"C'est une chose de devoir justifier le meurtre d'une ou deux ex-petites amies, et c'en est une autre d'aborder une saison avec au moins dix meurtres à son actif."Photo: Netflix
La satire sociale du tueur en série Netflix et Penn Badgleysérie de thrillers creepazoidToia une nouvelle structure de sortie pour sa quatrième saison. Il a été divisé en deux parties, les cinq premiers épisodes étant diffusés en février et les cinq seconds le 9 mars. Cette structure est à la fois attrayante et remarquablement bien adaptée à la saison dans son ensemble, pour des raisons qui ne peuvent être expliquées sans gâcher quoi. se produit dans la deuxième partie.
Cette structure a également créé un défi. Avant la sortie de la deuxième partie, il était difficile de parler d'une saison télévisée très amusante et très surprenante d'une manière qui examinait comment tout cela s'articule. Pour résoudre ce problème, nous avons décidé de nous asseoir avecToiLa co-créatrice de Sera Gamble parlera de la série – de l'intégralité, pas seulement de la première partie. Mais lorsque l'interview a été publiée en février, nous l'avons rédigée, bloquant tout ce qui gâchait ce qui allait se passer dans la seconde moitié de la saison.
Maintenant que la saison complète est sortie, nous republions la même conversation dans son intégralité. Il couvre la structure globale de l'intrigue, les défis liés à son élaboration, leintérêt récentdans la représentation du sexe à la télévision, et toutes les décisions qui ont contribué aux plus grandes surprises de la deuxième partie. C'est tout, y compris TOUS les spoilers sur les rebondissements sauvages de la deuxième partie,rendu en texte bleu. (Ce n'est pas un lien ! Nous savons que votre cerveau pourrait penser que c'est un lien !) Vous êtes prévenu !
À quelle heure avez-vous décidé que la saison quatre serait divisée en deux parties ?
Netflix nous a contacté pour diviser la saison en cours de production. C'était une chose quelque peu nouvelle qu'ils faisaient avec certains de leurs spectacles ; ils l'avaient fait pourChoses étranges. Et il se trouve que la saison s’est divisée très clairement au milieu. En tant qu’émission qui a la chance de susciter un certain buzz sur Internet, l’ère du streaming est une arme à double tranchant pour les écrivains. C'est excitant que les gens puissent regarder toute votre histoire, mais c'est dommage que ça se termine si vite.
En fin de compte, l'idée que les gens puissent vraiment apprécier la révélation à la fin deépisode cinqet asseyez-vous avec cela et ayez des théories sur ce que cette relation va être excitante. Nous savions que nous avions quelques grosses structures que nous allions utiliser au cours de la saison. Nous savions que le polar serait la première partie, puis la chose que j'appelais avec désinvolture le"Comédie de copains tueur en série" ce serait la deuxième partie.
Une partie de ce que vous avez à faire avec cette émission est de déménager dans un nouvel endroit et de faire la satire d'une sous-culture particulière d'un groupe riche. Pourquoi Londres ?
Nous avons dû prendre ces décisions la saison dernière. Nous vous donnons toujours une idée de l'endroit où nous allons et nous voulions placer Joe dans un pays étranger. Nous avions plusieurs types d’Américains désemparés et de sous-cultures américaines, et nous voulions faire de lui encore plus un poisson hors de l’eau.
La France est si belle, et nous avons tourné un peu à Paris, mais en fin de compte, si vous voulez parler de vieil argent et avoir certaines des personnes dans le cercle dont Joe fait partie à contrecœur, nous devons avoir certains d’entre eux sont de véritables aristocrates. La plupart des écrivains sont américains et nous réfléchissions à la façon dont les Américains perçoivent les aristocrates britanniques. Ils en savent plus sur l'Angleterre, et il y aurait moins de ce que j'appelle « la fée de l'exposition » qui viendrait vous raconter un résumé détaillé de ce que vous voyez.
La rigidité d’une structure de classe britannique semble primordiale pour un Joe embroché, et pourtant il y en a tellement de saveurs différentes. Comment avez-vous déterminé ses cibles ?
Nous voulions faire un peu de mix and matching. C'est pourquoi Adam est un personnage si central. Nous étions intéressés par la différence entre la rhétorique sur l’argent et la reconnaissance des 1 000 ans d’histoire du système de classes en Angleterre.
