Table ronde : Exploiter les talents

Pendant Cannes,Écrana travaillé avec le British Council et Creative England pour organiser une table ronde sur la manière dont l'industrie peut offrir un meilleur soutien aux talents émergents.

Un panel mondial a été convoqué pour examiner ce qui fonctionne et les leçons qui peuvent en être tirées. La session de grande envergure a examiné la valeur des courts métrages, des écoles de cinéma et des programmes de mentorat ; le rôle des programmes de réalisation de films à petit budget ; et l’appel à des voix plus diverses.

Le panneau

• Mary Burke, productrice, Warp Films (Royaume-Uni)
• Lizzie Francke, cadre supérieur, BFI Film Fund (Royaume-Uni)
• Anna Godas, co-fondatrice et PDG, Dogwoof (Royaume-Uni)
• Zak Hilditch, réalisateur du titre de la Quinzaine des Réalisateurs à CannesCes dernières heures(Australie)
• Emily Kyriakides, productrice senior, Lighthouse (Royaume-Uni)
• Will Massa, conseiller cinéma, British Council (Royaume-Uni)
• Chris Moll, responsable du cinéma, Creative England (Royaume-Uni)
• Caroline Norbury, PDG, Creative England (Royaume-Uni)
• Michel Pradier, directeur financement de projets, Téléfilm Canada (Canada)
• Rachel Robey, productrice chez Wellington Films et conseillère cinéma, British Council (Royaume-Uni)
• Kristina Trapp, PDG, EAVE (Luxembourg)
• Paul Welsh, producteur, Edge City Films (Royaume-Uni)
• Vinca Wiedemann, directrice de l'École nationale de cinéma du Danemark (Danemark)
• ModérateurWendy Mitchell, rédactrice en chef,Écran International(ROYAUME-UNI)

Wendy MitchellAvez-vous l’impression que les nouveaux talents ont de meilleures chances aujourd’hui qu’il y a 10 ans, avant la prolifération du travail numérique ?

Lizzie FranckéL’essentiel pour moi, c’est la diversité des voix qui s’expriment. C'est une culture très différente de celle de mes débuts dans le métier. C'est très excitant.

Rachel RobeyCe qui se passe avec les BFI Film Academies à travers le pays est très intéressant. Cette tranche d’âge de 16 à 19 ans est essentielle. Je suis basé à Nottingham et il y a là-bas un programme académique très solide. Vous pouvez ouvrir le filet à un éventail très large et diversifié de jeunes.

C'est important, car plus tard, même si vous postulez pour réaliser un court métrage avec un budget de quelques milliers d'euros seulement, vous serez toujours confronté à des personnes qui auraient pu réaliser quatre ou cinq courts métrages. le développement précoce est maintenu parce que c'est là que vous pouvez réellement capturer la diversité.

Chris MollComment cela se compare-t-il à l’étranger ?

Vinca WiedemannJe pensais juste qu'au Danemark, même avant la maternelle, les enfants étaient habitués à utiliser des iPad. Avant même d'aller à l'école, ils ont l'habitude de réaliser des courts métrages. Ce type de culture est d'une grande aide pour nos programmes de soutien.

La nouvelle génération de cinéastes est d’autant plus formée au langage cinématographique dès le début de sa vie. C’est là que réside notre défi : non pas tant donner accès aux médias, comme c’était le cas auparavant, mais encourager le développement du cinéma.

À l'École danoise de cinéma, nous venons d'introduire le film de 50 minutes dans le programme scolaire. Tout le monde était sceptique à ce sujet, et maintenant tout le monde pense que c’est tout à fait logique. Les étudiants devraient être mis au défi par les formats plus longs, car ils apprennent beaucoup plus rapidement que les générations précédentes.

MollLa fonctionnalité à petit budget est le nouveau court métrage.

MitchellZak, vos premières fonctionnalités ont été reconstituées sans grand soutien « officiel ». Recommanderiez-vous ce chemin ?

Zak HilditchAu cours des 10 dernières années, j'ai réalisé trois de ce que j'appellerais des « éléments d'arrière-cour », en obtenant le soutien d'amis, de personnes avec qui je suis allé à l'université, etc.

