« La tenue » : revue de Berlin

Réal : Graham Moore. NOUS. 2021. 106 minutes

Magnifiquement conçu, soigneusement mesuré et savamment coupé,La tenueest un beau début du réalisateur Graham Moore (oscarisé pour sonLe jeu des imitationsscénario), ancré par Mark Rylance dans le rôle d'un maître tailleur – ou « coupeur » – qui se retrouve mêlé à la foule dans le Chicago des années 1950. Un puzzle intelligent d'un récit avec ses pièces d'intrigue imbriquées et se déroulant entièrement dans quelques pièces sombres, les débuts de Moore sont une pièce de chambre avec un Rylance impressionnant rejoint par moins d'une poignée d'autres acteurs, dont Simon Russell Beale. Cela pourrait initialement ressembler à une adaptation d'une pièce de théâtre, ou même à une production de commodité Covid-19, mais s'intègre dans un tarif adulte sophistiqué qui conviendrait également à un streamer de prestige après son ouverture aux États-Unis en mars et au Royaume-Uni en avril. après sa première de gala à Berlin.

La tenuede manière experte joue avec les conventions du film noir et du thriller moderne

Tôt par une journée glaciale de décembre, le tailleur expatrié anglais Leonard (Mark Rylance) se rend dans sa modeste boutique de Chicago ; nous ne le reverrons plus avant la fin du film. Les heures qui suivent s'accompagnent d'événements à la fois banals et explosifs, alors que Leonard s'implique de plus en plus dans une famille de la mafia locale - dont le patriarche, Roy Boyle (Beale) était son premier client à son arrivée, pratiquement sans le sou, en Amérique, et pour qui il reste. loyal.

La loyauté, nous le découvrirons, est d'une importance essentielle pour Leonard, et une séquence d'ouverture soignée nous dit tout ce que nous devons savoir sur cet homme. Propre et méticuleux, il entreprend son travail méthodiquement avec une intention ciblée ; une voix off, qui intervient à des moments clés de l'image, détaille sa passion pour la précision de son métier. « Tenez compte de vos schémas, ils sont là pour une raison », dit-il avec insistance.

C'est grâce au travail fin et détaillé de Rylance que nous glanons une grande partie du personnage de Leonard - mais pas tout, du moins pas tout à la fois - de la façon dont il observe tranquillement, de la façon dont il se déplace avec tant de soin ; jamais même un point perdu ou un mot mal placé. Il est taciturne et déférent, bien sûr, mais il y a une lueur dans ses yeux, un sens palpable de l'histoire bouillonnant derrière son attitude calme.

Ayant longtemps permis aux Boyles d'utiliser sa boutique comme point de dépôt pour l'argent et les communications, sur lesquels il ferme un œil aveugle mais attentif, Leonard – que le gang appelle « l'Anglais » – est impuissant à résister lorsque l'habile fils de Roy, Richie ( Dylan O'Brien) et son associé un peu plus déprimé Francis (Johnny Flynn) font irruption après qu'une fusillade laisse Richie avec un trou dans l'estomac. Forcé de le recoudre, Leonard se voit confier la responsabilité de s'occuper non seulement de Richie, mais aussi d'une cassette précieuse et très convoitée, qui contiendrait soi-disant l'identité d'un rat de l'organisation Boyle qui partageait des secrets avec leurs deux rivaux criminels. et le FBI.

Alors que la longue nuit avance, divers personnages vont et viennent, dont Roy, désespéré de protéger son entreprise familiale par tous les moyens nécessaires, et la pétillante secrétaire de Leonard, Mable (Zoey Deutch), qui entretient une relation amoureuse avec Richie et rêve d'une vie au-delà de Chicago.

La tenuede manière experte joue avec les conventions du film noir et du thriller moderne, un scénario intelligent de Moore et Johnathan McClain assemblant lentement de petits moments pour révéler des détails complexes. Des commentaires en apparence anodins vibrent de sens. Les objets ordinaires deviennent des armes chargées. Et, à mesure que les secrets sont partagés, les mensonges sont découverts et il devient clair que tout le monde ne survivra pas à la nuit, la tension monte à son paroxysme et la complicité discrète de Leonard cède la place à quelque chose de bien plus tenace.

Alors que l'histoire se déroule entièrement dans le cadre intime de trois pièces de l'établissement de Leonard, la conception de production époustouflante de Gemma Jackson et la cinématographie émouvante de Dick Pope font un travail important en évoquant non seulement l'époque - tout en bois poli et en cuir sombre, des notes de Saville Row de Leonard. les racines — mais aussi les profondeurs cachées du personnage. Alors que la lumière passe du jour au crépuscule, des ombres enveloppent l’espace, le transformant d’un sanctuaire détendu en un environnement de poudrière tout à fait plus menaçant. De même, Rylance modifie l'attitude de son personnage, modère son comportement, pour garder le contrôle serein d'une situation de plus en plus volatile. C'est un plaisir de voir un tel maître artisan à l'œuvre.