Le dernier jour de l'observation des films pour moi au SXSW 2025 a terminé avec la première du film de clôture. Après une semaine et le changement de film de claquement après film, Rib After Rib, Breakfast Taco After Breakfast Taco, la belle romance de retour en arrièreSur les chevaux rapides(B-)Ajout d'une touche de vieux cours d'Hollywood à la fin de la fête. Seulement, cette vision d'une romance de la guerre post-coréenne, dans l'Occident en plein essor et modernisant, donne aux sexualités complexes en son cœur une explicitation admirable que les films qui l'ont inspiré ne pouvaient tout simplement jamais.
Une adaptation du roman de Shannon Pufahl du réalisateur de télévision prolifique Daniel Minahan et écrivain Bryce Kass,Sur les chevaux rapidesse sent certainement littéraire - de la profondeur silencieuse de ses personnages conciliques aux monologues touchants au «cela avait plus de sens sur la page». En ouvrant avec la naissance de ce qui semble être un triangle amoureux entre le couple détroit Muriel (Daisy Edgar-Jones) et Lee (Will Poulter), et le frère itinérant de Lee Julius (Jacob Elordi), le film met immédiatement nos attentes. Il s'agit d'un film intoxiqué par une possibilité excitée, avec la ruée de l'engouement. Le feu brûle entre Julies et Muriel dès le premier moment qu'ils se rencontrent, qui devient également la nuit où elle et Lee se fiancent. Il n'y a pas de petits moments dansSur les chevaux rapides. Il y a des rencontres qui changent la vie, des coïncidences absurdes et d'innombrables suspensions d'incrédulité. Tout le monde, par exemple, a une tension sexuelle avec tout le monde, à tout moment. Un nouveau voisin ou une connaissance occasionnelle? Il y a une chance décente qu'il y aura un baiser volé ou une proposition minable.
Cela a le double effet de suralimenter le film avec passion et de le faire parfois de retrouver son chemin vers la réalité. Alors que Muriel et Julius se séparent, l'un à San Diego et l'autre à Las Vegas, ils commencent à explorer plus librement les vies qui se trouvent juste sous celles qu'ils ont vécues. En présentant ses histoires d'amour queer - pendant un moment où des indices subtils et des gestes chargés pourraient faire la différence entre trouver un lien ou être tué dans une ruelle -Sur les chevaux rapidesPeut s'appuyer trop sur les métaphores du jeu, du hasard et des possibilités. Les connexions sont claires à travers des performances tachetées et une direction solide du rock, mais elles ne tirent que les cordes du cœur lorsqu'elles sont séparées des tics écrivains les plus évidents du film.
Mais quandSur les chevaux rapidesPeut calmer un peu son matériel source, Minahan et le directeur de la photographie Luc Montpellier trouvent une lumière en or brillante et des ombres chaudes pour que leurs couples se rencontrent, se jugent, poursuivent et se réunissent. Julius rencontre Henry (Diego Calva) au travail dans un casino; Muriel est un aimant, mais sa voisine Butch Sandra (Sasha Calle) l'attire le plus profondément. Que les deux blancs trépidatifs fermés trouvent du réconfort chez les amateurs latinos plus expérimentés, eh bien… Heureusement, leurs relations sont gérées avec une terreur qui aide à surmonter les clichés dispersés.
Mais les performances scellent l'accord. Calva est fluide, mais avec les instincts de préservation épineux de quelqu'un qui a dû apprendre les choses à la dure. Calle, bien qu'elle puisse parfois se détacher un peu trop moderne par rapport au virage plus période de tout le monde, offre un peu de SMARM gagnant. Edgar-Jones élabore bien son ingénue curieux devenu ingénieux, tandis que Poulter s'effondre exactement au besoin. Mais c'est Elordi qui se transforme dans une performance de star de cinéma… et la star de cinéma est James Dean.
Sérieusement, avec l'époque, la veste en cuir bruyant, les lèvres de humeur croisées et la sexualité supprimée, le personnage d'Elordi fait crier ce filmRebel sans cause. Cela peut être un peu évident, mais ce n'est pas importun. Et peu d'acteurs seraient presque aussi crédibles pour faire quelque chose de si proche de Dean. Elordi et Edgar-Jones donnentSur les chevaux rapidesUn noyau solide, et le complot expansif - bien écrit par Minahan sur divers états et lignes de frontière - les développe en personnages qui méritent d'être pris en compte (et pleurent), surtout une fois que vous avez accepté une partie du fromage.
Bien que l'on espère que le film de clôture d'une soirée d'un festival vaut la peine d'être vu, l'une des surprises les plus agréables de SXSW 2025 est la comédie transversale mignonne et à petite échelleElle est le he(B-). Si doux et brillant qu'il a presque l'impression d'avoir été fait pour une version beaucoup plus cool de Nickelodeon qu'il n'y a actuellement,Elle est le heSoubliera fortement le vieux point de discussion transphobe conservateur trotté par les fluage: si les gens commencent à décider de quelle salle de bain ils veulent utiliser, qu'est-ce qui empêche les hommes de cis sournois de se faufiler dans la chambre des dames afin de se mettre aux actions néfastes qu'ils sont tous apparemment apparemment en une seule porte de s'engager? Dans le monde du cinéaste Siobhan McCarthy, les copains du lycée Ethan (Misha Osherovich) et Alex (Nico Carney) passent par ce terrible processus de réflexion avec des résultats inattendus: faire semblant d'être trans fait que Ethan réalise qu'elle réalise en faitesttrans. L'hilarité sincère s'ensuit.
