Aigle contre requin

Une comédie romantique en boucle, quelque peu cruelle et résolument décentrée, Taika Waititi'sAigle contre requinest une fusion stupide et parfois douloureusement drôle du sentiment et de la forme absurdes et particuliers donnés par ses excellentes performances principales.

Le premier film du Néo-Zélandais Waititi a été développé au Sundance Institute. Dans le thème et dans les grandes lignes, le film fait écho au récent long métrage australien de Sarah WattRegardez des deux côtés. Waititi et sa collaboratrice Loren Horsley, l'actrice principale qui a travaillé sur le scénario, ont une forte affinité avec leurs personnages.

La forte réaction du public à Sundance et à Berlin suggère une orientation naturelle vers d'autres festivals, des réservations spécialisées et des marchés auxiliaires. Le film devrait être particulièrement bien diffusé dans les territoires anglophones de l'Australie, du Royaume-Uni et des États-Unis.

Le film suggère également une variation moins cauchemardesque et plus comique du premier long métrage de Jane Campion.Ma chérie. L'héroïne du film de Campion s'est emparée de son destin romantique en enlevant un homme à la coupe de cheveux en forme de fioriture. De même, Lily (Horsley), serveuse dans un fast-food de Wellington, poursuit Jarrod (Clement), un passionné de vidéoclub local, parce qu'ils ont des marques faciales correspondantes au-dessus de leurs lèvres supérieures.

Après leur rencontre hilarante lors de sa soirée sur le thème des animaux, où elle prouve ses prouesses dans les jeux vidéo, les deux tombent dans une relation provisoire et incertaine.

Jarrod l'invite à l'accompagner lors d'un voyage dans le village balnéaire isolé de sa famille en Nouvelle-Zélande. Lily est présentée à sa famille comiquement incompétente, son père en fauteuil roulant (Sergent), sa sœur (House) et son mari (Hall) et sa fille de neuf ans (Hills), jusqu'alors non reconnue.

Le fils surperformant de la famille, le frère de Jarrod, Gordon (joué par le réalisateur dans des flashbacks et des séquences d'archives vidéo), est décédé pour des causes mystérieuses. À l'insu de Lily, la raison du retour de Jarrod chez lui est de se battre contre un ancien tyran (Fane) qui l'a terrorisé au lycée.

L'histoire n'est pas toujours originale et le seul inconvénient du scénario est la fâcheuse tendance à sacrifier les détails des personnages au profit d'incidents comiques. Jarrod rompt avec désinvolture et cruauté avec Lily pendant le voyage, même si elle est coincée dans la ville isolée, incapable de rejoindre son frère (Tobeck) et doit attendre plusieurs jours avant l'arrivée du prochain bus. Face à son chagrin suite à leur rupture, Lily découvre qu'elle est incapable de lâcher Jarrod ou sa famille particulière.

La grâce du film, voire son humour, réside dans le fait de trouver ses petites doses d'humanité, de grâce et de douceur sous le caractère bourru et parfois grotesque de ses personnages.

Waititi a un sens sûr de la caméra, filmant ses personnages légèrement décentrés, tout en utilisant leurs corps et leurs mouvements pour produire une sorte de symphonie de sentiments différents, principalement sur l'évasion, l'émerveillement et la connexion.

Avec son directeur de la photographie Adam Clark, les deux cinéastes s'appuient de manière expressive sur la topographie néo-zélandaise étrange, presque étrangère, composée de collines, de ravins et de bords de mer, comme un contrepoint visuel succulent aux idées décalées et légèrement surréalistes du film. Il s'agit d'une œuvre mineure, bien qu'intelligemment et nettement capturée.