La famille est présente comme un volet riche des documentaires en lice pour les prix cette saison.Écranparle aux cinéastes de la façon dont le thème offre des points d'accès vitaux au public et une charge émotionnelle.
Pour Ian Bonhôte, coréalisateur du documentaireSuper/Man : l'histoire de Christopher Reeve, «Je crois sincèrement que les histoires sont un véhicule d'émotion. L’émotion est la chose la plus importante.
Cela ne veut pas dire que lui et son collègue réalisateur Peter Ettedgui ont décidé de manipuler le public en abordant la vie du film.Supermanstar, qui a été paralysée du cou aux pieds à la suite d'un accident d'équitation en 1995 et qui est décédé en 2004. Ils se sont plutôt penchés sur la charge émotionnelle qui est naturellement arrivée dans le témoignage des trois enfants adultes de Reeve et de son ancien partenaire Gae Exton, et matériel d'archives mettant en vedette sa défunte épouse Dana Morosini.
Superman— qui a remporté dans six catégories les Critics' Choice Documentary Awards en novembre, dont celui du meilleur long métrage documentaire, à égalité avecWill et Harper- n'est qu'un film non-fiction remarquable cette année sur le thème de la famille. Plusieurs films le font explicitement :Clignoter, par exemple, de Daniel Roher (Navalny) et Edmund Stenson, dépeint une famille canadienne emmenant ses enfants dans un voyage autour du monde avant que la maladie congénitale qui affecte trois membres du quatuor ne leur vole la vue. Ou le long métrage international suédois présenté aux OscarsLe dernier voyage, dans lequel les réalisateurs Filip Hammar et Fredrik Wikingsson tentent de revitaliser la vie du père âgé de Hammar en l'emmenant faire un road trip en France.
Cette année, d'autres documentaires proposent au public un sujet sur autre chose, puis trouvent leurs rythmes émotionnels dans un arc affectant les membres de la famille. C'est le cas dans celui de Lucy WalkerMountain Queen : Les sommets de Lhakpa; dans Emily Kassie et Julian Brave NoiseCat'sCanne à sucre; et chez Benjamin ReeLa vie remarquable d'Ibelin.
DansReine de la montagne– qui a été créée à Toronto en 2023 et a ensuite été acquise par Netflix, lancée sur le streamer en juillet – Walker rejoint le titulaire Lhakpa Sherpa en tant que mère célibataire travaillant dans un magasin Whole Foods du Connecticut et vivant dans un appartement exigu avec ses filles adolescentes Sunny. et Brillant. Elle entreprend de gravir l'Everest une nouvelle fois – sa 10e ascension – pour des raisons d'épanouissement personnel, mais c'est l'impact de cet exploit sur ses filles qui a le plus de poids dans le film.
Lhakpa a déménagé aux États-Unis après avoir épousé l'alpiniste roumano-américain George Dijmarescu, mais la relation s'est avérée abusive et elle et les deux filles ont fini par vivre dans un refuge. Ces événements jettent encore une ombre.
Les films d'alpinisme parlent toujours d'autre chose, suggère Walker, qui a deux nominations aux Oscars, dont une en 2011 pour le long métrage documentaire.Terres désolées. « Je savais que le film parlait de la vie de Lhakpa et des sommets qu'elle avait gravis au cours de sa vie. C'est l'histoire d'une femme incroyablement forte, mais est-ce suffisant pour surmonter la profonde douleur de son passé ?
« Le don du cinéma documentaire, c’est lorsque vous vous ouvrez à ce qui est et que vous laissez la vie être votre co-scénariste. Ce à quoi je ne m'attendais pas – et j'ai appelé les producteurs, excités quand je l'ai compris – c'est : « En fait, ce sont les enfants. »
Walker parle non seulement de la façon dont sa sœur cadette Shiny voit sa mère sous un nouveau jour lorsqu'elle rejoint le groupe d'escalade pour les premières étapes de l'ascension de l'Everest, mais aussi de la percée réalisée par son frère aîné Sunny, qui commence le film de manière fermée et fermer. "Si le film parle de Lhakpa qui récupère son héritage de femmes et de filles inspirantes, quelle meilleure façon de raconter cette histoire que les filles elles-mêmes, ressentant cette inspiration."
Histoire d'amour
Des réalisatrices Natalie Rae et Angela Patton,Fillesrend explicite son lien avec la famille dès le départ, en commençant par son titre. Le film suit quatre filles noires alors qu'elles se préparent à rejoindre leurs pères incarcérés pour la première danse papa-fille autorisée dans une prison de Washington DC dans le cadre d'un programme de paternité visant à réduire les taux de récidive.