Dirigé par un Osherovich calme et doux et une Carney auto-absorbée et égocentrique - ce dernier un comédien qui éclate complètement en tant que Chatterbox aux gros yeux SCARMY ici -Elle est le heest enfile de haut en bas de haut en bas d'une manière délicieuse. Des pistes à l'intérêt amoureux (Tatiana Ringsby) à l'intimidateur à la prise (Emmett Preciado) à l'écrivain-réalisateur derrière tout cela, le film est imprégné de queerness sucré idiot. Bien sûr, tout le monde se jaillit et éclate d'hormones; C'est une comédie sexuelle au lycée, après tout. Mais alors qu'Ethan commence à découvrir comment elle a besoin du monde pour la voir, et comme Alex apprend à voir à l'extérieur de lui-même, le récit de bien-être prend le relais de la comédie plus torride et plus en face et du style inflégé à gribouillis. C'est toujours un film simple et venteux qui porte un peu compte tenu du peu que le peu se passe sous le capot, mais c'est une comédie rafraîchissante et authentique qui parle aux enfants trans et cis dans une langue qu'ils reconnaîtront immédiatement comme les leur.
Un autre dormeur qui ne devrait pas être manqué a remporté le prix du documentaire au Fest:Mélanger (B). Le retrait intime et intime du réalisateur Benjamin Flaherty des échappatoires et sangsues transformant l'industrie de la récupération déjà délicate en un moulin d'exploitation,Mélangerse situe immédiatement comme personnel lorsque Flaherty se présente comme un alcoolique en convalescence. Ses relations faciles avec ses sujets, presque tous dans et hors des programmes de récupération et des maisons sobres elles-mêmes, témoignent de la confiance qu'il a gagnée de leur part, et de leur désir de l'aider à exposer le cycle capitaliste dans lequel ils se sont retrouvés piégés.
Creuser dans le côté obscur du changement d'Obamacare qui a permis à la reprise d'être couverte par l'assurance maladie - et cette assurance prolongée à de nombreuses personnes qui ne l'ont pas autrement -Mélangerfait son cas simplement et brusquement. Désormais incités à garder les toxicomanes sur un schéma constant de récupération, de rechute et de rentrée, certaines maisons de récupération plus minces et les installations de désintoxication ont inspiré un réseau sombre de courtiers en espèces pour attirer la clientèle. Ils effectuent des tests dont personne n'a besoin, et ont pratiquement abandonné ceux qui espèrent réellement que ces programmes les aideront à changer leur vie. Ils ont juste besoin de ces politiques en main, et ces chèques pour s'effacer. Il est difficile d'être surpris qu'un autre coin de l'industrie des soins de santé soit si profondément corrompu, maisMélangerest trop choquant pour ignorer. Ce sont des trucs pénibles, rendus écrasants par l'expérience des sujets de Flaherty de la tragédie tout au long de leurs voyages. Il s'agit de 81 minutes accablantes de cinéma serré, de grande narration et d'enquête fascinante.
Sur une note légèrement plus légère, si vous aimez Tim Robinson, vous aimerezAmitié(B-). Si vous n'êtes pas entièrement immergé dans et, l'expérience peut avoir plus de manière lucique comme des idées de croquis rejetées étirées pour la longueur. Cela pourrait toujours ressembler à cela, parfois, même si la comédie est entièrement votre vitesse. Mais tout au long de la version maléfique du cinéaste Andrew Deyoung deJe t'aime, mec, Le mélange de Robinson de l'abjection abjecte, du désagrément engagé et de l'humble étreinte du slapstick maintient les rires sporadiques à venir.
Le premier long métrage de la comédie télévisée Staple Deyoung,Amitiévoit Sad Sack Craig (Robinson) rencontrer son nouveau voisin Austin (Paul Rudd) par hasard. Austin est charmant et décontracté. Craig, aux yeux écarquillés, réagit comme quiconque le ferait pour découvrir que leur voisin était aussi beau que Paul Rudd.EtIl a un groupe. Austin stupide et sexy. Leur relation naissante, qui implique naturellement des variations plus ridicules sur le thème «Détendez-vous et vivant un peu» les plus cool, les amis de films prennent naturellement, se transforme naturellement en obsession unilatérale. Et, puisque Robinson - presque entièrement vêtu de nuances de beige - est l'obsession, l'intensité de l'émotion ne fait que se doubler, puis se double à nouveau.
Tout cela va vers le vague stéréotype des hommes qui n'ont pas de moyens normaux de se lier, avec la maladresse de Craig volant face aux groupes d'amis masculins diversement ajustés (mais toujours intacts) dont il ne fait pas partie. Cela ne s'ajoute jamais à quelque chose de particulièrement perspicace, mais il construit sa logique de comédie de manière attachante, avec quelques gags uniques - comme une expérience de crapaud psychédélique qui est peut-être mon voyage de drogue préféré toujours engagé à dépister, ou un camée de Conner O'Malley - a été répandu pour garder les choses en mouvement. Mais tout dépend de la chimie entre le Robinson abrasif et le Rudd trop cool. Leur dynamique, en jouant les uns les autres, soit en jouant avec l'idée les uns des autres lorsqu'ils ne partagent pas l'écran, est fort, et Deyoung les maintient tous les deux contenus aux bonnes fréquences tout au long du film. Je souhaite certainement que Kate Mara ait plus à faire, ou même à réagir, en tant que femme de Craig, mais elle fait compter ses moments. Et, pour le meilleur ou pour (beaucoup, beaucoup) pire,Amitiéest un pour les garçons.
