Il a fallu trois ans à une équipe entièrement féminine pour créer un drame londonien pour adolescentesRoches.Écrans'entretient avec les cinéastes du long métrage nominés aux Bafta.
C'était en parcourant le monde avec leur drame historique de 2015Suffragettes, et s'inspirant des interactions avec les jeunes membres du public féminin, la réalisatrice Sarah Gavron et la productrice Faye Ward ont commencé à évoquer l'idée de réaliser un long métrage britannique pour adolescentes. Mais, au départ, il était plus facile de formuler l'idée en fonction de ce qu'ilsn'a pasje veux qu'il s'agisse de.
Première relation sexuelle, automutilation, réseaux sociaux et filles ? se concentrer sur l'image de soi ? tous ces sujets étaient interdits. « Et nous voulions éviter tout ce qui tourne autour des garçons ? » dit Ward, qui a lancé son propre Fable Pictures en 2016. « Nous voulions faire un film sur l'amitié féminine centré sur les filles ? expériences.?
Le British Film Institute (BFI) et la société britannique Film4 figuraient parmi les bailleurs de fonds deSuffragettes? un drame au scénario conventionnel commercialisé sur la base de son sujet résonnant et de son casting étoilé dirigé par Carey Mulligan et Meryl Streep. Ils ont donc été le premier interlocuteur pour obtenir un financement de développement pour cette nouvelle fonctionnalité, qui portait le titre provisoireFilm de filles sans titreet a acquis le nomRochesune fois le tournage terminé.
Mais ce n’était pas le pitch le plus simple, se souvient Ward. ??Nous ne savons pas encore ce que c'est. Nous ne savons pas encore qui est dedans. Nous ne savons pas de quoi il s'agit. Mais nous savons que nous voulons capturer cet esprit d’enfance dans une bouteille. Et nous voulons qu'il s'agisse d'une fille ordinaire, pas d'une fille extraordinaire.
C'était en 2016, deux ans avant que les caméras ne commencent à tourner sur l'histoire de Hackney, une écolière de l'est de Londres, Rocks (Bukky Bakray), obligée de s'occuper de son petit frère (Dangelou Osei Kissiedu) après la disparition de leur seul parent. , appelant à l'aide de son groupe d'amitié féminine tout en essayant de rester hors du radar des services sociaux.
Pour raconter une histoire authentique de l'enfance moderne, Gavron, Ward et leur collègue producteur Ameenah Ayub Allen (assistante productrice sur Gavron'sruelle de briques, 2007) savaient qu’une approche conventionnelle ne fonctionnerait pas. Ils ont donc utilisé le financement du développement pour faire appel à une équipe de casting afin de recruter des adolescentes qui ont participé à des ateliers. Ceux-ci éclaireraient l’écriture, le scénario, les personnages et finalement le casting.
La directrice de casting Lucy Pardee, qui avait travaillé sur Andrea Arnold ?AquariumetMiel américainet est connue pour ses réalisations dans le casting de rue, a commencé à visiter des écoles et des clubs de jeunes en 2016 et a passé une année entière dans ce qu'elle appelle la « phase de recherche » ? du processus. Les scénaristes Theresa Ikoko et Claire Wilson ont également embarqué tôt. Ikoko jonglait avec son travail d'animatrice de jeunesse à Islington, à Londres, et ses propres écrits, notamment une pièce de théâtre de 2016.Filles. Ward connaissait Wilson depuis ses années chez Ruby Films d'Alison Owen, qui avait développé avec elle une adaptation littéraire encore inachevée. "Nous voulions que la pièce ait plus d'un auteur car nous pensions qu'elle contribuerait à l'esprit d'une collection de jeunes femmes", note Ward.
Ikoko et Wilson ont participé à plusieurs ateliers sur une période de neuf mois, observant, écoutant et travaillant avec des filles recrutées par Pardee et l'associée de casting Jessica Straker. Ikoko se souvient : « C'était juste comme discuter des garçons qu'ils aimaient, de la musique qu'ils aiment, des parents qui les énervaient, des filles avec qui ils se disputaient. » Wilson ajoute : « Cette énergie, c'est comme du carburant pour fusée. »
Le couple a rédigé une première ébauche de scénario fin 2017, mais n’a-t-il pas eu l’impression d’avoir capturé l’essence des filles ? énergie. (?Vous auriez pu le faire et cela aurait été un film décent,? suggère Wilson, «mais ce n'était pas spécial.?) Puis Ikoko, qui avait travaillé séparément sur un scénario sur deux frères et sœurs, inspiré de sa propre enfance. , en a fait une histoire qu'elle a présentée à Hannah Price et Anu Henriques, responsables du développement de Wilson, Gavron et Fable. "C'était comme si c'était ce que nous essayions de dire tout le temps" explique Wilson. "Et cela ressemble à une histoire qui doit être racontée."
