Les cinéastes Basel Adra et Yuval Abraham racontentÉcransur les défis liés à la mise en forme de milliers d'heures de séquences dans un documentaire palestino-israélien priméAucune autre terre.
Il y a des moments dansAucune autre terre, le documentaire palestino-israélien primé sur la démolition israélienne des villages de Masafer Yatta en Cisjordanie, où le désespoir est accablant. Nous voyons le cynisme las d'une mère qui cherche désespérément à construire une chambre pour son fils paralysé par la balle d'un soldat israélien, et le désespoir épuisé du protagoniste (et co-réalisateur) du film, Basel Adra, qui documente depuis des années la destruction de sa communauté. la majeure partie de sa vie.
« Les gens me demandent souvent d’où je puise l’espoir ou la force », explique Adra. «Je ne sais pas si c'est la force. C'est difficile de parler de ces choses quand on vit cette réalité. Ce qui me fait avancer, c'est que la communauté n'abandonne pas, nous faisons preuve de détermination face à ces conditions horribles. Nous ne sommes pas forts, nous n'avons pas d'espoir et nous n'avons pas de pouvoir contre cette machine oppressive qui fait tout ce qu'elle peut pour nous arracher de notre terre. La caméra est le seul et unique outil dont nous disposons pour montrer et documenter les preuves.
Ces preuves totalisent quelque 2 000 heures d'images de téléphones et de caméras filmées pendant quatre ans par Adra, son collègue activiste Hamdan Ballal et le journaliste israélien Yuval Abraham – qui sont tous reconnus comme réalisateurs aux côtés de la directrice de la photographie israélienne Rachel Szor – ainsi que des documents d'archives filmés par Adra. , son père et d'autres militants au cours des deux dernières décennies. Adra et Abraham avaient tous deux publié des articles sur les démolitions en ligne, mais lorsqu'ils se sont rencontrés en 2019, ils ont vite réalisé que le type de journalisme citoyen qu'ils pratiquaient jusqu'alors n'était pas suffisant.
« Dans cette zone de Cisjordanie, la politique d’expulsion des communautés s’étale sur une longue période », explique Abraham. « [Avec] le journalisme, vous avez tendance à prendre des instantanés de moments de violence. Mais pour que ces moments aient un sens, pour qu’ils racontent comment l’occupation militaire expulse cette population palestinienne, il faut compresser le temps et un documentaire vous permet de le faire. C'était le premier objectif, un objectif politique.
« L'occupation de la Cisjordanie fait l'objet de reportages depuis tant d'années, parfois les gens s'y laissent indifférents, et [avec] un film, vous pouvez faire voir aux gens quelque chose qu'ils ne pouvaient pas voir auparavant », poursuit Abraham. "Et puis il y a la raison humaine : c'est une chose de lire les rapports faisant état d'une nouvelle destruction d'un village, mais quand vous voyez une mère regarder sa maison en train d'être détruite, vous obtenez quelque chose de beaucoup plus profond."
L’un des défis auxquels les cinéastes ont été confrontés a été de distiller des milliers d’heures de séquences en un film cohérent et convaincant qui fonctionnerait non seulement comme une pièce politique, mais aussi comme un portrait authentique d’une communauté.
« Nous voulions raconter l'histoire de Masafer Yatta et comment l'armée tente de l'expulser et d'ouvrir la porte aux colons israéliens », explique Adra. « Nous le montrons à travers les démolitions de maisons et la violence des colons, qui disent que tout ce que nous construisons est illégal. Et, à travers la relation entre moi et Yuval, nous voulions montrer le déséquilibre des pouvoirs entre Palestiniens et Israéliens, comment les politiciens nient la discrimination contre les Palestiniens, comment Yuval a la liberté et les droits et pas moi, comment il peut voyager librement et je peux 't'.
«Le défi», ajoute Abraham, «était de savoir comment tout cela s'emboîter. Notre conseillère en montage, Anne Fabini, nous a été d’une grande aide.»
Fabini était l'un des professionnels auprès desquels les réalisateurs du film ont suivi les conseils lorsqu'ils ont participé au programme Close Up après avoir reçu un financement initial d'organisations de défense des droits de l'homme. Un soutien supplémentaire est venu du IDFA Bertha Fund et de Sundance Industry, ainsi que des producteurs norvégiens Fabien Greenberg et Bard Kjoge Ronning.
Les cinéastes sont restés conscients du piège potentiel de la monotonie – une répétition des affrontements entre les habitants et les colons et militaires israéliens – même si telle est la dure réalité à laquelle est confrontée cette communauté.