Aux États-Unis, nous disons que nous ne ressemblons pas au pays dont nous avons quitté le pays et que nous vivons dans une méritocratie démocratique, et ce sont des conneries. Les méga-riches sont les méga-riches, et l’une des caractéristiques des gens qui ont gagné au fil du temps est qu’ils savent quel devrait être leur visage public et comment parler aux gens, et comment parler aux gens quand on a beaucoup de chances. l’argent et le pouvoir en Amérique sont différents de ceux du Royaume-Uni
Nous devons examiner le niveau de confort dont ils disposent avec la différence entre Roald et Adam se saoulant dans la maison de campagne. Nous voulions souligner la nature presque désolée des Américains privilégiés par rapport aux gens qui disaient : « Oui, mais ma famille est importante depuis 800 ans. »
Depuis combien de temps avez-vous pensé à une structure de polar pour la saison ?
La première étape de chaque saison est que Greg Berlanti et moi allions dîner. Greg sort toujours de sa poche une phrase d'une simplicité trompeuse qui devient un énorme principe directeur pour la série. Il disait : « Londres, brumeux, froid, meurtre mystère à Londres, polar. » Immédiatement, beaucoup de choses se sont mises en place.
Nous nous préparions à faire certaines choses concernant la seconde moitié de la saison pendant quelques saisons. Nous voulions vraiment amener Joe à ce point où il doit tenir compte de ses actes passés et parler plus honnêtement de ses actes. comportement. Mais cela en soi ne vaut pas dix épisodes d’intrigue. Donc ceux-ci se marieraient bien.
Dans quelle mesure étiez-vous inquiet des fuites de spoilers cette saison ?
Un peu plus inquiet que d'habitude. Vous pouvez vraiment vous torturer en vous inquiétant des fuites de télévision en 2023. Nous avons gardé cela aussi nécessaire que possible, mais le besoin de savoir dans une émission de télévision était comme 45 personnes en parlaient un lundi.
Nous avons donc envoyé quelques notes aux acteurs et à l'équipe pour leur demander simplement de nous aider à garder le silence. Et puis le studio surveillait et aidait en quelque sorte. Je pense que ce serait dommage que cela sorte. Et d'ailleurs, quelqu'un devinera toujours. Votre histoire ne peut pas reposer uniquement sur la surprise. Quelques personnes ont déjà sauté sur mes réseaux sociaux pour me donner cette théorie particulière. Tu peux l'appeler"Club de combat." Tout le monde l’a déjà vu. C'est connu pour être une tournure difficile à réaliser.
Structurellement, avez-vous conçu le polar et le« Club de combat »une idée ensemble ?
L'arc de personnage de Joe est quelque chose dont nous parlions depuis quelques saisons. Greg ferait remarquer que la pression sur lui ne fait qu'augmenter à mesure qu'il court et essaie de recommencer. Ce qui me fascine particulièrement, c'est à quel point ses justifications ont dû devenir baroques. C'est une chose de devoir justifier le meurtre d'une ou deux ex-petites amies, et c'en est une autre d'entrer dans une saison avec au moins dix meurtres à son actif.
Nous avons donc commencé à en parler, je pense, dans la saison deux, et nous avons commencé à suivre les scènes oùJoe a des hallucinations d’une manière ou d’une autre ou il est soumis à un niveau extrêmement élevé de panique ou de pression. Dans la première saison,il est frappé à la tête par accident et hallucine son ex-petite amie. Et dès la troisième saison,il avait de la fièvre, et le monologue intérieur est devenu un Joe à part entière qui était assis là, le narguant.. Nous avons fait cela en partie parce que nous savions que nous voulions éventuellement le faire.
AvecépisodeSept, comment pouvez-vous vous assurer que vous êtesbasé sur la réalité et n'entrant pas dans un pays de conte de fées?
D’une certaine manière, si vous ne voulez pas risquer d’aller trop loin, rentrez chez vous. Vous ne pouvez pas créer une émission de télévision et ne faire que des histoires sûres dont vous êtes sûr que les gens ne critiqueront pas. Cela n'existe pas. Vous ne voulez pas le casser, mais vous devez être prêt à le casser, puis à le remonter rapidement si vous faites un choix d'histoire qui ne fonctionne pas.
Mais l’histoire de ce spectacle a été renforcée dès le début. Notre philosophie est que les personnages doivent faire des choix humains très reconnaissables. La justification réside dans leurs motivations et dans la façon dont ils se traitent les uns les autres. Cette partie n’est pas réellement renforcée. Cela ne bascule pas dans un feuilleton, où les gens se giflent tout le temps et où il y a de grandes émotions, plus grandes que vous n'en avez jamais vues.