"Theresa l'a décrit comme une lettre d'amour à sa sœur aînée et à tous ceux qui doivent grandir avant de devoir le faire", ajoute Gavron.
Le noyau de filles s'est réduit à 10 en janvier 2018, dont Bakray, Kosar Ali, qui joue Rocks ? meilleur ami Sumaya, et plusieurs autres qui font partie du groupe d'amitié. Pardee se souvient que Bakray avait participé à la première année d'ateliers de conception, "mais elle avait caché sa lumière, en termes de capacité d'actrice, avec assez de succès".
Lors de la phase de casting officielle, Bakray a été invité à improviser un désaccord avec un ami. "Elle l'a brisé?" dit Pardee. « Elle a révélé une émotion vraie, crédible et émouvante dans ce qu’elle a fait. Je me suis dit : « Vous nous avez caché ça, parce que vous êtes complètement incroyable. »
À l’inverse, il ressortait clairement de la toute première rencontre de Pardee avec Ali lors de son cours d’art dramatique à l’école qu’elle avait l’instinct et l’ambition de jouer. « Mon radar vient de faire un « ping ». Je savais qu'elle avait une qualité regardable, pétillante et brillante qui se traduirait à l'écran.
Passer à la production
Pendant qu'Ikoko et Wilson travaillaient sur le scénario, avec pour objectif de livrer un projet de tournage en mars 2018, Gavron et l'équipe de Fable préparaient un tournage qui devrait avoir lieu pendant les vacances scolaires d'été afin de ne pas perturber la scolarité de leur jeune casting.
Bien queRochesétait un territoire vierge pour Gavron, elle souligne qu'elle n'est pas la première réalisatrice à travailler avec des acteurs non formés ou avec un scénario sorti de l'improvisation. «Nous nous appuyions sur les épaules d'autres cinéastes», explique-t-elle, et elle a parlé avec Shane Meadows ? le producteur Mark Herbert et la productrice de Ken Loach, Rebecca O'Brien, pour en savoir plus sur leurs approches respectives. « C'était comme si nous étions dans un voyage d'apprentissage et nous voulions comprendre cela. »
Gavron souhaitait que son tournage conserve le même esprit de fluidité qui avait été vital pour les ateliers de conception, et s'est associé à une équipe majoritairement jeune et féminine qui serait un exemple visible et inspirant pour le casting. Elle savait également qu'avec un noyau d'acteurs non formés, s'étendant parfois à des scènes de classe avec un large casting d'artistes débutants, elle aurait besoin de beaucoup de soutien en matière de réalisation.
Le réalisateur est resté proche des interprètes, tandis que Henriques de Fable ? dont le rôle créatif s'est accru au cours de la réalisation du film, reconnu à son crédit de réalisatrice associée ? est resté près du moniteur, regardant de près et commentant pendant que les prises se déroulaient. Ikoko et Wilson étaient présents pendant la majeure partie du tournage. Fable's Price, producteur associé surRoches, était également présent pour travailler avec les scénaristes et les réalisateurs.
À chaque scène, le tournage passait progressivement de la répétition au tournage, et il n'y avait aucun appel à « l'action » ou « Couper ? ». Les prises uniques duraient jusqu'à 45 minutes.
Gavron appelle le processus une « hiérarchie aplatie », expliquant : « Il s'agissait d'écouter, de prendre une décision rapide sur quoi et comment l'affiner entre nous ? pas seulement Anu et moi, mais aussi la plus grande équipe créative la plupart du temps. Il est difficile de comprendre exactement pourquoi les choses ont été décidées, quand, mais d'une manière ou d'une autre, cela s'est produit. La vérité honnête est que je n'aurais pas pu faire ce film sans que tous ces gens aient joué des rôles créatifs collaboratifs très impliqués.
Ward ajoute : « Sarah est la réalisatrice, mais Sarah a également compris dès le début, pour capturer l'esprit, qu'elle peut mener la charge, certainement, parce que c'est son travail, mais elle prendrait conseil auprès de toutes les personnes impliquées. » Pardee est d'accord : « Sarah a laissé énormément d'espace pour que nous puissions apporter notre contribution créative. Elle nous a tous écoutés.?
Director of photography Hélène Louvart (Heureux comme Lazzaro,Jamais Rarement Parfois Toujours) travaillait avec une deuxième caméra exploitée par Rachel Clark et une troisième caméra pendant cinq des jours de tournage. La monteuse Maya Maffioli a travaillé depuis la maison de Gavron pendant le tournage et a modifié ses horaires de travail pour que le réalisateur puisse visionner les rushes avec elle tous les soirs et le samedi. vital compte tenu de la nature fluide et à haute énergie du tournage.
