« Saule » : revue de Tallinn

Réal: Milcho Manchevski. Macédoine-Hongrie-Belgique-Albanie. 2019. 101 minutes

Le premier film de Milcho Manchevski dans sa Macédoine natale depuis 10 ans,Saulesuit la marque structurelle du réalisateur – une collection d'histoires, s'étendant à travers le temps et le lieu, mais néanmoins connectées d'une manière ou d'une autre. Ici, il propose un triptyque d'histoires sur les femmes qui luttent pour concevoir, ce qu'elles feront dans leur quête de maternité et les conséquences inattendues, parfois tragiques, lorsqu'elles y parviennent.

Kamka Tocinovski propulse le film vers son dénouement surprenant

Le résultat est un de ces films qui semblent décontractés quand on le regarde, mais qui creusent profondément et restent à la fois poignants et profonds. Produit par feu Nik Powell, à qui Manchevski attribue le mérite d'avoir monté une coproduction complexe, le film a été projeté au cinéma de Talllinn.Signaturesection réservée aux « nouveaux films de grands maîtres », après sa première mondiale à Rome en octobre. Son thème universel, sa narration attrayante et la vitrine que Manchevski propose à trois excellentes interprètes féminines constituent de solides arguments pour une présentation à un public international d'art et d'essai.

La première histoire met en scène un couple médiéval, Donka (Sara Klimoska) et Milan (Nikola Risteski), des agriculteurs qui travaillent la terre ensemble. Incapables d'avoir un enfant et imprégnés de superstition, ils rendent visite à une vieille femme grossière dotée de pouvoirs apparemment mystiques (la merveilleusement ratatinée Ratka Radmanovic) pour obtenir de l'aide. Elle a une condition : que le couple lui remette son premier-né, pour qu'il lui serve de compagne et de nourrice, dans l'heureuse entente que beaucoup d'autres suivront.

Ils sont d'accord, et bientôt Donka accouche au milieu des récoltes – quand Milan entend le cri de l'enfant, il court vers elle à travers les champs avec sa faucille, rien de moins, pour couper le cordon. Le garçon est magnifique, mais un an plus tard, la vieille femme arrive. Et le couple a une décision à prendre.

Alors qu'on s'attend à un film d'époque dans son intégralité, l'action passe à un embouteillage dans le Skopje d'aujourd'hui et à une séquence d'une belle légèreté – déclenchée par un accident de voiture sous une pluie battante, au cours duquel le chauffeur de taxi géant à la barbe comique Branko (Nenad Nacev), qui s'occupe consciencieusement de sa victime pas trop blessée, et la spectateur amusée Rodna (Natalija Teodosieva) sont gentiment rapprochés. Quelques années plus tard, le ton redevient sérieux, alors que le couple s'endette lourdement à cause d'un traitement in vitro. Lorsque cela fonctionne enfin et qu'elle conçoit des jumeaux, la nouvelle est que l'un des fœtus est malformé. Un autre choix difficile vous attend.

La troisième histoire n'implique presque aucun voyage, car elle concerne la sœur de Rodna, Katarina (Kamka Tocinovski), qui a adopté un garçon de cinq ans, Kire. Peut-être autiste, son silence total est épuisant et pénible, et pourtant Katarina refuse de l'abandonner.

Magie, science, adoption : ces femmes font tout ce qu'il faut pour avoir un enfant et doivent en assumer les conséquences, souvent sans que leurs hommes soient sur la même longueur d'onde. En chemin, Manchevski raconte des histoires glorieuses et pleines de caractère. La cour presque romantique de Rodna et Branko est un délice (une scène, construite autour de la phrase « Je vais aller laver les bananes », serait digne de Richard Curtis), rendant d'autant plus triste la situation impossible qui menacera leur match parfait. . Et un moment décisif pour Katarina, lorsqu'elle encourage le petit garçon sur ses genoux à prendre le volant de leur voiture – déclenchant la vie et l'intelligence qui ont été enfouies en lui – est extraordinairement touchant.

Avoir l'une des trois histoires seulement déconnectées dans le temps semble un peu étrange, comme un appel arbitraire pendant l'écriture, mais la connexion thématique comble assez bien le fossé. L'impact de la première histoire tombe sur Sara Klimoska, en particulier sur son visage en gros plan, qui transmet suffisamment d'espoir, de désir, de joie et de chagrin pour tout un film. De son côté, Teodosieva, tout aussi expressive, se sent comme un talent majeur, notamment en tant que comédienne, et Tocinovski propulse le film vers son dénouement surprenant.

La production est exemplaire, avec le directeur de la photographie Tamas Dobos évoquant notamment à la fois l'inquiétude et la romance sous la pluie souvent abondante du film, et la belle musique de Kiril Dzajkovski, influencée par la musique folklorique macédonienne, suscitant les émotions à chaque fois qu'elle est en jeu.