"Les Huit Montagnes" : Revue de Cannes

Réal/scr : Felix van Groeningen, Charlotte Vandermeersch. Italie/Belgique/France. 2022. 147 minutes

Une amitié entre deux garçons, l'un originaire des montagnes de la Vallée d'Aoste, l'autre qui passe une grande partie de sa vie enfermé dans les murs de l'appartement familial de Turin, se forge au cours d'un été étincelant et sans fin. La famille de Pietro, 12 ans, loue une maison dans un village où Bruno est le seul enfant restant ; ils se lient en grimpant sur les rochers et en dégringolant à travers les prairies. En tant qu'adultes, interprétés respectivement par Luca Marinelli et Alessandro Borghi, l'amitié est une constante dans des vies qui contrastent sur tous les autres points. Il s'agit d'une narration riche et impliquante de l'équipe de cinéastes mari et femme Felix van Groeningen et Charlotte Vandermeersch.

Il s'agit d'un film assez conventionnel et peu risqué, mais l'histoire douce et sinueuse du film se fraye un chemin jusqu'à sa conclusion.

Huit Montagnes est un film qui conserve dans son approche un loisir romanesque, héritage de son matériau source, le best-seller italien du même titre de Paolo Cognetti. Tout ne fonctionne pas – le thème métaphorique central, les huit montagnes du titre, est peut-être quelque chose qui trouve sa place plus confortablement dans la littérature que dans le cinéma ; le score est un peu autoritaire. Mais le ton, un agréable mélange de Jack London et d'Elena Ferrante, devrait avoir un attrait considérable pour le public d'art et essai plus âgé.

Il s'agit d'une collaboration qui a commencé comme un projet d'écriture de confinement en cas de pandémie pour van Groeningen et Vandermeersch, qui ont auparavant co-écrit le film réalisé par van Groeningen.La rupture du cercle briséensemble. Avec ses thèmes de connexion – avec le monde naturel, avec les autres, avec un mode de vie plus simple et plus élémentaire – l’attrait du matériau au plus fort de la claustrophobie du Covid est clair. Le message du film, celui d'ouvrir les yeux sur les choses importantes de la vie, de réévaluer les priorités, reste susceptible d'être identifiable. Il devrait trouver un public dans d'autres festivals et auprès des amateurs de paysages spectaculaires et d'histoires peu cyniques sur les liens émotionnels profonds entre des hommes de peu de mots.

La région de la Vallée d'Aoste, photographiée sur une période de sept mois pour capturer toute l'étendue de sa météo, constitue une toile de fond saisissante. C'est le genre de vue qui nécessiterait normalement une photographie sur grand écran, mais le choix ici est de la capturer dans un rapport hauteur/largeur plus serré et plus carré. Cela fonctionne bien, accentuant les angles raides, les montées haletantes, soulignant le drame du paysage. Les montagnes sont omniprésentes dans un film qui affirme qu'elles changent fondamentalement la personnalité des gens qui passent du temps avec elles. Pietro, pendant une grande partie de sa vie d'adulte séparé de son père Giovanni (Filippo Timi), se rend compte tardivement qu'il avait deux pères : le père à la peau grise et aux cheveux courts qui travaillait à Turin, et le père qui, pendant quelques semaines, un an, escaladé les sommets de la région d'Aoste, les yeux éclairés par une curiosité ravivée pour le monde. Comme Bruno ne connaissait que la deuxième version du père de Pietro, sa relation avec lui était profonde, il trouva en Giovanni un remplaçant pour son propre père absent et dysfonctionnel.

À l'âge adulte, Bruno reste enraciné dans la montagne qui a façonné son histoire familiale, Pietro adopte une existence nomade mais se retrouve attiré par les collines du monde entier. Ils sont frères en tout sauf par le sang, et il y a une touche de rivalité fraternelle dans la réaction de Pietro lorsqu'il découvre le lien entre Bruno et son défunt père. Le couple décide d'honorer Giovanni en réalisant son rêve et en construisant une maison d'été sur un terrain situé en hauteur à flanc de montagne. Il y a un peu trop de montages musicaux sur des compositions à l'accordéon de Daniel Norgren, avec des paroles un peu farfelues (les thèmes sont la neige, l'escalade des montagnes, l'amitié). Il s'agit d'un film assez conventionnel et peu risqué, mais l'histoire douce et sinueuse du film se fraye un chemin jusqu'à une conclusion qui se déroule dans une tonalité mineure, suggérant que certains cycles sont difficiles à briser et que même une vie apparemment idyllique arrive à son terme. un coût.