Si vous ancrez vos personnages et les rendez très compréhensibles à un public qui suit vraiment leur voyage, vous pouvez faire presque n'importe quoi avec l'intrigue.
Quand avez-vous parlé à Penn de la seconde moitié de la saison ? Comment avez-vous fait jouer les gensles premières scènes, etpuis encore plus tard?
Penn le savait depuis le début. Je voulais lui présenter la saison pour qu'il puisse profiter du moment où cela se produisait et avoir sa réaction. Ce fut une longue conversation, mais nous discutons toujours plusieurs fois avant le début de la saison. Même au tout début de la salle de l'écrivain, lui et moi nous enregistrons, nous faisons un post-mortem sur la saison précédente, puis je lui dis ce que je sais. Ensuite, je dis : « Quand nous en saurons plus ou si quelque chose change, discutons à nouveau. » Et il me donne beaucoup de réflexions sur les choses qui l'intéressaient lorsqu'il jouait Joe.
Nous avons donc fait tout cela. Et puis j'ai dit : "Rhys Montrose existe, mais vous ne l'avez peut-être jamais rencontré.» Et il m’a dit : « Oh, ouais, bien sûr. Cela a du sens pour Joe.
Et puis aux acteurs qui auditionnaientpour jouer Rhys, nous n'en avons rien dit. Ce n'est que lorsque nous avons choisi Ed que nous le lui avons dit. Le travail de l'écrivain consiste, entre autres choses, à tout suivre d'avant en arrière et en quatre dimensions. Nous avions donc quelqu'un qui suivait chaque version de chaque meurtre. Mais pour l'acteur, vous devez lui donner quelque chose qu'il peut jouer, sinon c'est fini. Ils ne peuvent pas se placer devant une caméra et présenter une idée.
Et j'imagine que si la scène ne fonctionne pas pour qu'Ed la joue en seconde période, cela ne fonctionnera pas de la jouer directement en première mi-temps.
C'est pourquoi nous n'avons parlé à personne de l'épisode six de la première saison. Penn et moi avons maintenant une longue histoire de nous tenir la main et de faire quelque chose de fou, alors il m'a dit : « Très bien, essayons ça. Faisons-le."
Ce que j'ai d'abord dit à Ed, c'est : « Je te le promets, tu n'auras pas à t'inquiéter du fait que ce que tu fais n'a pas de sens. Votre personnage suivra pour vous de la même manière que s'il était une personne réelle qui rentrait chez lui, allumait la télévision, s'asseyait et dînait. Il n'y aura pas de trucs.
Puis Ed dit : « Alors, qui est « Rhys » et quelle est sa justification pour être un tueur en série ? Parce que c'est ce qu'il essaie de transmettre à Joe. Mais aussi « qu'est-ce que » Rhys, qui est sorti de l'inconscient de Joe ? Qu’essaye-t-il de faire ? Et j'ai dit : « Vous essayez toujours d'aider Joe. Parfois, c'est un amour très dur et vous n'avez pas le même sens de l'humour tous les deux. Mais vous êtes une manifestation grotesque du genre de tactiques de survie que cette personne a dû développer.
Pourquoi saviez-vousEd Speleersétait-il parfait pour le rôle ?
C'est un acteur charismatique et vraiment convaincant. Il faut croireles deux côtés. Il faut croirec'est quelqu'un qui a fait de mauvaises choses mais qui veut vraiment être meilleur – l'ambitieux Rhys Joe a rencontré en première mi-temps. Et puis il faut aussi croire queil a fait ces choses à des gens et il ne s'est pas senti mal du tout.
Alors, lorsque les acteurs passaient des auditions, nous avons vu des scènes d'eux où nous nous demandions : « Est-ce que je voterais pour ce type à la mairie ? » Et puis des scènes où je me disais : « Suis-je terrifié ? Est-ce que je pense qu’il me tuerait ?
Donc tu avais un écrivain à plein tempssuivre tous les meurtres de toutes les manières possibles?
Neil Reynolds a également un travail à temps plein en tant que scénariste et producteur exécutif de la série, mais dès le début de la saison, j'ai réaliséJe ne devrais pas être celui qui surveille également tout cela. Nous avions des pages d’annexes pour chaque épisode. Par exemple, il y a la scène où Simon est retrouvé poignardé, puis il y a la scène plus tard où Roald dit : « Voici comment je pense que Joe a fait. » Et puis tu dois te remplacer à Rhys. Il y a beaucoup de pièces.