"Pour éviter cela, le film a une chronologie et à l'intérieur de cette chronologie, nous avons essayé de sélectionner des scènes différentes", explique Abraham. «Il y avait d'énormes archives dans le téléphone de Bâle et c'était juste de la violence, de la violence, de la violence, et c'était donc un défi d'en faire une histoire qui s'intensifie. Il était important de montrer l’escalade [des événements allant jusqu’à] la destruction de l’école primaire et le remplissage du puits par les Israéliens avec du ciment et la coupure des conduites d’eau. »
Le film contraste ces scènes choquantes avec des moments calmes d'enfants jouant avant de se coucher, des repas de famille et des conversations sincères entre Adra et Abraham, souvent la nuit sous la douce lueur des réverbères, principalement filmés dans un style mouche sur le mur par Szor. .
« C'est un film politique et nous en voulons une réalisation politique : comment nous luttons pour les logements, l'éducation et l'eau potable, et comment quelqu'un est tué simplement parce qu'il voulait garder un générateur d'électricité », explique Adra. "Mais nous voulions aussi montrer les beaux moments de la communauté et ses traditions car c'est l'histoire d'une communauté comme une autre."
"Le film montre ce que Basel voit lorsqu'il rassemblait des preuves : les appels téléphoniques lui annonçant que des soldats et des bulldozers arrivaient, lui et d'autres courant vers les sites, étant pourchassés et attaqués, le sol, ses pieds", explique Abraham. "Nous voulions que le public ait l'impression d'être là."
Poser des questions
Aucune autre terren'hésite pas à tourner l'objectif vers les cinéastes et le processus de réalisation lui-même. Au cours d'une conversation, Adra se moque de la naïveté d'Abraham qui pensait que son journalisme aurait un effet dans quelques jours. « Il faut s’habituer à l’échec », dit-il à l’Israélien. Dans une autre scène, une équipe de presse étrangère interviewe la mère du jeune homme paralysé et, alors qu'elle remet en question le sens du reportage, il est facile de se demander si les cinéastes deAucune autre terrese sont posé la même question.
« Elle est un exemple de Palestiniens qui ne croient pas au travail en faveur des droits humains, aux appels judiciaires et au pouvoir de la communauté internationale parce qu'ils ne voient pas que cela les aide », dit Adra. « Les gens me demandent : 'Pensez-vous que si vous écrivez sur notre fils, vous les empêcherez de le faire à une autre famille ?' Je me pose souvent cette question. La réalité sur le terrain évolue dans la direction opposée, même si le film se porte bien et que les gens veulent le voir.
En effet, suite à son succès à la Berlinale — où il a remporté le prix Panorama du public et du documentaire —Aucune autre terrea remporté des prix dans de nombreux festivals internationaux, a été nommé meilleur documentaire par le New York Film Critics Circle et les Gothams, et est nominé aux European Film Awards et aux Independent Spirits. Il a vendu, via Autlook en Autriche, des territoires comme le Royaume-Uni, l'Espagne, la France et le Japon, Cinetic Media gérant les ventes en Amérique du Nord. Il a ouvert ses portes au Royaume-Uni et en Irlande via Dogwoof début novembre, rapportant 74 000 £ (94 000 $) au 1er décembre.
Aucune autre terrea également reçu un accueil chaleureux de la part des villageois de Masafer Yatta. «Ils en ont senti l'importance», explique Adra. "Mais ils se moquaient aussi des séquences vidéo d'archives d'eux-mêmes, que nous avions numérisées et qu'ils n'avaient pas vues depuis 20 ans."
Les réalisateurs ont arrêté le tournage juste après l'attaque du Hamas contre Israël le 7 octobre, car les risques avaient augmenté de manière alarmante et les villageois ont commencé à partir à un rythme plus rapide.
« Il est désormais trop dangereux de se déplacer avec une caméra », explique Adra. « J'ai recueilli des témoignages de personnes qui ont été arrêtées et torturées pour avoir eu des photos ou des commentaires sur la guerre à Gaza ou des messages WhatsApp sur leur téléphone. C'est bien pire."
Pendant ce temps, bien qu’il ait été menacé de mort par des militants israéliens après son discours à Berlin demandant un cessez-le-feu, Abraham s’inquiète « pour les Palestiniens, pour les otages [israéliens], pour l’avenir de ce pays. Nous attendons avec effroi. [Le 7 octobre], c'était comme si un nouveau chapitre commençait, dont nous ne savons pas comment il se terminera.