Mais les courts métrages étaient essentiels pour créer une bonne expérience surCes dernières heures, qui a été réalisé dans le cadre du programme Springboard de Screen Australia. Le programme vous donne la possibilité de développer pleinement le projet de long métrage tout en travaillant également sur un court métrage sur lequel vous mettez en œuvre une partie de la philosophie de travail d'un long métrage.

Paul GalloisJ'ai travaillé sur les deux derniers tours de Springboard. La majorité des réalisateurs des dernières sélections se sont tournés vers d'autres processus de réalisation cinématographique. Je pense qu'il est essentiel de passer par une sorte de processus court. On peut dire qu'il y a trop de courts métrages, mais il y a aussi trop de fonctionnalités. Tout le monde n’est pas un conteur de longs métrages. La chute est énorme.

Nous avons tourné beaucoup de nos courts métrages à travers l'Écosse et nous avons eu un taux de réussite assez élevé en termes de projection dans des festivals, mais la baisse de la réalisation de longs métrages une fois que vous êtes autonome est forte.

WiedemannIl est essentiel de combler le fossé entre les bonnes initiatives et l'industrie. L’industrie doit assumer la responsabilité de nourrir les nouveaux talents. Même avec New Danish Screen [à l'Institut danois du cinéma], il est devenu très difficile d'amener l'industrie à assumer la responsabilité des nouveaux producteurs.

Christine TrappJe ne pourrais pas être plus d'accord. C'est une chose de rechercher des talents, ce qui est très important, mais c'en est une autre de prendre des risques et de développer ces talents. Vous devez créer les structures, les compétences et le réseau permettant aux gens de réellement faire partie de l'industrie, car elle est désormais très compétitive. Il faut vraiment les subvenir à long terme.

Michel PradierOn fait toujours référence aux nouveaux scénaristes et réalisateurs mais on fait rarement référence au producteur.

RobeyNous avons créé notre entreprise il y a 14 ans et nous l'avons créée à partir de rien, en province. Nous n'avions accès à personne, mais nous avons eu l'opportunité d'observer Robert Jones au UK Film Council. Ces trois semaines d’observation ont fait une énorme différence pour nous.

MitchellEmily, pouvez-vous nous parler du fonctionnement du mentorat chez Lighthouse ?

Emily KyriakidesCe que je dirais, c’est qu’aucune relation de mentorat n’est semblable à une autre. Nous essayons de nous assurer que tout le monde est préparé et plusieurs étapes sont franchies au cours de la collaboration de neuf mois. C'est un processus très complexe qui prend beaucoup de temps, et parfois les meilleures correspondances ne sont pas nécessairement les plus évidentes.

Nicky Bentham et Barbara Broccoli sont un brillant exemple de processus bidirectionnel. Tous deux se sont beaucoup appris sur leurs différents mondes. [Broccoli est devenu producteur exécutif de Bentham'sLa tempête silencieuse.]

Cependant, cela ne fonctionne pas toujours. Il existe de grands cinéastes qui sont de très mauvais mentors.

MitchellMary, tu as travaillé avec Paul Wright surPour ceux qui sont en péril, présenté à la Semaine de la Critique cannoise l'année dernière. Il avait auparavant réalisé un certain nombre de courts métrages acclamés. Est-ce que cela a facilité le processus ?

Marie BurkeAprès avoir vu ses courts métrages au show NFTS et l'avoir rencontré, il était clair que Paul avait une humilité et un esprit punk-rock qui correspondaient à ce que nous essayions de faire chez Warp. Je savais que Lizzie du BFI et Katherine Butler de Film4 aimaient son travail, donc dès le début, j'ai eu l'adhésion de deux de nos principales relations financières chez Warp. Cela a rendu le processus de développement beaucoup plus honnête.

MitchellAvons-nous besoin de plus de programmes comme Microwave et iFeatures ?

