LeEurope! Voix des femmes au cinémaLe programme, une collaboration entre le Sydney Film Festival et European Film Promotion, met en lumière le mois prochain 10 réalisatrices européennes. Cela fait partie d'une mission continue du festival visant à amplifier les voix des femmes cinéastes.
Au cours des 11 années de mandat de Nashen Moodley en tant que directeur du festival, le Festival du film de Sydney a connu une croissance significative de son audience, introduit de nouveaux lieux et pôles, étendu son empreinte géographique à travers la ville et résisté à une pandémie. Au cours des sept dernières années, il a également déployé des efforts concertés pour présenter au public de Sydney des films de réalisatrices européennes.
Une collaboration entre le festival et European Film Promotion, Europe! Voices of Women in Film a débuté en 2016, avant le mouvement #MeToo. Moodley ne pouvait pas savoir ce qui allait arriver, ni que l'industrie cinématographique commencerait à prendre publiquement en compte l'inégalité entre les sexes, mais l'initiative s'est avérée cruciale depuis sa création.
L'objectif du programme, dit Moodley, est de mettre « en lumière des cinéastes exceptionnelles et talentueuses, afin d'amplifier leurs voix dans un monde et une industrie encore accablés par la discrimination sexuelle ». C'est une mission puissante et continue.
Au total, l’initiative a mis en lumière plus de 75 réalisatrices, dont celles à l’origine des dix titres phares de 2022. Leur travail sera projeté du 8 au 19 juin, et quatre des cinéastes se rendront également en Australie pour présenter leurs films. Les six réalisateurs qui ne pourront pas faire le déplacement enregistreront des clips d'introduction à diffuser avant les séances du festival.
Les dix réalisateurs participants à Europe ! Les voix des femmes dans le cinéma sont :
Thé Lindeburg,Comme au paradis(Danemark)
"C'était une combinaison d'amour, de hasard et de destin." C'est ainsi que la scénariste et réalisatrice danoise Tea Lindeburg décrit son parcours vers le cinéma et son premier long métrage avecComme au paradis.
« Mon père a acheté une caméra vidéo Hi8 quand j'avais neuf ans. J'ai commencé à réaliser des films montés à huis clos avec mes amis. Quand j'étais ado, j'ai découvert la Nouvelle Vague française et après, je n'ai plus eu de retour en arrière ? mon histoire d'amour avec le cinéma était irréversible.
Cette romance cinématographique a amené Lindeburg de l'Université de New York et de l'école de cinéma non traditionnelle Super16 à organiser le festival du film Cosmic Zoom, à réaliser des courts métrages et des épisodes dePet et Pølle ? la chasse au père,Blé normaletLe catalogue de viandepour la télévision danoise et transforme son podcastÉquinoxe 1985dans un thriller Netflix en six partiesÉquinoxe.
Comme au paradisa été créé sur le circuit des festivals 2021, ce qui a valu à Lindeburg le prix du meilleur réalisateur à Saint-Sébastien.
Alina Grigore,Lune bleue(Roumanie)
Inspiration pourLune bleuen'était pas difficile à trouver, la première scénariste/réalisatrice Aline Grigore s'appuyant sur son passé. Situé dans une région montagneuse de Roumanie, le film primé à Saint-Sébastien se concentre sur une femme de 22 ans qui n'a jamais été autorisée à suivre sa propre voie, y compris dans l'enseignement supérieur.
Déménager de Bucarest à la campagne après ses parents ? Après son divorce, Grigore était « l'un des rares enfants à pouvoir poursuivre leurs études ». Mais elle est aussi « devenue une très jeune observatrice d’un monde assez violent et manipulateur ». note-t-elle. «Plus tard, je suis revenu et j'ai été intrigué de comprendre que rien n'avait changé. J'ai réalisé que je devais mettre ça à l'écran d'une manière ou d'une autre.
Tout d'abord, Grigore a débuté sa carrière d'actrice, notamment dans le film de Cristi Puiu.Aurore. Elle a également fondé le Centre Inlight de Bucarest, axé sur le théâtre, et prépare son doctorat à l'Université nationale de théâtre et de cinéma Caragiale.
Tijana Zina ?,Salope, un terme péjoratif pour une femme(Slovénie)
Après un quart de siècle de mise en scène au théâtre et des crédits à l'écran en tant qu'acteur depuis 2002, Tijana Zinaji ? fait ses débuts au cinéma avec le prix du meilleur film au Festival du film slovèneSalope, un terme péjoratif pour désigner une femme.
