« Toute la beauté et l'effusion de sang ? : Revue de Venise

Le combat de Nan Goldin contre la famille Sackler se situe dans le cadre de son parcours singulier d'artiste dans le documentaire captivant de Laura Poitras.

Dir: Laura Poitras. USA. 2022. 117 mins.

La photographe Nan Goldin a toujours été une force intransigeante et disruptive sur la scène artistique américaine. Active à partir du milieu des années 1970, elle a tourné son regard vers sa propre vie et vers son cercle de camarades étrangers et de renégats culturels. Elle s'est photographiée en train de baiser en tenue fétichiste ; meurtri et saignant après avoir été battu par un ex violent. Mais comme le suggère ce portrait captivant et révélateur de Laura Poitras, lauréat du Lion d’or de Venise, ce qui fait de Goldin une figure véritablement radicale n’est pas le sujet transgressif, ni son activisme à travers l’art pendant la crise du sida. Ce n'est même pas le fait qu'elle avoue allègrement avoir sucé un chauffeur de taxi pour transporter une caisse de photographies dans une galerie au tout début de sa carrière. C'est le fait que, s'étant retrouvée dans la position confortable d'être adoptée par l'establishment artistique, elle utilise le privilège de son profil pour entrer en guerre contre les institutions mêmes qui la célèbrent.

Un sujet fascinant, quoique parfois déconcertant

Poitras tisse un portrait biographique de Goldin avec un récit de sa récente campagne contre le blanchiment de réputation par la philanthropie artistique de la famille Sackler ; la grande dynastie milliardaire de l’industrie pharmaceutique avec une fortune gagnée grâce à OxyContin, la cause de la crise des opioïdes.

Alors que les détails des débuts de Goldin et de sa croissance en tant qu'artiste fournissent peut-être les aspects les plus immédiatement captivants du film, Poitras justifie élégamment le double objectif en dévoilant les lignes politiques depuis le début de la production créative de Goldin jusqu'à la fin de la vie de Goldin. aujourd'hui et la campagne Sackler. Le résultat est l’un des portraits d’artistes les plus satisfaisants et les plus provocateurs de ces dernières années. Poitras? Le film combine-t-il le sens richement esquissé d'un paysage culturel plus large de Todd Haynes ?Le Velvet Underground, avec la franchise angulaire observée dansMarina Abramovich : L'artiste est présente.Le film sera également projeté dans la sélection centrale du Festival du film de New York et du TIFF, et pourrait devenir un candidat lors de la saison des récompenses.

Le travail de Goldin a longtemps été confronté aux stigmates, à la honte et au secret, depuis ses portraits des moments intimes de la vie des drag queens nocturnes de Boston des années 1970. Cela fait d’elle un sujet de film exceptionnellement ouvert et courageux. N’ayant pas évoqué auparavant son expérience de travailleuse du sexe, elle en parle ici. De même, elle parle de ses nombreux contacts avec la toxicomanie, qui ont abouti à une dépendance à l'OxyContin après une intervention chirurgicale.

C'est cette expérience qui l'a amenée à former le groupe de pression PAIN (Prescription Addiction Intervention Now). Et même si la couverture médiatique de la crise des opioïdes et du rôle de la famille Sackler dans cette crise n'a certainement pas manqué ? des exemples récents incluent le documentaire HBO en deux parties d'Alex GibneyLe crime du siècleet la série dramatiqueMalade stupide? L'accent mis par ce film sur la complicité du monde de l'art et de l'exposition jusqu'à ce qu'il soit demandé des comptes apporte une nouvelle perspective à l'histoire.

Poitras? L'approche pour capturer l'esprit de l'art de Goldin combine une utilisation intensive de ses diaporamas de marque avec des images d'archives vibrantes et exhaustives. En tant que film, il ne tente pas d'égaler l'audace formelle du travail de Goldin, mais il offre un cadre complexe et tridimensionnel satisfaisant liant histoire personnelle et expression créative. Si Goldin affirme avoir trouvé sa voix grâce à la photographie, c'est autant sa voix parlante qui laisse ici une impression durable ? basse, froidement détachée et aussi dure qu'une balle alors qu'elle décrit l'impact du suicide de sa sœur et son traumatisme familial précoce, elle est un sujet fascinant, bien que parfois d'une franchise déconcertante.

Société de production : Participant

Ventes internationales : Altitude Film Sales[email protected]

Producteurs : Jeff Skoll, Diane Weyermann, Howard Gertler, John Lyons, Nan Goldin, Yoni Golijov, Laura Poitras

Montage : Amy Foote, Joe Bini, Brian A. Kates

Musique : Collectif Soundwalk