Au cours du long développement du film, Patton – qui est activiste et PDG de Girls For A Change – et Rae – dont l'expérience est la réalisation de vidéoclips – l'ont appeléRendez-vous avec papa. Mais quand Rae a suggéréFillespour le titre, « Il n'y a pas eu de débat », déclare Patton. « On se rendait compte que c'est une histoire de famille qui ne concerne pas seulement les pères. Nous ne raconterions pas une histoire de prison, mais une histoire d'amour.
"Cela revient simplement au point de vue de la fille et à la connexion en tant que filles", ajoute Rae. "Je pensais que c'était symbolique de ce film, mais aussi du lien universel que j'espérais que le film aurait."
Date With Dad est un programme fondé par Patton en 2008, initialement dans une prison de Richmond, en Virginie. Et tandis que Rae et Patton suivent les pères dans la prison de Washington alors qu'ils sont guidés par le coach de vie Chad Morris en préparation de l'événement, le film se concentre sur Aubrey, Santana, Ja'Ana et Raziah – qui sont âgés de cinq à 15 ans – alors que ainsi que leurs mères. « Le thème de ce film est la sagesse de ces filles : elles savent ce dont elles ont besoin pour elles-mêmes et la guérison qu'elles peuvent apporter, ainsi que pour leur père », explique Rae.
Netflix acquisFillesaprès sa première à Sundance en 2024, et a également fait irruption au même festival leLa vie remarquable d'Ibelin, qui a remporté le prix de la réalisation et le prix du public de Sundance dans la section documentaire sur le cinéma mondial.
Le réalisateur norvégien Ree avait un lien familial passé avec le sujet principal de son film, Mats Steen, décédé d'une maladie musculaire dégénérative à l'âge de 25 ans. Présumé par ses parents qu'il vivait une existence solitaire et isolée dans sa chambre en jouant à des jeux vidéo. , Mats a découvert après sa mort qu'il avait vécu une vie sociale profonde et enrichissante dans le monde en ligne.Monde de Warcraftjeu, ami et conseiller de beaucoup de ceux qui l'ont connu comme son avatar héroïque Ibelin.
La famille de Ree et les Steens étaient amis quand Benjamin était bébé, mais ils ont déménagé quand il avait un an et ont perdu contact. Cependant, l'un des oncles de Mats était professeur à l'école de Ree et lui avait appris le cinéma ; c'est grâce à cette connexion que Ree – mieux connu pour les années 2020Le peintre et le voleur- a été impliqué dans le projet. Pourtant, il a été surpris lorsqu'il a commencé à visionner les 50 cassettes vidéo VHS filmées par le père de Mats, Robert, et s'est vu comme un bébé, posé à côté de Mats, aux côtés des deux parents.
Les Steens apparaissent dans le film dans des interviews récemment tournées et dans des archives de films personnels, et leur présence est une évidence. Mais la charge émotionnelle s’enrichit encore avec l’inclusion de l’autre famille – en ligne – de Mats. Après sa mort, les Steens « ont reçu une cinquantaine de messages racontant l'histoire, non seulement d'un bon ami, mais d'un ami qui les avait aidés à changer fondamentalement leur vie, à leur sauver la vie », explique Ree. « Mats était doué pour demander : « Comment vas-tu ? » et il le pensait sincèrement. Cela vaut aussi bien pour sa famille dans la vraie vie que pour son autre famille virtuellement. Il était doué pour créer ce sentiment de famille, de proximité, qui est l’une des choses les plus importantes à faire dans la vie.
Ree a pu recréer Ibelin et ses amis à l'intérieurMonde de Warcraftgrâce à la transcription et à la publication de leurs dialogues de rôle et des actions de leurs personnages sur un forum communautaire. Un trio de joueurs spécialisés dans la création d'animations YouTube indépendantes basées sur le jeu a passé deux ans et demi à recréer des séquences clés. Ce n'est qu'à ce moment-là que Ree et le producteur Ingvil Giske se sont envolés pour la Californie avec un film presque terminé à montrer au créateur du jeu, Blizzard Entertainment, qui a accordé son approbation.
Films documentaires National GeographicCanne à sucrea également une coïncidence familiale dans le cadre de sa genèse. Ses deux directeurs, Emily Kassie et Julian Brave NoiseCat, se sont rencontrés lorsqu'ils travaillaient ensemble dans leurs premiers emplois de reporters àLe Huffington Post. Kassie a ensuite connu NoiseCat comme « une incroyable journaliste et historienne de la vie autochtone en Amérique du Nord », alors qu’elle est elle-même devenue documentariste et journaliste d’investigation se concentrant sur les conflits mondiaux internationaux.