Sauter derrière la caméra pour diriger la comédie sur la crise du quart de vie n'a pas été un processus rapide, mais c'est un processus dont elle rêve depuis son enfance. « Enfant, j'ai trouvé mon évasion des moments difficiles dans les livres et les films, et d'une certaine manière, je n'ai jamais grandi » Zinaji? explique.
« J'ai étudié pour devenir metteur en scène de théâtre et j'y travaille depuis 25 ans. Je jouais principalement dans des films et j'assistais beaucoup les réalisateurs, en tant que gestionnaire de casting et coach d'acteur. poursuit le réalisateur slovène. « Pour obtenir de l'argent pour votre film, cela peut prendre un certain temps. Pour moi, cela a pris du temps, mais c'est fait maintenant ? et j'espère que ça sera plus facile après le succès deChienne.?
Alli Haapasalo,Photo de fille(Finlande)
Attiré par le cinéma en tant qu'« enfant et adolescent très créatif », Alli Haapasalo a trouvé que c'était « le moyen d'expression de soi le plus excitant et le plus confortable ».
Mais le cinéaste finlandais n’a pas toujours eu autant d’espoir. « En tant que jeune adulte, je suis devenu sceptique quant aux possibilités du cinéma de faire une différence et je me suis moqué de mon idéalisme de jeune » dit-elle.
Aujourd’hui, sa perspective a encore changé. "Un film ne peut pas changer le monde, mais chaque film fait partie de l'image globale que nous reflétons à l'écran, et le cinéma affecte grandement la façon dont nous pensons, voyons notre monde et agissons dans celui-ci", a-t-il ajouté. Haapasalo explique.
Il est donc approprié que la première de SundancePhoto de fillesuit deux adolescents qui cherchent qui ils veulent être. Il est également probable qu'il rejoigne le curriculum vitae du diplômé de Tisch aprèsAmour et fureur, à propos d'un écrivain qui trouve sa propre voix ? plus un film d'anthologie primé au Nordisk Film AwardForce de l'habitude, qui met en évidence les préjugés sexistes.
Antonia Campbell-Hughes,C'est en nous tous(Irlande)
Antonia Campbell-Hughes? La première apparition à l'écran était en tant que zombie non crédité dansShaun des morts. À partir de là, la star nord-irlandaise a fait la une de l'émission solo de MTV.Jacinthe Welch, présenté dansÉtoile brillanteet est apparu dans sitcomBallon de plomb; elle a aussiTémoin silencieux,3096 joursetL'autre côté du sommeilsur son CV d'acteur.
Elle a été nommée étoile filante de la Berlinale etÉcran InternationalStar of Tomorrow et a lancé sa propre marque de mode. Tout au long de son parcours, Campbell-Hughes a « toujours écrit et développé des projets ». explique-t-elle.
« Chaque film dans lequel j'ai joué est un processus d'apprentissage approfondi des processus de réalisation cinématographique ? Le cinéma est pour moi une communication, quel que soit le côté de la caméra ou du département.
C'est en nous tousest son premier long métrage en tant que réalisatrice, après deux courts métrages indépendants et un troisième en anthologieLe royaume incertain. Présenté en première au SXSW, il a obtenu une reconnaissance spéciale du jury pour sa « vision cinématographique extraordinaire ».
Eva Vitija,Highsmith aimant(Suisse, Allemagne)
Highsmith aimantLa réalisatrice Eva Vitija a eu sa toute première « rencontre » avec Patricia Highsmith lorsqu'elle était enfant. «Nous allions toujours en vacances au Tessin, où elle vivait, dans le même village», se souvient Vitija. « Et mes parents m'ont dit : « Cette célèbre écrivaine policière vit seule avec ses chats ». Je n'arrivais pas à le comprendre quand j'étais enfant et j'y ai réfléchi longtemps : pourquoi une femme devrait-elle vivre seule avec ses chats ??
En plus de réfléchir à l'écrivain derrièreDes étrangers dans un train,Le talentueux M. RipleyetCarole, le cinéaste suisse a étudié l'écriture de scénarios à l'Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin, puis a écrit des scénarios pourMeier Marilyn,Fou d'amouretPetit Paradis.
En 2015, elle fait ses débuts en tant que réalisatrice avecMa vie comme film : comment mon père a essayé de capturer le bonheur, primé au Festival international du film de Manchester et aux Journées du film de Soleure.