MollEn prenant une cohorte de personnes et en les soutenant sur le long terme, vous créez un réseau et une communauté. Lorsque nous parlons de communautés cinématographiques, c’est un exemple vivant et respirant. Vous vous retrouverez toujours dans une situation où il y aura un certain gaspillage naturel. Vous devez accepter cela dans le cadre du processus. Mais cela fournit un certain environnement sûr pour que les gens échouent de cette manière. Je pense que c'est une très bonne chose.

Ma préoccupation constante face à toute sorte de projets à micro-budget ou à petit budget est, en fin de compte, de savoir comment impliquer l'industrie ? Nous avons eu beaucoup de chance parce que nous entretenons une relation avec un diffuseur [la BBC est un partenaire sur iFeatures], donc à un certain niveau de base, vous dites qu'un diffuseur préachète votre film.

Mais en fin de compte, nous devons accepter le fait que certains de ces films ne sortiront pas en salles mais seront plutôt sur une plateforme comme Vimeo.

RobeyMais c'est bien. Faire sortir des films est très, très difficile. Si les programmes ont un taux de grève de la distribution en salle sur quatre, je pense que c'est en fait très bien.

MollCependant, la compréhension qu'a un producteur de son entreprise est très importante. Je suis toujours choqué de voir combien de producteurs ne comprennent vraiment pas les modèles commerciaux ou les modèles qui sous-tendent les sociétés de production à succès.

PradierÀ Téléfilm, au lieu de mettre le projet au centre de l'attention, nous avons essayé de mettre la société de production au centre. C'est notre client. Si vous voulez créer une industrie durable, vous devez avoir plus d’entrepreneurs.

FranckLes relations avec les talents restent essentielles. La manière dont les producteurs et les réalisateurs grandissent ensemble est très importante. Regardez Ang Lee et James Schamus, par exemple. Mais cela pose de réels défis. Les agents ne souhaitent souvent pas que les réalisateurs aient plusieurs projets avec le même producteur, par exemple.

MitchellAnna, à quel point est-il plus difficile de vendre au public un film réalisé par un nouveau réalisateur ?

Anna GodasC'est vraiment du cas par cas. C'est le travail du distributeur de connaître le public, mais je pense que les réalisateurs et les nouveaux scénaristes ou producteurs devraient connaître le secteur dans lequel ils se lancent et comment cela fonctionne réellement. C'est une affaire sérieuse avec de vrais délais. C'est un marché plus grand que vous ne le pensez.

MitchellQuelle est l’efficacité des écoles de cinéma d’aujourd’hui ?

FranckJe pense que les écoles de cinéma professionnelles sont très importantes. La formation des cinéastes devrait être traitée de la même manière que la formation en architecture.

MollIl est essentiel que les écoles de cinéma d'aujourd'hui entretiennent des liens étroits avec l'industrie, que l'industrie gère les écoles et y enseigne également. Une autre chose est d'enseigner l'entrepreneuriat et la collaboration. La recherche montre que ceux qui collaborent réussissent mieux plus tard.

MitchellQuels changements souhaiteriez-vous le plus voir en matière de nouveaux talents ?

WiedemannJe veux intensifier et fortifier la formation des scénaristes. Je veux renouveler le modèle de l'auteur pour qu'on puisse être auteur tout en travaillant avec un écrivain. Je pense qu'il est important d'élargir le bassin d'histoires car nous avons besoin de plus d'histoires.

L'autre idée est que je veux inventer une nouvelle chose appelée « conception de production à petit budget ». Nous avons souvent de bons scénarios, une bonne production, mais des images vraiment médiocres.

MollJe pense que la diversité est une question clé. Les statistiques ne sont pas assez bonnes en termes de voix féminines et de minorités. Je soupçonne qu'il existe un écart culturel en termes de communication avec ces communautés. Nous devons commencer à décomposer cela.

Will MassaJ'évalue différents programmes et j'ai remarqué que les candidatures émanant de diverses voix augmentent. Ce sont les seuils de qualité qui posent problème. Je pense qu'il y a une prise de conscience accrue des opportunités dans ces communautés, mais je pense que les structures de soutien ne sont pas nécessairement là.