Toute la beauté et l'effusion de sangvoit Laura Poitras s'éloigner du cinéma de vérité avec un documentaire enrichi d'une étroite collaboration avec son sujet artiste activiste. Le réalisateur explique à Screen pourquoi cette histoire nécessitait une nouvelle approche.
For Laura Poitras,Toute la beauté et l'effusion de sangest-ce une sorte de rupture avec les films tendus et de style vérité ? comme lauréat de l'Oscar du meilleur long métrage documentaire 2015Citoyenfour? qui l'ont fait connaître dans le monde du documentaire.
Même si elle insiste sur le fait qu'il n'est pas moins politique que son travail précédent, le nouveau film, concède Poitras, est son travail le plus collaboratif à ce jour et une œuvre avec « une certaine profondeur émotionnelle ».
Cela vient, suggère Poitras, grâce à sa collaboratrice Nan Goldin, l'artiste et activiste américaine dont les photographies saisissantes et souvent émouvantes explorant la sexualité et le genre ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier depuis les années 1980 jusqu'à ce siècle.
Écrit et réalisé par Poitras, avec Goldin comme producteur, directeur de la photographie et sujet à l'écran, le film entremêle des exemples de l'art de Goldin avec un récit intime de l'histoire de sa vie et des images contemporaines des actions de protestation de son groupe activiste Pain (Prescription Intervention en matière de toxicomanie maintenant). Goldin a fondé le groupe ? après avoir vécu sa propre dépendance aux opioïdes ? faire honte aux musées et aux institutions artistiques pour qu'ils rejettent les dons de la famille Sackler, dont la société Purdue Pharma est largement accusée d'avoir contribué à déclencher l'épidémie d'opioïdes aux États-Unis grâce à sa commercialisation agressive de l'analgésique OxyContin.
Le documentaire, produit parCitoyenfourcontributeur, a reçu des critiques élogieuses, a remporté le Lion d'Or à la Mostra de Venise cette année (seulement le deuxième documentaire à remporter ce prix) et est même considéré comme l'un des meilleurs films possibles ? ainsi que du meilleur long métrage documentaire ? Nominé aux Oscars.
Le projet de Goldin de réaliser un film relatant les manifestations de style flash-mob de Pain a été le point d'accroche qui a amené Poitras à s'impliquer pour la première fois. La réalisatrice est surtout connue pour sa trilogie « 9/11 ? comprenant le nominé aux OscarsMon pays, mon pays, lauréat du prix SundanceLe sermentetCitoyenquatre.
Au début, Goldin cherchait simplement des conseils sur les producteurs possibles pour le projet Pain. Mais après avoir donné son avis, Poitras a découvert que le film proposé « me trottait dans la tête, et à un moment donné, j'ai contacté Howard Gertler ». ? le producteur que Goldin avait choisi ? ?et a dit : « Envisagez-vous de faire appel à un réalisateur ???
Comme elle l'explique : « J'étais vraiment intéressée par cette histoire ? l'histoire d'une artiste aussi éminente utilisant son pouvoir dans le monde de l'art pour appeler à la responsabilisation. Cela recoupait beaucoup de mes travaux passés.
Construire l'histoire
Rassemblant les autres éléments de ce que Poitras décrit comme le « récit complexe » du film ? a pris des années. Une série d'entretiens uniquement audio entre le cinéaste et Goldin au domicile de l'artiste à Brooklyn, dans le cadre de protocoles stricts de Covid, ont donné du matériel, dont certains ont été entendus dans le film, qui était « si brut et émouvant », se souvient Poitras.
Le travail de Goldin lui-même ? vu dans des extraits de pièces dont « The Ballad Of Sexual Dependency » de 1986 ? et censurée en 1989, exposition sur le sida « Témoin : contre notre disparition ? ? est devenu un autre volet. En particulier, la présentation vidéo et diapositives multi-écrans de Goldin de 2004 « Sisters, Saints And Sibyls ? a conduit Poitras à raconter l'histoire de la sœur de l'artiste, Barbara, décédée par suicide lorsque Goldin était enfant mais qui est restée une influence clé sur son jeune frère, au cœur de l'effet du film ainsi que de la source de son titre évocateur.
Les documents d'archives, utilisés avec parcimonie dans les travaux précédents de Poitras, ont ajouté un autre fil conducteur au film, qui incorpore des images rares de personnalités de la scène artistique de la fin des années 1970, telles que le réalisateur underground John Waters, sa star fréquente Cookie Mueller et l'artiste new-yorkais and Aids. le militant David Wojnarowicz.
