"Fille": Critique de Cannes

Réalisateur : Lukas Dhont. Belgique. 2018. 105 minutes

Un premier long métrage assuré et empathique, celui de Lukas DhontFilleutilise la discipline et la rigueur de la formation en ballet pour explorer le parcours d'une adolescente transgenre et sa relation avec son corps. Lara, quinze ans (une performance fascinante de Victor Polster) dégage une sérénité d'acier, une carapace protectrice qui couvre la douleur des pieds ensanglantés et des muscles hurlants jusqu'à la cruauté involontaire de ses camarades de classe et la trahison de son corps. Malgré de légers problèmes de rythme, il s'agit d'une étude sensible et émotionnellement convaincante de la détermination de Lara à réaliser ses rêves, contre toute attente.

Le travail de la caméra prend une qualité légèrement plus fébrile et agitée alors que Lara se pousse jusqu'au point de rupture.

Il y a une compassion et une intimité dans l'approche de Dhont sur les questions de genre qui évoque le travail de Céline Sciamma, en particulier dansGarçon manqué. Et ce film devrait bénéficier d’un accueil tout aussi chaleureux sur le circuit art et essai.Fille, développé lors d'une résidence à la Cinéfondation de Cannes, sera certainement demandé dans d'autres festivals. C'est une carte de visite impressionnante pour Polster et Dhont, qui ne devraient manquer ni l'un ni l'autre d'offres de projets futurs.

Le monde du ballet, où les corps sont courbés et remodelés par la seule force de la volonté, offre un terrain fertile pour cette exploration du processus de transition. La fascination de la caméra pour le corps de Lara est-elle justifiée ? c'est sa préoccupation et son propre champ de bataille personnel. Polster, danseur de ballet de formation au physique de sylphe, est tout à fait convaincant dans ce rôle. Lara est posée et réservée, elle garde le monde, même son père qui la soutient (Arieh Worthalter), à bout de bras.

Le scénario, signé Dhont et Angelo Tijssens, laisse beaucoup de non-dits discrets. L'absence de Lara et de la mère de son jeune frère n'est jamais expliquée, et il n'y a pas non plus beaucoup d'exploration du voyage de Lara jusqu'au moment où nous la rejoignons. On sait simplement que la famille a récemment déménagé et que Lara a été acceptée provisoirement dans une prestigieuse école de ballet.

Au lieu de cela, nous pouvons lire une grande partie de son histoire dans les superbes performances ? dans le soupçon d'anxiété qui se reflète dans l'inquiétude soucieuse de son père ; dans la tranquillité fragile de Lara alors qu'elle répond à une autre de ses tentatives gentiment maladroites pour la faire s'ouvrir. Ce qui n'est jamais remis en question, c'est le soutien du père de Lara à sa décision de transition ? sa principale préoccupation est qu'elle ne se mette pas en danger dans le processus. « Nous avons établi des règles » plaide-t-il, ayant découvert par accident qu'elle avait scotché ses parties génitales avec du ruban adhésif qui laisse des marques de colère sur la chair de son ventre.

Les rythmes et la répétition d'une pratique et d'une répétition sans fin constituent la colonne vertébrale centrale du film. Tourné avec fluidité au début, le travail de la caméra prend une qualité légèrement plus fébrile et agitée alors que Lara se pousse jusqu'au point de rupture. La musique est élégamment intégrée à l'image, sortie de l'espace de répétition et transportée dans d'autres scènes.

Parmi les nombreuses séquences marquantes, les plus efficaces sont les moments dans lesquels la maîtrise de soi soignée de Lara s'effondre légèrement. L'humiliation d'une soirée pyjama entre filles au cours de laquelle elle est isolée et interrogée ; la trahison de son corps alors qu'elle expérimente sa sexualité comme une tenue nouvelle et inconnue. Ce qui est crucial pour le succès du film, cependant, c'est le fait que, malgré sa franchise sur la douleur de Lara, le film refuse de renoncer à une note d'espoir.