Nous avons dû trouver comment présenterces scènes ressemblent aux versions A et B de la même scène, mais c'est la même configuration de caméra. Mais nous cherchions comment communiquer efficacement cela aux producteurs et à l'équipe au fur et à mesure que nous le faisions, et distribuions ces pages uniquement aux personnes qui devaient les tourner, en gros. Au début de la saison, beaucoup d'acteurs me demandaient s'ils étaient le meurtrier.
Une salle d'écrivain n'a jamais été aussi « un bel esprit » que la nôtre. Et nous devions fréquemment faire une pause, prendre une profonde respiration et faire la même chose que nous essayions d'aider nos acteurs à faire, à savoir : « Retourner au cœur de l'histoire. Ne vous inquiétez pas de tous ces détails. Cela va très vite commencer à vous casser le cerveau.«Mais Rhys l'a fait. Mais Rhys n'est pas réel. Mais Joe l'a fait.
Y avait-il des passages coquins dans la première partie où tu disais :"Ce sera amusant plus tard quand les gens le sauront"?
Non, nous n’étions pas assez arrogants pour le faire miroiter, car vous l’auriez alors tout simplement compris. Mais ses scènes avec Joe sont encore meilleures quand on comprend enfin pourquoi il dit vraiment ces choses. Cela récompense une relecture.Il y a des petits œufs de Pâques partoutl'appartement, mais vous ne les verrez pas si vous regardez sur un petit écran ou sur votre téléphone. Et on ne s'y attarde pas vraiment.Il y a une copie de « Dr. Jekyll et M. Hyde » qui traînent.
Ensuite, vous avez Nadia, présentée dans la première partie comme une étudiante utile car elle en sait beaucoup plus sur un polar que Joe. (C'est très drôle pour moi que Joe, malgré sa conviction de connaître toute la grande littérature du monde, ne connaît pas ces tropes et doive lui demander.) Pouvez-vous parler du développement de son personnage ?
Chaque fois que nous créons un cercle de personnes privilégiées et désemparées, nous devons créer des personnes que Joe aime mieux et avec lesquelles il se sent plus à l'aise. Pour cette saison, nous avons souhaité les situer dans l'université où il travaillait. Joe est la meilleure version de lui-même lorsqu'il encadre des jeunes, et c'est bien de le voir se soucier de quelqu'un pour des raisons relativement altruistes.
Il ne connaît pas les tropes des polars parce qu'il les déteste et pense qu'il est au-dessus d'eux. C'était une bonne excuse pour son monologue sur l'erreur de ceux qui pensent être au-dessus des différents types de littérature.
"Chaque fois que nous créons un cercle de personnes privilégiées et désemparées, nous devons créer des personnes que Joe aime mieux et avec lesquelles il se sent plus à l'aise", dit Gamble à propos de Nadia, interprétée par Amy-Leigh Hickman.Photo: Netflix
Joe a généralement des sentiments paternels et attentionnés envers les personnages beaucoup plus jeunes que lui. Est-ce que cela a changé votre développement en tant que personnage ?
Nous avons déjà eu des personnages comme celui-là, et nous voulions que Nadia soit un peu plus âgée, de sorte qu'on ne puisse pas vraiment attribuer ses problèmes et les erreurs qu'elle faisait en tant qu'enfant.
Le gros souci était que nous ne voulions pas que vous pensiez qu'ils allaient coucher ensemble. Joe ne coucherait jamais avec un étudiant, et nous voulions nous assurer que leur relation ne donnerait pas l'impression d'être tordue de la même manière que sa relation avec Malcolm.
Elle devient la clé du déroulement de la deuxième partie. Saviez-vous déjà que Nadia allait faire les deux côtés de cette histoire ? Comment cela a-t-il affecté la façon dont vous l’avez construite ?
Avant de commencer à écrire la saison, notre première idée était que dans la seconde moitié de la saison, il devrait faire un geste qui lui ferait vraiment mal. Il se mettrait dans une situation difficile pour l'aider parce qu'il tient à elle.
Mais lorsque nous avons commencé à écrire ces premiers épisodes et à réfléchir à ce que le personnage représentait, nous nous sommes dit : « Oh, c'est la détective. Elle va être la clé de la serrure de tout cela. Donc tout le travail que nous avons fait pour que vous vous inquiétiez pour elle, c'est simplement que quelque chose de grave lui est arrivé. Je ressens les mêmes choses quand je la vois fouiner. Ensuite, la personne à sauver en seconde période a fini par être Phoebe.
