« Tuez-le et quittez cette ville ? : Revue de Berlin

Dir/scr. Mariusz Wilczynski. Pologne. 2020. 88 minutes

Grâce à des traits de stylo rugueux sur des fonds de papier froissé, cette animation surréaliste et saisissante voit Mariusz Wilczynski raviver les souvenirs de ses proches perdus et revisiter ses expériences d'enfance dans la Pologne des années 1960 et 1970.  Faisant son premier long métrage, l'animateur chevronné erre dans son propre esprit en deuil, créant un film si personnel et si fait main qu'il porte presque des empreintes digitales. Cette esthétique brute et brute peut être à la fois fascinante et choquante ? il s'agit d'une œuvre d'un talent artistique low-fi envoûtant et d'une émotion profondément ressentie, mais s'immerger dans ses fragments de courant de conscience n'est pas toujours facile.

Dans ses moments les plus poignants et les plus résonants, le film semble à la fois terriblement personnel et révélateur.

Bien sûr, entrer dans la tête de quelqu'un d'autre d'une manière aussi non filtrée et mélancolique n'est jamais simple, surtout quand il s'agit ouvertement de la mort de ses parents. De la lueur rouge cauchemardesque d'une cigarette qui commence le film tourné à Lodz jusqu'à la mer de têtes de poissons dansantes qui suivent,Tuez-le et quittez cette villeon a l'impression qu'il a été exorcisé directement du subconscient en deuil de Wilczynski et griffonné à la hâte sur des bouts de papier. Cela en fait un candidat idéal pour le nouveau volet Rencontres de la Berlinale, qui se concentre sur « l'audace esthétique et structurelle » ? films, ainsi que pour d'autres festivals avides d'œuvres d'animation expérimentales et intimistes.

Tuez-le et quittez cette villepeut ressembler à un film esquissé avec vivacité et fébrilité, mais il a fallu plus d'une décennie pour se concrétiser ? comme en témoignent les détails soigneusement superposés qu'il éclabousse sur l'écran. Des dessins à l'encre soulignent l'espace entre Wilczynski et sa mère sur le lit de mort de cette dernière à l'hôpital, son apathie distraite contrastant avec son désir de se connecter dans un dos austère et blanc. Une employée de la morgue prépare le cadavre pour l'enterrement, cousant et bouchant ses orifices tout en bavardant sur ses propres problèmes. Dans les poissonneries locales, où la vendeuse ne se soucie guère de ses clients, la chair sur les étagères se transforme de fruits de mer en humain.

Ces scènes flottent à travers le film par à-coups, liées autant par l'état émotionnel de Wilczynski que par le peu de récit du film. Le scénariste/réalisateur relie les vignettes oniriques à travers ses parents, avec le décès de sa mère déclenchant une avalanche de souvenirs et de fantasmes en constante évolution ? généralement, car son portrait animé, avec son choc de boucles grossièrement dessinées, apparaît en grand dans le cadre.

Dans ses moments les plus poignants et les plus résonants, le film semble à la fois terriblement personnel et révélateur émouvant : un morceau de contemplation existentielle à la fois puissant et tendre qui est intimement lié à la vie de Wilczynski mais toujours universel dans ses thèmes. Mais lorsqu’il serpente, ce qui est peut-être plus souvent qu’il ne le devrait, il nécessite un engagement sérieux de la part de son public.

Adoptant son look volontairement brut et précipité, le film ne manque jamais d'impressionner visuellement, ressemblant à l'art de David Lynch par son style industriel, son ton brusque et son humour sec. Le travail vocal expressif évoque toujours le bon sentiment, y compris une apparition de feu Andrzej Wajda dans le rôle d'un homme dans un train ? avec la musique de Tadeusz Nalepa, une autre contribution posthume.