« Ces miracles se produiraient ? » dit Poitras à propos du travail effectué par les productrices d'archives du film, Shanti Avirgan et Olivia Streisand. "Tout d'un coup, ces images arrivaient et ouvraient de nouvelles possibilités quant à la façon dont nous pourrions raconter l'histoire."
Mis ensemble, les différents fils ont créé des opportunités pour ce que Poitras appelle « des transferts entre le passé et le présent ». Pour moi, ces juxtapositions sont passionnantes d’un point de vue narratif ? vous êtes dans le présent, puis vous entrez dans ces trappes du passé, puis vous réapparaissez et voyez le présent différemment à cause de ce que vous avez appris.
Toute la beauté et l'effusion de sangarrive-t-il à un moment où le secteur du cinéma documentaire est en plein essor ? grâce en grande partie à un afflux de financement provenant de services de streaming aux poches profondes ? mais aussi faire face à des changements dont certains cinéastes craignent qu’ils ne conduisent à des sujets plus commerciaux et à un journalisme moins percutant.
Poitras se dit reconnaissante qu'au cours des dernières années « il y ait eu un soutien pour la réalisation de films documentaires journalistiques » ? qui, après les attentats du 11 septembre, a comblé un vide laissé par une presse grand public qui « a vraiment laissé tomber le public ».
Dans le paysage documentaire actuel, poursuit-elle, « il y a beaucoup de narrations innovantes que j'ai hâte de voir ». Elle ajoute cependant qu'« il y a certaines choses qui peuvent être nerveuses, en termes de savoir quelles histoires peuvent ou ne peuvent pas être racontées ou où elles peuvent ou ne peuvent pas être distribuées ». Je pense que nous devons tous être vigilants à ce sujet.
L'une des raisons de s'inquiéter est la visibilité en salles des longs métrages documentaires, un problème qui a été un facteur dans certaines conversations de Poitras avec des bailleurs de fonds potentiels du projet (Toute la beauté et l'effusion de sanga commencé sa tournée aux États-Unis via Neon fin novembre et devrait ouvrir au Royaume-Uni en janvier via Altitude).
Les services de streaming peuvent offrir une exposition théâtrale à des réalisateurs de premier plan et influents, mais « il est vraiment important que cela se répercute sur d'autres cinéastes », affirme Poitras. « Je me soucie profondément du cinéma et je veux un écosystème qui inclut de petits distributeurs, un paysage dans lequel il leur est possible de prospérer et de survivre. Et les streamers devraient utiliser leurs ressources substantielles pour maintenir cet écosystème en vie.
"Tous les films ne pourront pas être projetés au cinéma", elle le permet, « mais je crois passionnément que le documentaire est du cinéma et doit être traité comme du cinéma. C'est pourquoi il était si significatif qu'à Venise [Toute la beauté et l'effusion de sang] a été reconnu comme cinéma aux côtés des œuvres narratives scénarisées.?
Alors qu'elle réalisait ses trois longs métrages sur le thème du 11 septembre, Poitras a été, dit-elle, ciblée et inscrite sur une liste secrète de surveillance terroriste par le gouvernement américain. C’est peut-être pour cette raison qu’elle ne donnera aucun indice sur les projets futurs, ni même sur les domaines d’intérêt. Ce qu'elle dit, c'est qu'à l'avenir, elle ne sera plus impliquée dans autant de projets qu'elle l'a été au cours de sa décennie en tant que documentariste les plus prolifiques dans le domaine.
Sa notoriété sur la scène a sans doute culminé vers 2015 après avoir cofondé First Look Media avec le fondateur d'eBay Pierre Omidyar et d'autres. Sous la bannière de l'unité de journalisme visuel Field of Vision de First Look, Poitras a produit ou réalisé plus de 100 courts métrages au cours de la seconde moitié des années 2010 ? jusqu'à ce qu'elle soit, comme elle le dit, licenciée pour avoir dénoncé les « échecs de protection des sources » de l'opération.
Maintenant, Poitras travaille sous l'égide de sa propre société Praxis Films, basée à New York, avec le producteur Yoni Golijov, collectant des fonds et en recrutant le personnel nécessaire pour des longs métrages documentaires et des expositions d'art occasionnelles.
Le projet Field of Vision a été, dit-elle, « une expérience incroyable ». Mais je suis heureux d'avoir plus de temps pour me concentrer sur mon propre travail, car c'était difficile de faire les deux. Il y a encore certains projets sur lesquels je travaille, en tant que producteur, conseiller ou producteur exécutif, mais j'en fais beaucoup, beaucoup moins. Certains cinéastes peuvent travailler sur une demi-douzaine de films à la fois ; Je n'en fais pas partie.
