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Deux ans après la création du groupe de travail sur les compétences à la suite du BFI Skills Review 2022, les investissements dans les compétences et la formation au Royaume-Uni ont fortement augmenté. Et la British Film Commission (BFC) continue de donner la priorité à son soutien dans ce domaine.
« Notre rôle en matière de compétences et de formation est de garantir que les partenaires concernés sont signalés et connectés aux productions qui devraient les impliquer » note Gareth Kirkman, directeur du développement commercial et industriel de BFC au Royaume-Uni. « Nous sommes actuellement dans une position très forte. Il existe de nombreuses initiatives visant à perfectionner les compétences des nouveaux arrivants, des [travailleurs] de niveau intermédiaire et supérieur.
Selon lui, cela est crucial pour la santé de l’industrie dans son ensemble. « Notre priorité est de garantir que le travail incroyable réalisé par nos compétences et notre infrastructure de formation au Royaume-Uni soit communiqué aux clients américains. C'est vraiment une situation gagnante, gagnante ? les studios et les bateaux à vapeur veulent des équipes solides, et nos prestataires de formation souhaitent que leurs réserves de talents aient de grandes opportunités de travailler sur des productions passionnantes. Nos clients répètent toujours que l’équipe est ce qui amène [les productions] au Royaume-Uni et ce qui les fait revenir. Nous devons protéger cette réputation et l’améliorer.
En effet, l'engagement de l'industrie britannique en faveur de la formation professionnelle se poursuit à un rythme soutenu. L'année dernière, le British Film Institute (BFI) a annoncé qu'il avait réservé 9,6 millions de livres sterling de financement de loterie pour le développement des compétences et la formation au cours des trois prochaines années. En juillet 2024, elle a également publié une étude de cartographie et de prévision des équipages qui aidera à identifier les lacunes et les besoins en matière de compétences. En outre, le gouvernement travailliste récemment élu est en train de créer un nouvel organisme, Skills England, qui devrait créer une plus grande flexibilité en matière de formation en apprentissage (dont le cinéma et la télévision devraient bénéficier).
Le défi consiste désormais à bâtir sur ce qui a été réalisé. « Tout le monde s'en soucie et veut vraiment bien faire les choses » déclare Laura Mansfield, directrice générale de l'organisme de formation industrielle ScreenSkills. « Il y a une réelle opportunité pour nous de simplifier le paysage autour de la formation, du développement des compétences ? et pour créer des voies plus claires, un accès plus facile et une accessibilité plus facile.
"Nous ne pensons pas que le problème soit dû au manque de ressources financières dans le système", a-t-il ajouté. déclare Sara Whybrew, directrice du développement des compétences et de la main-d'œuvre de BFI. "Il s'agit de s'assurer dès maintenant que l'argent est consacré aux bonnes interventions et à la formation des personnes aux métiers pour lesquels ils ont besoin d'être formés."
À cette fin, le BFI a créé six pôles de compétences qui ont reçu à eux deux 8,1 millions de livres sterling sur trois ans : Screen Yorkshire (nord de l'Angleterre) ; Film London (Londres, Hertfordshire, Surrey et Buckinghamshire) ; Screen Scotland (Écosse) ; Créer Central (West Midlands); Écran d'Irlande du Nord (Irlande du Nord); et Resource Productions (Berkshire). Un septième cluster a été ajouté en avril 2024 pour couvrir le Pays de Galles. L’idée ici est de construire des bases d’équipage locales et de créer des routes vers l’industrie à travers le Royaume-Uni. En plus des initiatives à l'échelle du Royaume-Uni, chaque agence de cinéma nationale et régionale (Pays de Galles créatif,Tournage en Angleterre,Film Londres,Écran d'Irlande du NordetÉcran Ecosse) se concentre sur leur propre travail de compétences dans leurs domaines respectifs, y compris l'audit des ressources de leur équipage et l'identification des lacunes en matière de compétences dans leur zone locale.
Des talents variés
L’une des priorités est de garantir que les nouveaux arrivants dans l’industrie disposent des outils nécessaires pour bâtir une carrière à long terme ; quelque chose qui va bien au-delà d’apprendre à effectuer un travail spécifique sur un seul projet. À cette fin, les studios et streamers américains se sont engagés auprès de l’infrastructure de formation britannique pour garantir un vivier sain de talents.
« Tous nos principaux clients américains apprécient l'importance du développement de cette base d'équipage au Royaume-Uni, et chacun a pris des engagements et investi dans ce sens de diverses manières ? qu'il s'agisse de lancer leurs propres initiatives ou de développer des programmes en partenariat avec des infrastructures clés ici ? note Kirkman.
