Le cinéaste français Sylvain George a décrit comment il a tenté de « comprendre les politiques européennes d'immigration » avec son dernier documentaire,Obscure Night – Au revoir ici, n’importe où.
S'exprimant au 15èmeAu Festival international du film documentaire DMZ en Corée du Sud, où le film a fait sa première asiatique en compétition, George a déclaré que la situation en France au début des années 2000 l'avait incité à prendre une caméra, lorsque la montée de l'extrême droite menée par Jean-Marie Le Pen a provoqué une nouvelle série de lois sévères sur l’immigration et l’expulsion.
« Comment sommes-nous arrivés ici ? » » a déclaré le cinéaste. "Nous vivons dans une société avec beaucoup de médias donc il est facile de s'informer sur des textes ou des lois, mais il est plus intéressant de comprendre via les conséquences de ces politiques sur le terrain."
Le film explore la vie de jeunes migrants au Maroc, qui tentent de passer de l'Afrique à l'Europe. Il marque la suite de celui de 2022Nuit Obscure — Feuilles Sauvageset, comme le premier film, est une coproduction entre la société française Noir Production et la société suisse Alina Films. Le documentaire a obtenu une mention spéciale après sa première en compétition à Locarno le mois dernier.
Dans le but d’acquérir cette compréhension « sur le terrain », George a intégré une communauté de garçons et de jeunes hommes dans les rues de Melilla, une enclave espagnole au Maroc, pendant trois ans. La première étape pour gagner leur confiance, a expliqué le réalisateur, consistait à leur présenter de nombreuses informations sur lui-même.
"Quel genre de cinéaste je suis, pourquoi je suis là, comment le film est financé, le but, l'esthétique, la vision du film… plein d'infos", a-t-il expliqué lors d'une masterclass au festival. "Si vous n'êtes pas un chasseur et que vous construisez une relation, vous voyez des choses auxquelles vous ne vous attendiez pas."
Même si le film ne craint pas les dures réalités de la vie des sujets, notamment la pauvreté, la drogue, les abus policiers et la violence entre les membres du groupe, George a révélé qu'il lui arrivait parfois de poser la caméra.
"Parfois, la caméra est ambivalente mais, à d'autres moments, elle est intrusive et n'est pas la bienvenue", a-t-il déclaré. « Je suis convaincu que le cinéma est fait avec des images que l'on a tournées et celles que l'on n'a pas tournées. Les images que vous n’avez pas réellement enregistrées alimentent néanmoins le film. Vous les avez en tête.
George est devenu connu pour son intérêt pour l'immigration et les mouvements sociaux, y compris ses débutsL'Impossible – Visions de fureuren 2009, etQu'ils reposent dans la révolte (Figures de guerres), meilleur film et prix Fipresci au Festival du cinéma indépendant de Buenos Aires en 2011.
Le réalisateur a déclaré avoir choisi le cinéma comme outil pour explorer ces questions. "Je n'ai pas choisi le cinéma pour aller à Hollywood ou quoi que ce soit du genre", a déclaré George. «Je le considère comme un outil dialectique capable de détruire le déterminisme social et politique.»
Noir et blanc
En choisissant de tirer sur sonNuit obscurefilms en noir et blanc, le réalisateur a déclaré que son intention était de « détruire l'idée de progrès, le mythe selon lequel tout va mieux ».
"Le noir et blanc est un moyen de détruire le mythe, de détruire la frontière entre le passé et le présent", a déclaré George. Cela était particulièrement significatif, a déclaré le cinéaste, dans un endroit comme Melilla avec son histoire coloniale.
"C'est un endroit horrible, une île coincée dans le passé", a-t-il déclaré à propos de la ville autonome, séparée du Maroc par des kilomètres de barbelés. Le film est parsemé d'images des monuments de la ville, dont celui du dictateur espagnol Francisco Franco.
"Lorsque je prenais des images des bâtiments et des monuments, c'était une façon de décrire le passé colonial de la ville", a déclaré George. "Ce sont différents niveaux de réalité, des traces du passé qui relient la ville au présent."
Pour George, le caractère fermé de la ville de Melilla fonctionne comme une métaphore de l’Europe et de ce qu’il décrit comme sa « mentalité insulaire » croissante.
"L'Europe est comme une grande île, très fermée", a-t-il ajouté. En tentant de se frayer un chemin vers l’Europe, dit-il, ils « ouvrent sa porte ».
