Le PDG de Pressman Film, Sam Pressman, se plonge dans l'intelligence artificielle (IA) pour explorer l'utilisation de la technologie dans la narration.
Pressman?s (Daliland) court métrageÀ la recherche du tempsco-créé par Pierre Zandrowicz et Mathew Tierney, présenté en première au Tribeca Festival le 8 juin et est, affirment-ils, le premier film généré par l'IA à être projeté dans un festival de cinéma majeur.
Il combine les images d'un iPhone avec la plateforme d'IA open source Stable Diffusion pour créer une méditation sur la mémoire et la perte en l'honneur du père de Pressman, Ed Pressman (Psycho américain,Le Corbeau, Wall Street), le producteur indépendant pionnier décédé en janvier à l'âge de 79 ans.
Pressman et Tierney sont également à l'origine d'une expérience immersiveHumain après tout : la matrice surréaliste de l’IA, de l’art et du cinéma, un symposium sur l'intersection de l'IA, de l'art et du cinéma qui peut être vu à The Canvas 3.0 à Oculus NYC jusqu'au 12 juin. Il présente des conversations, des événements et des installations, dont une table ronde sur le potentiel de l'IA au cinéma impliquant Pressman, des universitaires et d'autres cinéastes, et une conférence sur l'IA, le droit et la propriété intellectuelle.
Pressman Film a également produit le long métrage à suspenseAttraper la poussière, avec Erin Moriarty et Jai Courtney, dont la première aura lieu au Tribeca Festival le 11 juin. La société est en post-production pour réimaginerThe Corbeauréalisé par Rupert Sanders et avec Bill Skarsgård et FKA Twigs.
Quel a été l’attrait de l’IA pour vous ?
Sam Pressman :Plus que tout, c'est vouloir comprendre. Rejeter complètement cet espace émergent me semble être une énorme perte. En tant qu'artiste, cela m'a vraiment inspiré et plus nous parlions de l'IA et des capacités techniques réelles, de la façon dont elle révolutionne complètement le créateur singulier [plus nous voulions expérimenter]. Matt et Pierre ont réalisé ce film qui est le premier film réalisé avec l'IA à être accueilli dans un grand festival de cinéma. Cela seul montre à quel point le travail avec l’IA pour créer de l’art peut nous mener en territoire inexploré.
Le ?pourquoi? [of explorer AI] est de voir quel travail positif peut être réalisé et d'accepter qu'il s'agit toujours d'un artiste engagé avec la machine, aussi terrifiant que cela puisse être. Mais la seule façon de vraiment comprendre de quoi il s’agit est de jouer avec.
CommentÀ la recherche du tempsça arrive ?
Tierney :Sam m'a présenté Pierre [Zandrowicz] qui était l'un des fondateurs d'Atlas V, la société française VR, XR, AR. Atlas V a deux autres projets chez Tribeca Immersive et Pierre est dans l'espace immersif depuis longtemps. Sam et moi avons eu de très nombreuses et longues conversations sur le potentiel de l’IA et du cinéma depuis un bon an et demi. Sam et Pierre se sont rencontrés et au bout de cinq minutes ils se sont dit : « Faisons un film ? pour aucune autre raison que de le faire.
Notre intention était d’éviter les tropes que les gens ont adoptés avec l’IA, à savoir explorer la science-fiction. Nous voulions raconter l'histoire la plus humaine possible, alors nous avons opté pour la mémoire, puis nous en avons fait une histoire sur la mémoire de l'enfance et sur la façon dont nous devons lutter contre le vieillissement et la disparition du temps dans nos vies.
Journaliste:Mon père était à l'hôpital au moment où nous avons commencé à travailler dessus. Il y a eu une réduction antérieure, mais nous avons fini par la considérer du point de vue de l'enfant et non du vieillissement. Cela ne dure que six minutes, c'est une tranche de vie, comme un poème dans lequel on se fond. Mais à bien des égardsÀ la recherche du tempsouvre une autre possibilité : il y a un grand potentiel pour réaliser une série de ces projets parce que les souvenirs partagés, notamment à travers le grand cinéma, nous transportent dans quelque chose d'universel. Cette technologie est en fait un utilitaire qui, entre les mains de l’imagination de quelqu’un, peut lui ouvrir la voie à une production beaucoup plus démocratique et ouverte.
Parlez-nous des images
Journaliste:Nous utilisons la métaphore au début du film d'une souche d'arbre et de la façon dont les couches complexes de notre mémoire sont comme les anneaux d'un arbre. Et puis nous avons des images iPhone d'un garçon jouant sur une souche d'arbre et nous avons utilisé la diffusion stable et des invites textuelles pour créer ce que nous voulions. La souche d'arbre devient une forêt complète et peinte. Le trou dans la souche d'arbre devient cette belle cascade, des personnages commencent à le peupler, on voit des écureuils courir partout et dès qu'on réalise que ce beau tableau se déroule, l'image disparaît, comme un souvenir. Ce sont de petites idées qui déclenchent des souvenirs. Je ne pense pas que cela aurait été possible il y a six mois.
Quel appareil photo as-tu utilisé ?
Tierney :Nous avons utilisé un iPhone. Nous voulions prouver que nous pouvions le faire pour qu'un enfant de l'Oklahoma avec un ordinateur et un téléphone avec appareil photo et désireux d'apprendre un peu puisse faire quelque chose de similaire. C'était notre objectif : prouver qu'on peut faire du cinéma si on a une idée et quelques outils.
Avez-vous tourné des images originales ?
