« Maria » : Revue de Venise

Réal. Pablo Larrain. États-Unis/Italie/Allemagne, 2024. 118 minutes

Le mot diva vient de l'opéra et, dans le monde de l'opéra, Maria Callas en était propriétaire. Ayant réalisé des films sur Jacqueline Kennedy (Jackie) et la princesse Diana (Spencer) Pablo Larrain écoute le mythe de Callas, interprété ici par Angelina Jolie. Larrain utilise la structure narrative familière du flashback et ajoute quelques notes d'opéra pour livrer un film axé sur la performance qui n'est jamais moins que prévu – mais aussi jamais moins que regardable.

La grâce salvatrice du film réside dans son sentiment d'insaisissabilité et d'inattendu.

Maria Callas, née Maria Kalogeropoulos, était une femme au talent unique, rendue célèbre entièrement par ses propres capacités – et cela donne au réalisateur plus de possibilités de travail que Jacqueline et Diana, dont aucune n'a eu à chanter pour leur dîner. Pourtant, la dépendance de Larrain à l'égard des décors et des costumes, comme en témoignent également ses précédents biopics, est un lourd manteau de fourrure que Jolie doit ignorer, etMarieest un film de pommettes joliment éclairées où l'imitation se bouscule avec la performance. (Les voix sont des pistes multicouches, donc il y a toujours quelque chose de la voix de Jolie là-dedans). Attendez-vous à recevoir des prix d'acteur et d'artisanat après que le film ait été repris par Netflix à son arrivée à Venise, tandis que Jolie, qui apporte manifestement une expérience de vie similaire en tant que talentueuse, troublée en amour et traquée par les paparazzi, ajoutera au projet un niveau supplémentaire de curiosité. .

Plus qu'un biopic et pourtant pas une reprise radicale de ces conventions,Mariecommence dans l'appartement de Callas le 16 septembre 1977, le jour de sa mort à l'âge de 53 ans. (Sa carrière d'interprète s'était arrêtée bien avant en raison d'une tension vocale, peut-être à cause d'une perte de poids extrême.) Le film passe immédiatement à un noir- gros plan blanc et blanc de Jolie dans le rôle de Callas – Sinead O'ConnorRien n'est comparableshot, si vous voulez, avec tous les muscles tendus – avant de remonter le temps d’une semaine. On voit Callas prendre des pilules, s'occuper de ses chiens et être soignée par son majordome et sa femme de ménage (Pierfrancesco Favino et Alba Rohrwacher). La plupart du temps, ils essaient de la faire manger et de se rendre à ses rendez-vous chez le médecin, pendant qu'elle se concentre sur son approvisionnement en sédatif Mandrax.

Mandrax – personnifié maladroitement sous la forme d'un journaliste appelé Mandrax (Kodi Smith McPhee), qui peut exister ou non – offre un lien flou avec le passé de Callas alors qu'elle dérive dans et hors de ses réminiscences et d'autres flashbacks. Il s'agit notamment de sa jeunesse en Grèce (même si elle est née à New York), de son temps avec son grand amour Aristote Onassis (Haluk Bilginer), qui l'a quittée pour Jacqueline Onassis, et des performances extraordinaires de sa carrière. Larrain souligne la tristesse du diva-dom ; comme un film,Marien'a pas le feu d'aucun des rôles célèbres de Callas même si, comme eux, c'est clairement une tragédie dès le début.

Le présent de Callas est livré en couleur, avec des flashbacks en stock vieilli artificiellement, tandis que le passé – Onassis et les nazis – est livré en noir et blanc évocateur (y compris une scène avec JFK). Si vous aviez imaginé que n'importe quel film sur la vie de Callas culminerait inévitablement avec une interprétation tonitruante de « Tosca », eh bien, il n'y a pas de surprises ici. Travailler à nouveau avecSpencerscénariste Steven Knight, Larrain s'adresse au public, pas au cercle vestimentaire de La Scala. Le point de vue de Larrain sur Callas est d'examiner comment un talent aussi énorme – ou sa perte – peut constituer un fardeau insupportable pour une personne, la condamnant à une vie de douleur.

Cela est peut-être vrai – Larrain et Jolie le sauraient peut-être mieux, grâce à leurs expériences personnelles – mais cela donne une note négative soutenue sur une vie qui, bien que difficile, a été bien vécue. Callas avait une grande personnalité, après tout. Le film la représente entièrement seule, sa sœur Jackie (Valeria Golina) livrait de la drogue, son personnel de service et son accompagnateur et un faux journaliste sont ses seuls amis. Jolie joue Callas avec ces pommettes saillantes, une hauteur mélancolique et une facilité à prononcer des répliques qui raviront les légions de fans de Callas qui se pâment encore devant ses enregistrements. «Je n'ai pas faim», dit-elle à un serveur. «Je viens au restaurant pour être adoré.»

La grâce salvatrice du film réside dans son sentiment d'insaisissabilité et d'inattendu, même au sein de sa structure familière. Larrain s'appuie sur le manque de but de Jolie alors qu'elle se promène dans Paris en créant des scènes et des souvenirs qui ne se déroulent que dans son esprit, et en ajoutant des orchestres qui prennent vie à travers la ville pour inaugurer « Madame Butterfly », par exemple, sous la pluie. Ce sont de magnifiques tableaux, complétés par des costumes et une partition pour satisfaire tous les passionnés de Covent Garden. En fin de compte, sa tragédie et la beauté unique de son art ont un poids cumulatif qui émeut. Le sort de « Tosca » est peut-être inévitable, mais celui de Callas est autre chose.