Tout en discutant avec les 150 heures de séquences de caméra et d'autres enregistrements capturés par les acteurs sur les iPhones ? avec l'aide du rédacteur en chef Hopeing Chen ? Maffioli a également pu apporter sa contribution à la réalisation. "Elle était brillante pour nous faire part immédiatement de ce dont elle pensait que nous avions besoin." explique Henriques. « Par exemple, nous faisions beaucoup de personnages intenses, caméra très rapprochée. Et elle m'a dit : "Ce serait bien d'avoir un peu de répit ?" et nous a encouragés à prendre de grandes photos de Londres et de Hackney afin que nous puissions nous localiser. Elle faisait partie de ce processus de construction d’une histoire.
Succès des récompenses
Rochesa remporté cinq prix, dont celui du meilleur film aux British Independent Film Awards, et a dirigé conjointement les nominations aux Bafta aux côtés de Chloé Zhao.Pays nomadeavec des hochements de tête dans sept catégories ? ou huit, si l'on inclut la nomination de Bakray pour le prix de l'étoile montante. C'est un film fêté que ses financiers ? dont Altitude Film Entertainment, BFI, Film4 et The Wellcome Trust ? sommes fiers d'avoir soutenu.
Une validation supplémentaire est venue, en particulier pour le casting, lorsque Netflix a acquis le film, garantissant qu'il atteigne un large public après la sortie d'Altitude en septembre 2020 dans l'espace cinématographique britannique confronté à la crise de Covid.
Compte tenu de tous ces succès, il est facile d’oublier l’ampleur des risques. "Ce n'était pas comme si Faye ou moi avions l'habitude de travailler de cette façon", a-t-il ajouté. dit Gavron. Et même si la production a toujours semblé tendue pendant les 40 jours de tournage, le budget de 4 millions de dollars (2,9 millions de livres sterling) n'est pas négligeable pour un film dépourvu d'éléments commercialisables majeurs. Il est révélateur que les préventes aient été difficiles à réaliser pour un film qui, pour la plupart des distributeurs internationaux, serait un « wait and see », et Head Gear Films est venu combler le vide.
Les producteurs aiment souvent parler de la façon dont le budget d'une image est « tout à l'écran » ? dans le talent star et la valeur de production brillante. Dans le cas dRoches, le budget est au contraire profondément ancré dans sa structure. Le film n'aurait pas obtenu le même résultat créatif sans les deux années de casting, d'improvisation et d'écriture, et la grande équipe a dû se battre contre un groupe d'acteurs dynamiques et non formés, qui ont eu un espace pour improviser des dialogues pendant le tournage. « Sans ces mois d'ateliers, le film ne serait pas ce qu'il est » » dit Ward.
Les heures de tournage quotidiennes étaient limitées par l'âge des acteurs, et la production dépensait de l'argent dans de nombreuses directions différentes, y compris pour chaperonner les acteurs clés et les artistes de soutien. Les cinéastes voulaient les filles ? leurs propres goûts musicaux devaient être représentés dans le film, et les autorisations musicales constituaient un autre coût.
C'était aussi vital ? de manière créative, pour les acteurs non formés ? tourner le film de manière chronologique, ce qui a ajouté des inefficacités en termes de lieux, et il a également été jugé important de rendre les lieux authentiques par rapport au décor. « C'était définitivement compliqué » dit Allen. « Mais je pense que le processus génère tellement d'énergie. Nous étions tous dans cette aventure, et nous devions tous continuer à ajuster notre cerveau pour qu'il soit fluide et ouvert et permettre à cette magie de se produire.
Malgré la finRochesà temps pour sa première en septembre 2019 au Festival international du film de Toronto, Gavron s'est retrouvée largement absorbée par sa vie après la mort ? tout comme de nombreux membres de l'équipe créative, y compris la fourniture de « suivi » ? soutien aux jeunes acteurs inexpérimentés. La réalisatrice réfléchit actuellement à la manière dont le film affectera ses futurs choix créatifs.
"D'une certaine manière, je suis une personne changée grâce à cela, vous ne pouvez pas ne pas l'être", a-t-il ajouté. dit-elle. « Et je suis reconnaissant envers toutes ces personnes qui m'ont changé et m'ont fait réfléchir de manière plus ouverte. Lorsque vous ouvrez les yeux et dites : « Ouvrons notre processus de recrutement à des femmes que nous n'avons pas trouvées sur nos listes traditionnelles, et ouvrons notre processus de casting à des personnes auxquelles nous n'aurions peut-être pas pensé ? ça change profondément. Je suis sûr que cela m'affectera à l'avenir.