Journaliste:Nous n'avons pas tourné [le contenu] pour le film ; c'étaient des souvenirs numériques. Nous avons tous cette toile qui s'est retirée dans un monde souterrain de nos nuages, nous avons donc voulu voir comment nous pourrions la réanimer, en faire une œuvre d'art et lui donner cet esprit.
Ce faisant, cela semble insaisissable et c’était à bien des égards une méditation sur la perte : à la fois la perte de la belle et naïve expérience de l’enfance consistant à courir sur une plage et aussi le sentiment de perte de ceux que nous aimons. Un ordinateur et une photographie peuvent raviver les souvenirs de l'époque.
Comment fonctionne le modèle de diffusion de l’IA ?
Tierney: L'outil que nous avons le plus utilisé s'appelle Stable Diffusion et la beauté est qu'il est open source. Cela a construit cette communauté remarquable de personnes partageant tout ce qu'elles ont appris, tout ce qu'elles construisent. Vous pouvez tirer parti de différents modèles créés par différents utilisateurs et créateurs. Vous pouvez vous adresser à la communauté et dire que vous avez besoin de tel ou tel outil.
Journaliste:Il prend chaque image et la traite comme vous le souhaitez pour augmenter l'image. Mais cela donne souvent une expérience image par image très disparate, qui est intrinsèquement très surréaliste mais ne semble pas très cohérente. Il a donc fallu beaucoup de travail avec des produits de finition anti-scintillement. Les images A, B et C sont radicalement différentes parce que la lumière est tombée sur le sujet ici d'une manière totalement différente de celle de l'image précédente et que le modèle appris par la machine ne sait pas comment les rendre cohérents, vous le retraitez donc et comme avec une sculpture, vous continuez à l'affiner.
Et ce qui est fascinant, c'est le chemin parcouru en six mois, car la première version que nous avons réalisée était belle et surréaliste, même si elle avait l'impression d'avoir les hallucinations de la machine.
Quelle était l'idée derrière Humain après tout : la matrice surréalisteDe l'IA, de l'art et du cinéma,à Oculus New York ?
Tierney :C'était basé sur toutes ces conversations que Sam et moi avions eues. Nous avons réalisé qu’il y avait d’incroyables technologues, scientifiques, spécialistes des matériaux, artistes et cinéastes qui parlaient de ces choses. Ils peuvent être sur Twitter et parfois les conversations se chevauchent, mais ils se trouvent rarement dans la même pièce. Sam et moi avons dit que la meilleure chose que nous ayons faite ensemble était de partir à la découverte du monde, de parler aux gens et d'apprendre dans des domaines disparates. Et nous avons pensé que nous devrions simplement le regrouper, inviter des personnes que nous connaissons et voir qui viendront et simplement mettre les créateurs et les technologues dans la même pièce. Je pense que nous allons tous en tirer des leçons et que beaucoup de choses se construiront sur ces connexions qui existent en personne.
Quels sont vos prochains projets avec l’IA ?
Journaliste:Nous développons des projets avec quelques cinéastes qui ont utilisé [des programmes d'IA et des modèles d'apprentissage profond] DALL-E et Midjourney pour créer des storyboards et des pré-visualisations. Je pense que c'est un utilitaire immédiat qui montre déjà de la valeur. Je pense que les personnes travaillant dans le domaine des effets visuels et de la post-production dépendent déjà d'une grande partie de l'IA intégrée aux logiciels de montage et de post-production, qu'il s'agisse de suivi de mouvement ou d'autres applications.
L'impact de l'IA sur Hollywood et les créateurs est énorme. C'est un élément clé des négociations contractuelles avec la Hollywood Guild, alors quelle est selon vous la feuille de route du créateur avec l'IA ?
Journaliste:Là où les choses restent indéfinies, ce sont les questions de savoir comment les acteurs seront appropriés. C'est un espace très dangereux et il y a une bonne raison pour laquelle SAG-AFTRA se pose beaucoup de questions à ce sujet, car la ressemblance d'un acteur peut être reproduite avec une telle facilité que cela remet en question la propriété de sa propre personne. La question est donc de savoir comment les cinéastes utilisent ces différents outils et respectent à la fois le respect des artistes et le respect des sujets des films en tant qu'humains.
Tierney :Notre intention principale était de dire qu'au lieu de s'appuyer sur ces outils, il fallait gagner du temps dans l'écriture ou faire des choses pour nous et faisons le contraire et écrivons tout nous-mêmes, dirigeons tout nous-mêmes, faisons la conception sonore, faisons la musique et alors prenez simplement un de ces outils.
Prenons simplement la chose de base que tout le monde vit sur son téléphone et utilisons l'outil pour l'anonymiser et en faire une histoire universelle. L'une des idées de Sam concernait Coachella [le festival annuel américain des arts et de la musique en plein air]. Les gens ont des millions de souvenirs qu'ils capturent sur leur téléphone, et ils vivent simplement quelque part en voiture, et puis ils sont perdus. C'est un exemple de la façon dont nous pourrions prendre un festival majeur, prendre toutes les images investies sur Instagram, utiliser un outil comme Stable Diffusion, et créer ces magnifiques nouveaux souvenirs et cartes de données de ce qu'était réellement ce festival et créer de l'art. de tout ce qui se retrouve sur une salle de montage, que ce soit votre téléphone ou même dans un studio. Tout le monde capture des souvenirs toute la journée tout au long de sa vie et nous avons une formidable opportunité de vraiment développer et explorer tout cela.
