Alejandro G Iñárritu suit l'oscariséLe revenantavec une autre aventure folle – cette fois en retournant dans son Mexique natal pour explorer son propre sentiment d'identité fracturé. Il raconteÉcransur le montage d'une odyssée personnelle qui combine des moments intimes et des décors épiques.
Alejandro G. Iñárritu, deux fois lauréat de l'Oscar du meilleur réalisateur, fait irruption dans la pièce, une tasse de café serrée contre sa poitrine, les cheveux s'éloignant de l'autorité d'un peigne, une veste vert olive retroussée au col. Il se sent « un peu à l’envers », révèlent les premières plaisanteries, « mais prêt ».
La projection et la soirée de l'AFI Fest de la veille au soir, début novembre, l'ont laissé quelque peu déconcerté, peut-être un état d'esprit pratique pour déballer la tragi-comédie onirique deBardo, fausse chronique d'une poignée de vérités, son dernier long métrage qui a été diffusé en salles aux États-Unis, au Mexique et ailleurs avant son lancement le 16 décembre sur Netflix.
Sept ans se sont écoulés depuis le dernier long métrage d'IñárrituLe revenant, un processus ardu en tous points qui lui a valu l'Oscar du meilleur réalisateur en 2016 pour ses ennuis, un an après avoir remporté celui deHomme-oiseau. Ces deux projets étaient typiquement ambitieux et exigeants, etBardo, son premier long métrage avec Netflix, n'est pas différent.
Pendant deux heures et 39 minutes (réédition de la version de trois heures créée à Venise), l'acteur mexicain d'origine espagnole Daniel Gimenez Cacho est à peine hors de l'écran dans le rôle de Silverio, un journaliste et documentariste mexicain expatrié domicilié à Los Angeles. . Il parcourt une tapisserie maniaque, déchirante et souvent très drôle de sa propre vie, de l'histoire et de la culture mexicaines, lorsqu'il retourne dans son pays natal pour célébrer un prix qu'il est sur le point de recevoir à Los Angeles.
La cinématographie de Darius Khondji est un mood board de rues découpées par la lumière du soleil et l'ombre, monté au rythme de la musique mexicaine Cumbia. Gros plans intimes et moments d'amour et de sexe sont entrecoupés de vastes décors relatant des événements clés de l'histoire mexicaine. Dans une scène, des combattants de la guerre américano-mexicaine du milieu du XIXe siècle se retrouvent sur le chemin de Silverio. Dans une autre, le protagoniste parle avec le conquistador espagnol Hernan Cortés au sommet d'une pyramide de corps – une scène tournée sur la place Zocalo de Mexico tandis que la pyramide était filmée sur une scène sonore séparée. Et dans une autre encore, il est entouré, dans le centre-ville de Mexico, d'un hiéroglyphe obsédant représentant des personnes effondrées représentant les 130 000 personnes qui auraient disparu au Mexique au cours de la dernière décennie.
Histoire
Iñárritu a ressenti l'envie de faireBardoalors qu'il a passé deux ans surChair et sable, l'installation de réalité virtuelle de Cannes 2017 qui documentait l'expérience des réfugiés. Cette pensée s’est transformée en une démangeaison existentielle alors que le cinéaste réfléchissait à son statut d’« immigrant de première classe », environ 20 ans après avoir quitté le Mexique pour vivre à Los Angeles.
Cela a donné lieu à un processus d'écriture de quatre ans avec un collaborateur de longue date, Nicolas Giacobone. «C'était un besoin, un besoin profond», dit Iñárritu à propos de la motivation pour faireBardo, terme tibétain signifiant l'état de l'âme entre la mort et la renaissance (le projet s'appelait auparavantLimbo). «Je vais avoir 60 ans, alors peut-être que je suis généralement dans un état méditatif, je rassemble les choses et j'essaie de donner un sens aux choses. Le territoire pour moi de manière créative était à l'intérieur. J'avais beaucoup de bagages.
Affirmant ne posséder quasiment aucun souvenir de son enfance - "Je n'ai que trois photos de moi quand j'étais enfant, parce que j'étais le cinquième donc peut-être qu'à ma naissance, mes parents en avaient assez des photos" - a fouillé le cinéaste. à travers son placard intérieur pour explorer les 25 dernières années de sa vie d'adulte et faire une « radiographie de mon esprit et de mes émotions », tout en étant conscient que sa vie a créé une dualité : l'âme du « vieil Alejandro » est toujours enracinée au Mexique et pourtant il vit aux États-Unis. "Il n'y a personne de plus mexicain que les Mexicains qui partent, car l'absence devient très présente."
