« Eden » : revue de Toronto

Réal : Ron Howard. NOUS. 2024. 129 minutes

Dans un film truffé de comportements monstrueux et d'actes meurtriers, ce qu'il y a peut-être de plus choquant dansEdenest le réalisateur derrière tout cela. Dans l'œuvre de Ron Howard, c'est généralement le meilleur de l'humanité qui brille le plus, mais, avec cet intense thriller psychologique, il révèle une autre facette, retraçant les ressentiments grandissants sur une île isolée des Galapagos peuplée d'une poignée de personnes qui ne souhaitent pas partager cette endroit idyllique les uns avec les autres. Inspiré d'événements réels survenus il y a près d'un siècle, le film donne à Jude Law et Ana de Armas l'occasion d'être pourris sans vergogne, ce qui donne lieu à un film sombre et fiévreux qui semble touché par la folie.

Howard ne parvient pas à moduler la méchanceté et, après plus de deux heures, l'image devient monotone et lourde.

Edenest présenté en avant-première lors d'un gala à Toronto, et le film présente un casting de soutien impressionnant comprenant Sydney Sweeney, Vanessa Kirby et Howard'sSe précipiterla vedette Daniel Brühl. Le Royaume-Uni et les principaux territoires internationaux ont été attribués à Amazon Prime à Cannes, mais les droits américains sur ce long métrage clé étaient toujours disponibles au TIFF.

En 1932, Heinz (Brühl) et Margret Witmer (Sweeney) se rendent à Floreana, dans les îles Galapagos, où ils souhaitent rencontrer Friedrich (Law), un médecin et philosophe allemand qui croit que l'humanité est condamnée. Vivant seul avec son amant maussade Dore (Kirby), Friedrich a décampé à Floreana pour fonder sa nouvelle société idéalisée – et ne veut pas être dérangé par les Witmer, qu'il considère comme des touristes. Mais les deux familles vont bientôt rencontrer une autre intruse, la baronne (de Armas), qui envisage de construire un hôtel de luxe sur la plage.

S'appuyant sur des rapports contradictoires des survivants de l'île, le scénario de Noah Pink nous présente le terrain dangereux de Floreana et ses habitants pour la plupart misérables. Sauf pour le gentil Witmers, tous les autres que nous rencontronsEdenest égocentrique, manipulateur ou carrément maléfique. Heinz et Margret sont venus aux Galapagos parce qu'ils croyaient en la vision de Friedrich de construire une utopie après les horreurs de la Première Guerre mondiale, mais les interactions du couple marié avec le médecin prétentieux montrent rapidement que son idéalisme s'est transformé en solipsisme et en autosatisfaction. . Friedrich voulait l'isolement pour écrire son manifeste, mais cela l'a peut-être aussi rendu légèrement fou, et Law fait un repas de la nature hautaine de Friedrich.

Lorsque la baronne arrive, de Armas donne un mauvais coup à l'image, incarnant ce personnage comme un intrigant affectueux qui aime charmer les hommes qui l'entourent. Il s'agit d'une représentation théâtrale – nous sommes convaincus qu'elle n'est pas aussi chic qu'elle le laisse entendre – et l'actrice nominée aux Oscars apprécie le comportement éhonté du personnage. Alors que beaucoup deEdenLes participants finiront par entrer en contact avec leurs natures les plus sombres, la baronne ne prépare rien de bon dès le début, localisant rapidement les insécurités et les exploitant. À son meilleur,EdenOndule avec une méchanceté dérangée de fous dirigeant l'asile, et de Armas personnifie la fixation de l'image sur ses âmes irrémédiables, son sentiment d'une société évoluant rapidement vers le chaos et l'hédonisme.

Qu'il s'agisse de la cinématographie grise de Mathias Herndl ou de la musique lugubre de Hans Zimmer, le film laisse entendre très tôt que de terribles conséquences attendent ces gens alors que leurs tentatives timides de coexistence passent rapidement à la trappe. Howard embrasse le côté dément de l'histoire, offrant au spectateur du sexe pervers et des plans à trois sordides – sans parler d'un niveau de brutalité unique à son œuvre. SiEdena un aperçu d’une fin heureuse, elle est durement gagnée et hantée par tout ce qui l’a précédé.

Malheureusement, Howard ne parvient pas à moduler cette méchanceté et, après plus de deux heures, l'image devient monotone et lourde. En effet, les procédures malveillantes perdent leur pouvoir de déstabilisation, avec des rendements décroissants. Aussi tordus que soient les personnages, leur psychologie est rarement explorée avec finesse. Ces gens sont peut-être mauvais, mais leur pourriture apparaît comme arbitraire, ce qui va à l'encontre de l'esprit du cinéaste.Seigneur des mouches-comme un portrait de l'humanité se mangeant elle-même. Pour une fois, dans un film de Ron Howard, il y a peu de gars sympas – mais sa danse avec le diable suggère que, même s'il y a quelque chose d'énergisant dans ce changement de rythme, il n'arrive pas vraiment à se connecter avec le mal qui imprègne son film. .