« Ça » : critique

Réal : Andy Muschietti. NOUS. 2017. 135 minutes

Les terreurs sont partoutIl, la superbe adaptation du roman d'horreur de Stephen King sur un groupe d'adolescents marginalisés qui découvrent qu'un mystérieux clown tueur n'est qu'un de leurs problèmes. Effrayant mais aussi émotionnellement viscéral, le film exprime de manière convaincante les angoisses universelles associées à l'adolescence. Il n'est donc pas étonnant que le réalisateur Andy Muschietti ne se concentre pas seulement sur les croque-mitaines à crocs, mais aussi sur le tourment quotidien présenté par les intimidateurs, les parents violents, les hormones déchaînées. et la perte d'un frère ou d'une sœur. Constamment, persuasif et énervant,Iltransforme le drame du passage à l'âge adulte en cauchemar.

Muschietti et le rédacteur en chef Jason Ballantine ne comptent pas sur des frayeurs bon marché pour provoquer leurs secousses.

Sorti le 8 septembre au Royaume-Uni et aux États-Unis, cette version de Warner Bros. ne dispose pas d'un grand pouvoir de star, mais les fans de King viendront en masse pour soutenir l'un des livres les plus populaires de l'auteur, qui a été transformé en une mini-série américaine de 1990.Ilcherche à faire des affaires majeures et ouvrira la voie à une suite qui en est aux premiers stades de planification.

Se déroulant au cours de l'été 1989 dans une petite ville du Maine,Ilmet en vedette Jaeden Lieberher dans le rôle de Bill, un adolescent geek et bègue qui pleure toujours la disparition de son jeune frère l'année précédente. Lui et ses amis – tous âgés d'environ 13 ans – sont des étrangers dans leur école, un sort qu'ils trouvent moins humiliant lorsque la jolie garçon manqué Beverly (Sophia Lillis) commence à traîner avec eux. Mais l'insistance de Bill sur le fait que son frère n'est pas mort le met sur le chemin d'une créature clandestine nommée Pennywise (Bill Skarsgård), qui tente de les assassiner un par un.

Ceux qui connaissent le best-seller de King de 1986 ne seront pas surpris parIlLes machinations de l'intrigue. (Ce premier film ne concerne que l'histoire des enfants, la suite présentant les personnages en tant qu'adultes.) Mais, jugé comme un film autonome, ce premier opus est un film brutalement convaincant, délivrant de nombreux chocs et amplifiant avec succès la tension jusqu'à ce qu'elle soit résolue. dans une finale spectaculaire.

Trois composants principaux travaillent à l'unisson pour créerIlhum. Le premier est le casting efficace de jeunes acteurs pour incarner ces adolescents maladroits et pas cool. Même si certains membres du soi-disant Losers' Club ne sont pas particulièrement bien dessinés, chaque personnage a suffisamment de dimension pour que nous nous souciions de leur sort. Et les acteurs centraux, en particulier Lieberher et Lillis, transmettent de manière crédible ce mélange disgracieux de pétulance, de douceur, de fragilité et d'innocence si familier à tous les parents d'adolescents.

Dans le rôle de Pennywise, le spectre profondément effrayant qui apparaît sous les traits des plus grandes peurs des adolescents, Skarsgård est glacialement menaçant, les yeux maléfiques du personnage figeant le public dans son élan. Apparaissant principalement comme un clown effrayant, Skarsgård exploite la juxtaposition inquiétante de frivolité et de dérangement que beaucoup de gens associent à cet artiste commun pour enfants. Grâce au maquillage et aux effets spéciaux, l'immobilité angoissante de l'acteur permet à Pennywise de prendre à juste titre sa place parmi les méchants d'horreur mémorables du cinéma ; D'autant plus approprié que le film se déroule à la fin des années 1980, lorsque des icônes telles que Freddy Krueger et Jason Voorhees hantaient les cinémas.

Et puis il y a la capacité de Muschietti à mettre en scène une myriade de scènes d’effroi. Le directeur deMamanutilise de nombreux lieux d'horreur familiers – égouts humides, sous-sols faiblement éclairés, maisons condamnées – mais lui et le rédacteur en chef Jason Ballantine ne comptent pas sur des frayeurs bon marché pour provoquer leurs secousses. Au lieu de cela, les cinéastes explorent comment ces terreurs affectent les personnages, qu'il s'agisse de creuser la culpabilité et le chagrin de Bill à propos de son frère disparu ou de produire une séquence choquante dans les toilettes qui, en partie, est liée à la peur de Beverly envers son père dominateur et violent. Nous sommes troublés par ce que Muschietti nous montre, mais parce que nous comprenons ces adolescents, nous reconnaissons également leur traumatisme intérieur.

Le décorateur Claude Paré et le directeur de la photographie Chung-Hoon Chung drapent les scènes d'horreur dans une atmosphère moite qui n'est pas très éloignée de la représentation par ailleurs réaliste du racisme, de l'humiliation sexuelle et de l'intimidation à laquelle le Losers' Club est confronté de la part de certains camarades de classe brutaux.

Certes,IlLa confrontation finale, consciemment épique, vise une grandeur disproportionnée avec le reste de ce modeste film d'horreur, mais Muschietti arrive à une fin qui renoue de manière poignante avec les thèmes tacites du film sur l'amitié et l'importance d'abandonner la peur - jusqu'à la suite.