être finalisés avant le début du tournage, de sorte que le département artistique et le département d'art virtuel devraient être parmi les premiers embauchés dans une nouvelle production.
Quels conseils donneriez-vous à toute personne souhaitant poursuivre une carrière dans votre domaine ?
La démocratisation de cette technologie au cours des dernières années en fait le moment idéal pour commencer à apprendre le VP, et la barre d'entrée est basse. Installez Unreal Engine, configurez un écran vert, prenez une caméra et lancez-vous !