Iñárritu et Giacobone ont écrit des dizaines de « tranches et éclairs » d'émotions et d'événements significatifs dans une histoire qui tire son chapeau à celle de Federico Fellini.8½. «Je ne crois pas aux biographies», déclare le réalisateur. « Je pense que ce sont des mensonges et de l’hypocrisie. Pour moi, il y avait un besoin de fictionner et de représenter ces choses de manière cinématographique et de rechercher une vérité supérieure. Ce ne sont pas les événements qui comptent, c'est ce que je ressens par rapport aux choses.
Il aime également l'humour absurde du film et fait référence à la citation de Leonard Cohen : « Il y a une fissure dans tout. C'est ainsi que la lumière entre. Il ajoute qu'il était important de « ne pas dramatiser à l'excès ».
Comme pour le parcours, la production a été difficile. Une semaine avant le tournage prévu en mars 2020, la pandémie a envahi la planète. Les décors ont été stockés jusqu'à la reprise de la production en décembre, pour ensuite être arrêtés après 10 jours lorsque 37 membres de l'équipage sont tombés malades. La production a finalement démarré en mars 2021 à Mexico, dans le désert et en Basse-Californie.
Iñárritu s'est détaché après avoir extrait des fragments de mémoire et des considérations philosophiques sur l'appartenance et l'identité de sa vie d'adulte. Il insiste sur le fait que Silverio n'est pas lui mais un alter ego et souhaite décrire le personnage comme un simple observateur glissant dans un rêve lucide, sans rien analyser. L'acteur Cacho, plusieurs fois lauréat des Ariel Awards au Mexique, dont les crédits incluentExisteretBlanc comme neige, est né en Espagne et vit au Mexique et semblait un choix judicieux pour le rôle, présentant de nombreuses similitudes avec le cinéaste en termes d'âge, de famille et de sensibilité. « Il y a eu une sorte de rencontre cosmique… Daniel a saisi toutes les situations et les a fait siennes. »
Silverio traverse des événements bizarres et parfois choquants. Dans une scène qui évoque la perte du troisième enfant d'Iñárritu alors qu'il était en bas âge, un nouveau-né déclare qu'il ne veut pas vivre dans ce monde avant de repartir d'où il vient.
Échelle épique
Iñárritu grimace légèrement lorsqu'il se souvient des séquences plus grandes et époustouflantes. Pour la scène représentant les disparus du Mexique, la chorégraphie avait été répétée en backlot un an auparavant et la production avait persuadé les autorités de Mexico de fermer plusieurs rues chaque matin pendant près d'une semaine. Miraculeusement, le soleil s'est comporté et ils ont capté la même lumière chaque jour.
La scène exubérante de la discothèque où Silverio fait la fête avec sa famille et ses amis a été tournée au California Dancing Club, une boîte de nuit légendaire de Mexico qui était tombée en ruine pendant la pandémie et avait besoin d'un peu de rénovation. La répétition du groupe, les réglages de l'éclairage et le blocage ont duré deux semaines.
« Il y avait 800 figurants et pas de climatiseur et tout le monde transpirait et toussait. Les masques étaient mis entre les prises. Nous tournions une superbe prise et trois gars oubliaient d'enlever leur masque et il fallait donc recommencer. C'était un cauchemar.
BardoLe créateur de a aimé trouver de nouvelles nuances en regardant le film lors d'une récente tournée promotionnelle internationale, mais n'a eu aucun problème à faire des coupes. «Je suis boucher», dit-il. "Je n'ai ni compassion ni attachement." Iñárritu a rasé 22 minutes par rapport à la version originale sur le Lido. "C'était la première fois que je le voyais à Venise devant un public de 2 000 personnes et j'ai immédiatement su qu'il y avait des opportunités d'entrer et de les resserrer."
Iñárritu a-t-il une idée plus claire de sa place en repensant au processus de créationBardo? « Ce que j'ai compris, c'est qu'il n'y a pas de réponses, il n'y a pas de conclusion. Nous tous qui avons émigré devrions accepter le fait que nous n'appartenons pas, que nous devenons quelque chose… Je ne suis pas solidement au même endroit, ni intellectuellement, ni spirituellement, ni physiquement, ce qui signifie que je suis en transformation permanente.
« J’ai arrêté de céder à l’obsession d’appartenir à une identité d’histoires et de récits nationaux et à toutes ces conneries. Ma nation est ma famille. C'est là que j'appartiens vraiment.