Lorsque Kassie a décidé de faire un film sur une histoire plus proche de chez elle, celle du traitement abusif des enfants autochtones forcés de fréquenter des pensionnats en Amérique du Nord, elle a contacté NoiseCat en tant que collaboratrice. Puis la nouvelle a éclaté au Canada d'une recherche de tombes anonymes à la mission St Joseph, près de la Première nation de Williams Lake (alias Sugarcane Reservation), en Colombie-Britannique, donnant à Kassie une accroche pour le film.
«Je ne pouvais pas croire ce qu'elle avait dit», se souvient NoiseCat. « Sur 139 pensionnats indiens à travers le Canada, Em avait choisi celui où ma famille a été emmenée et où la vie de mon père a commencé. »
Malgré le lien, NoiseCat, son père et sa grand-mère ne sont entrés dans le film comme sujets de cinéma que progressivement. "Pendant la première année de production, nous n'avons presque rien tourné de mon récit, car je n'étais pas sûr de vouloir raconter une histoire aussi lourde et personnelle", explique NoiseCat. « C’est donc une chose à laquelle j’ai dû réfléchir longuement et sérieusement. J’en suis venu à penser que c’était la bonne chose à faire de manière créative et respectueuse de la vie, et avec les bonnes personnes avec qui le faire.
NoiseCat était séparé de son père Ed, qui avait combattu des démons personnels découlant de son début de vie traumatisant – notamment avoir été abandonné alors qu'il était bébé à côté de l'incinérateur du pensionnat. L'évolution de la relation entre Julian et son père, et celle entre Ed et sa propre mère Kyé7e, se combinent pour donner au film son fil narratif le plus fort.
« Le but des pensionnats indiens était de briser la structure familiale et la culture », explique NoiseCat. « La politique littérale était de ne pas permettre aux parents autochtones d’élever leurs enfants. Il était important pour nous de montrer les conséquences de l’effondrement de cette structure familiale, mais aussi l’amour et la beauté qui existent encore.
Un impact profond
Canne à sucre- que Kassie produit également aux côtés de Kellen Quinn - a été présenté en première à Sundance où il a remporté le prix de la réalisation dans la section documentaire américaine, avant de remporter huit nominations aux Critics' Choice Documentary Awards.Super/Man : l'histoire de Christopher Reeveétait également une première à Sundance 2024, après quoi le film a été acquis par Warner Bros Discovery dans le cadre d'un accord de 15 millions de dollars, lui donnant une sortie en salles au quatrième trimestre dans des territoires comme l'Amérique du Nord et le Royaume-Uni.
Tout au long de Bonhôte et Ettedgui — connu pour le nominé aux BaftaMcQueen– savaient qu'ils bénéficiaient de la coopération des enfants de Reeve, Matthew, Alexandra et Will, mais leur impact éventuel sur le film n'avait pas été deviné au départ.
"Nous savions que Christopher Reeve avait été le plus grand super-héros de tous les temps – et il l'égalait dans sa propre vie, en défendant et en utilisant sa voix au nom de la communauté des personnes handicapées et en galvanisant la science et en collectant des fonds", explique Ettedgui. "C'est de cela que nous pensions que le film allait parler, et que la famille allait jouer un rôle clé en nous permettant de raconter cette histoire."
« Au fur et à mesure que nous les interviewions et que nous tournions le film, il est devenu très clair qu'ils étaient les vedettes du spectacle », explique Bonhôte. "Ils étaient jeunes, beaux et vulnérables, et ils prenaient tous un aspect de Chris." Ettedgui précise : « Will [qui travaille pour ABC News] a le gène du divertissement et adore être devant la caméra. Matthew est l'artiste réflexif et cinéaste. Et Alexandra a le gène de l’activiste.
Les images d'archives mettant en vedette l'épouse de l'actrice de Reeve, Dana – mère de Will, belle-mère de Matthew et Alexandra – qui sont devenues une partenaire égale de Reeve au sein de la Fondation Christopher & Dana Reeve ont un impact équivalent.
La famille aisée possédait un caméscope depuis le début des années 1980. « Heureusement, ils en avaient un et ils ne se sont pas cachés pour se filmer », raconte Bonhôte. « Nous ne voulions pas faire un film uniquement sur Chris. Nous avons réalisé un film sur une famille extraordinaire.
L'accent mis sur la famille fait écho au point de vue de Rae sur son propre film.Filles(« J'ai senti que chaque famille pouvait guérir et bénéficier du visionnage de cette histoire, reliant le public à travers une humanité partagée ») et aussi comment Kassie parle deCanne à sucre. "Le témoignage de trois générations de la famille de Julian confronté à ce [traumatisme] est une source d'inspiration pour tous ceux qui voient le film, tous ceux qui ont une famille, c'est-à-dire nous tous", dit-elle. « Nous savons tous ce que signifie avoir des douleurs et des secrets avec les personnes que nous aimons le plus. Ce sont des thèmes universels.