Lovisa Sirén,Maya Nilo (Laura) (Suède, Finlande, Belgique)
Avec 2014 ?La chatte a le pouvoir, son premier court métrage, la cinéaste Lovisa Sirén, basée à Stockholm, a reçu le prix du court métrage de Göteborg. Son court métrage de deuxième annéeAuditiona joué à Sundance et a été nominée pour les Guldbagge Awards, tout comme son troisième court métrageBébé, qui a également été nommé meilleur court métrage à Uppsala.
Sirén décrit sa progression vers son premier long métrage,Maya Nilo (Laura),comme rendre « chacun un peu plus long et plus avancé par rapport au précédent ». Le film de road-trip suit des sœurs voyageant de Stockholm au Portugal, travaillant sur leurs bagages en cours de route.
Le parcours de l'écrivaine, réalisatrice et monteuse vers le cinéma a commencé quand elle avait environ 12 ans. « Mes amis et moi avions l'habitude d'emprunter une caméra argentique à notre école. Avec ça on s'est bien amusé, on a fait des sketchs et des courts métrages, ? explique-t-elle. « La joie que j'ai éprouvée m'a donné envie de continuer. La réalisation de films implique d'énormes possibilités et variations créatives ? J'adore ça.?
Meubles Laura,Petit corps(Italie, France, Slovénie)
Lorsqu'on lui demande comment elle a progressé jusqu'à ce point dans sa carrière, Laura Samani est franche. « Vous cherchez des personnes que j'aime ? » elle répond. « Le cinéma est un art très fréquenté et qui prend beaucoup de temps. Je veux être à l'aise dans les choses, alors j'essaie toujours de m'entourer de gens que j'aime.
"Je n'ai pas grandi avec l'obsession de faire des films, c'était plutôt l'une des nombreuses choses que j'aimais", a-t-il déclaré. continue-t-elle. « La curiosité m'a motivé. Enfant et adolescente, j'ai fait du théâtre, puis à l'université j'ai choisi de me spécialiser dans le cinéma.
Cette approche a amené le cinéaste d'origine italienne des segments documentaires au court métrage lancé par la Cinéfondation de Cannes en 2016.Le Saint endormi,puis à la première de son premier long métrage à Cannes Critics ? Semaine 2021.
Samani décritPetit corpscomme un conte de fées brut. Le modèle est le conte des frères Grimm, avant que leur œuvre ne soit purgée des éléments les plus horrifiques et gothiques.
Annika Pinske,Parler de la météo(Allemagne)
«Je n'aurais jamais pu dire au début de la vingtaine que je voulais devenir cinéaste», remarque Annika Pinske. «Cela aurait été totalement prétentieux et j'aurais eu honte de dire une chose pareille. Je viens d'une famille ouvrière typique et je suis le premier de la famille à avoir un diplôme supérieur.
La scénariste/réalisatrice allemande a plutôt « fait de nombreux détours vers le cinéma », notamment en travaillant pour Komplizen Film de Maren Ade et Janine Jackowski, ce qui l'a inspirée à se lancer dans l'industrie. « Là-bas, j'ai eu la chance de voir deux femmes réaliser les films qu'elles voulaient faire, et pour la première fois, j'ai pensé que je pouvais faire de même. Je n’avais tout simplement aucun modèle féminin auparavant.
Après des courts métrages acclamésDe toute façon,DevoirsetChangement, le premier long métrage de PinskeParler de la météo? son film de fin d'études de l'Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin ?créée à la Berlinale 2022.
Bianca Stigter,Trois minutes - Un allongement(Pays-Bas, Royaume-Uni)
En tant que productrice, la journaliste et historienne néerlandaise Bianca Stigter vante les mérites de Steve McQueen.12 ans d'esclaveetVeuvessur son CV ; cependant,Trois minutes : un allongementest son premier long métrage en tant que réalisatrice.
Projeté à Venise, Telluride, Toronto, IDFA et Sundance, le documentaire s'inspire du livre de Glenn Kurtz.Trois minutes en Pologne : à la découverte d'un monde perdu dans un film familial de 1938. En son centre : trois minutes d'images tournées à Nasielsk, en Pologne, par le grand-père de Kurtz, David. La ville abritait environ 3 000 Juifs avant l’Holocauste, mais moins de 100 ont survécu.
Narré par Helena Bonham Carter, le film de Stigter fait suite à son essai vidéo au Festival international du film de Rotterdam 2015.Trois minutes treize minutes trente minutes, qui se concentrait également sur les images de trois minutes de la famille Kurtz. En 2019, elle a également écritAtlas d'une ville occupéesur Amsterdam pendant la Seconde Guerre mondiale, qui est en cours d'adaptation en long métrage documentaire par McQueen.