Les exemples incluent Warner Bros. Discovery's CrewHQ, un centre de formation sur site dédié aux studios Warner Bros. Leavesden, lancé en novembre 2023, qui propose des itinéraires vers l'industrie pour les personnes de tous horizons. NBC Universal et Sky Studios ? Le programme Future Talent est basé à Sky Studios Elstree et vise à aider les jeunes à décrocher leur premier emploi dans l'industrie. Bad Wolf (détenu majoritairement par Sony Pictures Television) est un partenaire clé de Screen Alliance Wales, basée à Wolf Studios Wales, qui propose des formations et d'autres opportunités aux jeunes membres de l'équipe.
Ces prestataires et initiatives de formation continuent également de s'éloigner des sources habituelles, afin de garantir que des personnes issues de milieux sous-représentés puissent se frayer un chemin professionnel dans un secteur qui aurait pu auparavant sembler inaccessible.
"Le Royaume-Uni a la chance de compter sur une abondance d'individus et d'organisations qui se concentrent sur des domaines spécifiques de représentation", a-t-il ajouté. dit Kirkman. « Qu'il s'agisse de studios travaillant avec des écoles locales pour atteindre des talents inexploités dans des domaines racialement diversifiés, ou d'initiatives pansectorielles visant à rendre les espaces de production plus adaptés aux équipes sourdes, handicapées et neurodivergentes. Dans l’ensemble, un effort collectif est en cours pour rendre notre infrastructure de formation plus inclusive et accessible que jamais ?
Une expérience précieuse
En même temps qu'elles aident les nouveaux arrivants, les agences cherchent toujours à améliorer les compétences de ceux qui ont déjà fait leurs armes. « Nous savons que certains de nos principaux problèmes concernent les travailleurs de niveau intermédiaire et supérieur » Whybrew observe. « Nous devons garantir un meilleur équilibre pour soutenir à la fois l'entrée des nouveaux arrivants et le développement professionnel de ceux qui [déjà] font partie du marché du travail. »
Ce qui devient également de plus en plus courant, c'est le transfert de compétences vers le cinéma et la télévision en provenance d'autres secteurs. Ruby Avards était de plus en plus déçue par son travail de comptable traditionnel et s'est inscrite au programme de formation d'assistant comptable de production (APATS) de la Production Guild Of Great Britain (PGGB). Elle est désormais comptable de production à part entière ; un domaine dans lequel il existe depuis longtemps une grave pénurie de compétences.
"Le plus grand défi pour moi en tant que comptable de production était d'avoir l'impression de faire tourner 10 assiettes, de porter des talons aiguilles et de me tenir sur une jambe, tout en souriant et en m'assurant que chacun avait ce dont il avait besoin", réfléchit-elle. "C'est pourquoi des cours comme APATS sont si importants. Ils donnent des bases et des compétences solides aux assistants afin qu'à mesure qu'ils gravissent les échelons, ils sachent ce qu'ils savent et, plus important encore, ce qu'ils ne savent pas.
Le programme de formation d'assistant comptable de production, rebaptisé NAPATS car il est désormais géré par PGGB avec le soutien de Netflix, offre aux stagiaires la possibilité de travailler sur des productions Netflix.
« Le point clé de notre formation est que nous présentons des programmes prêts à l'emploi et qu'ils sont dispensés par les meilleurs du secteur » déclare Becky Maynard, responsable du développement des talents chez PGGB. Elle note que les formateurs de PGGB incluent des personnalités telles que le producteur Steve Clarke-Hall et la régisseuse Harriet Lawrence, qui travaillent au plus haut niveau de l'entreprise depuis de nombreuses années.
«Nous regardons constamment vers l'avenir», Maynard ajoute des programmes de formation PGGB. « Ce qui est formidable avec notre communauté d'environ 1 000 membres, c'est que nous pouvons travailler en collaboration avec eux afin de comprendre les besoins individuels et à l'échelle de l'industrie. »
Un autre défi en matière de compétences consiste à retenir les personnes sur le marché du travail et à garantir que l’expertise acquise au fil de nombreuses années ne soit pas perdue. "C'est très bien d'attirer des gens, mais il faut ensuite les aider à continuer à progresser dans leur carrière", a-t-il ajouté. souligne Mansfield.
Plus tôt cette année, le BFI a annoncé son programme Good Work for Screen, destiné à mieux comprendre à quoi pourrait ressembler une journée parfaite en production, en équilibrant les heures de travail, le bien-être et les budgets de production. « De même, le BFC entretient un partenariat continu avec les spécialistes de la production en santé mentale, Solas Mind. À ce jour, BFC a financé 300 séances de conseil individuelles pour les équipes travaillant sur des productions à investissements étrangers au Royaume-Uni.
Bien que de nombreux progrès aient été réalisés en matière de formation professionnelle au cours des dernières années, personne ne met le pied sur l’accélérateur lorsqu’il s’agit de garantir que les équipages britanniques soient les meilleurs au monde. "Il y a toujours du travail à faire, bien sûr", dit Kirkman, « mais notre travail au BFC est beaucoup plus facile lorsqu'il existe une telle richesse d'activités de formation inspirantes au Royaume-Uni. »
