Des séries télévisées commeMiami Viceont fixé une palette de couleurs évocatrice pour la ville floridienne dans l'esprit du public. Pour Knut Loewe, chef décorateur sur le plateau de Netflix à MiamiGriselda, il aurait été assez facile d'utiliser les roses fluo et les flamants roses familiers pour établir Miami, mais il a choisi une voie différente.
Loewe a plutôt pensé à des nuances de vert. "Miami [a beaucoup] d'humidité et tout est envahi par la végétation", il explique. ?Vous avez des feuilles de bananier, des palmiers, des oiseaux de paradis sont partout. C'est tellement vert. C'est comme une jungle ou une serre. J'ai décidé et je l'ai vendu au reste de l'équipe de production, de travailler avec des verts.
Loewe et son équipe ont fabriqué des camions remplis de feuilles de bananiers et de palmiers et les ont transportés partout. Une grande partie de la verdure que vous voyez dans la série est artificielle? révèle-t-il.
La série Netflix met en vedette Sofia Vergara dans le rôle du baron de la drogue colombien titulaire et se déroule principalement dans les années 1970 et 1980 à Miami. Mais tirer en ville n’a jamais été sérieusement envisagé. « L'infrastructure n'est pas assez grande pour la taille du spectacle que nous faisions » dit Loewe. « Il aurait fallu nous envoler avec un équipage nombreux et leur trouver un logement. Nous avons décidé que l'argent pouvait être dépensé de manière plus judicieuse.
De plus, la ligne d'horizon de Miami a radicalement changé depuis lors, et le tournage sur place n'aurait pas offert à la production l'architecture adaptée à l'époque.
Pour reproduire la voie navigable côtière intérieure unique de Miami à Los Angeles, l'équipe a utilisé San Pedro et Long Beach, de sorte que la proximité de l'eau soit évidente tout au long de la série.
Ce qui a aidé Loewe dans ses recherches, c'est sa collection de magazines de design d'intérieur. Il a trouvé une collection de magazines Architectural Digest des années 1980 et y a recherché des intérieurs de Floride. « Dans les quartiers aisés de Miami, vous avez de nombreux exemples de design d'intérieur très importants qui ont été présentés dans ces magazines » il a découvert.
Mais Loewe voulait s'assurer qu'il montrait un Miami multidimensionnel. Il s'est inspiré du livre « Shtetl in the Sun : Andy Sweet's South Beach 1977-1980 », présentant des photos de transplantations de juifs de New York en Floride. « Il y aura une magnifique étendue de plage et quelqu'un marchant avec un détecteur de métaux. Ou des jardins paysagers et des gens assis avec des miroirs sous le menton pour bronzer.
Le livre a également ouvert les références visuelles du spectacle. « Dans les années 1970, les couleurs dominantes sont le turquoise et le jaune. C'est la feuille parfaite pour le rose.
De plus, la première moitié du spectacle est pleine de bleus chauds, mais à mesure que la décennie avance, vous avez du bleu outremer et du bleu acier - ces bleus froids ? et le turquoise disparaît presque complètement. J'ai utilisé ce code couleur pour une transition entre les années 70 et 80? Loewe explique.
Les trois quarts du spectacle ont été tournés sur place à Los Angeles, et Loewe et son équipe ont construit plus de 200 décors, les intérieurs étant filmés aux studios du Los Angeles Center.
La production a commencé en décembre 2022 et s'est terminée en juin 2023, la post-production étant terminée en janvier 2024.
Blues de l'autoroute
L'un des inconvénients du tournage à Los Angeles, explique Loewe, est que « vous passez beaucoup de temps sur l'autoroute ». ce qui ronge un temps précieux de réunion avec d'autres départements tels que la décoration des décors et les accessoires. Heureusement, Loewe avait déjà travaillé avec la décoratrice de décors basée à Los Angeles, Kimberly Leonard, ce qui a permis une communication facile malgré un emploi du temps chargé. « Nous avions un raccourci [donc] nous n'avions pas besoin d'avoir de véritables réunions » dit Loewe.
Leonard souhaitait approfondir les conceptions initiales de Loewe pour les intérieurs du yacht. « Kim m'a dit : « ce sont des trafiquants de drogue. Nous devons être un peu plus audacieux.
Pour le convaincre, il suffisait à Leonard d’envoyer une photo à Loewe.
« Elle m'a envoyé une photo où elle avait une bande noire et blanche audacieuse à côté des lambris en acajou à l'intérieur du salon principal, et j'ai dit : « Oh, je vois ce que tu veux dire ! Oui, vas-y.??
Loewe a également travaillé en étroite collaboration avec le département VFX, dont les apports ont été utilisés de manière inattendue. « Netflix ne pourrait pas nous fournir suffisamment de fausse cocaïne comme vous le voyez réellement dans la série. Nous avons environ 10 palettes de [fausse] cocaïne, et le reste est numérique.
Pour Loewe,Griseldaétait un retour bienvenu à une manière de travailler tactile et théâtrale dans un paysage industriel se tournant de plus en plus vers la production virtuelle.
« Plus nous nous éloignons de la scène théâtrale, plus [notre travail] devient mort et artificiel » dit Loewe. « Pour moi, l'opéra est l'endroit où nous voulons être. Nous voulons le jeu des acteurs, le drame, la musique, les amours volants ; tout ça, le glamour et le faste. Nous voulons que le public applaudisse.