À la fin de la saison, Joe est légitimementpeur de lui-même d'une manière qu'il n'a jamais eu auparavant - ou du moins ne s'est jamais laissé avoir à ce point. Parce que la thèse de cette série a toujours été qu’il ne peut pas changer ou qu’il ne sait pas comment, est-ce un tournant énorme pour lui ?
Je pense que nous croyons que les gens peuvent changer.Mais c'est un défi de taille pour Joe. En fin de saison, il y a un niveau d'honnêteté avec lui-même qui est plus élevé. Le fait que c'est Rhys que vous voyez dans le reflet – Rhys n'entre pas dans une pièce et ne prétend pas qu'il n'est pas là pour vous tuer. Il planifie. Il le fait bien.
Après quatre saisons à voirJoe trébuche sur ses propres pieds et, oups, tue accidentellement des gens et se fait presque attraper encore et encore. L'une des principales raisons pour lesquelles Rhys existe est de se dire : « Réveille-toi, arrête de faire ça. Nous allons finir en prison ou mourir.
Alors, que se passe-t-il si Joe le tueur monte de niveau ? Joe le romantique, Joe le mentor, Joe le gentil, tout cela est toujours là aussi. Mais nous voulions vraiment changer sa propre relation par rapport à ce qu'il devait faire.
L'autre changement majeur est que maintenantil a de l'argent. D’où est venue cette idée ? Depuis combien de temps pensez-vous à cela comme à un tournant pour lui ?
Nous avons pensé à la saison quatre comme "Joes'en va loin pour rentrer à la maison.» L'autre chose que Greg a dit lors de notre première conversation était : « Nous avons besoin d'un grand changement par rapport à l'histoire de Love-with-the-Capital-L. Cela va être un excellent moyen de l’amener là où nous voulons qu’il soit d’ici la fin, mais cela va aussi ressembler à un départ et ce sera polarisant. Il me prévenait que nous demanderions au public de rester avec nous à mesure que nous nous éloignerions. Même demander à Penn de se laisser pousser la barbe, c'était comme dire : « Ce n'est pas exactement le même Joe, mais reste avec nous ici. »
L'idée était que lorsque vous le voyiez à la fin, après son mariage avec Kate, c'était Joe Classic qui rentrait chez lui. Il a retrouvé son nom. Il ressemble à ce dont vous vous souvenez, et il est à New York, mais il dispose désormais de ressources qu'il n'avait jamais eues auparavant. Il fait partie des gens qui l'ont vu de très, très loin quand il était ce garçon de Brooklyn. C’est pour lui une énorme arme à double tranchant. Et c'est dangereux parce qu'il peut s'en tirer avec plus. Mais il y a aussi un niveau d’anonymat qu’il n’a jamais eu à remettre en question auparavant. C'était ce type blanc générique, beau et digne de confiance, dans la rue, qui bouscule quelqu'un dans un coffre, mais on ne le remarque même pas. C'est différent s'il est marié à l'un des PDG les plus puissants du monde.
Quel genre d’opportunités cela crée-t-il pour le personnage à l’avenir ?
C'est le problème du livre de Caroline. Cela correspond très élégamment à quelque chose qui est très vrai dans notre culture. La première saison a débuté au même moment où tout le monde parlait de Me Too. Aujourd’hui, plusieurs années plus tard, la conversation porte bien davantage sur :Y a-t-il eu un niveau de conséquence qui fera changer l’une de ces personnes ?
Maintenant, c'est le lendemain matin et tout le monde est un peu dégonflé. Nous n’abandonnons pas ce qui fonctionne pour nous en tant que personnes, psychologiquement et dans le monde, à moins que nous n’y soyons absolument obligés. Et Joe n’a pas le style de vie le plus reposant possible, mais cela fonctionne fondamentalement pour lui. C’est une déclaration décevante, mais je ne sais tout simplement pas que des gars comme lui subissent tout le temps les conséquences que nous voulons qu’ils subissent.
Je suis curieux de savoir comment vous avez pensé à en faire une partie pour toujours cette saison. D’une certaine manière, la télévision doit aussi fuir les conséquences en tant que forme.
C'est pourquoi nous n'avons pas l'intention de faire 15 saisons de cette série. Ce n'est pasLes Experts : Joe Goldberg. Ce n'est pas une question de procédure. Il change au fil du spectacle. Et il y a un moment où nous avons fini.
C'est quand ce moment-là ?
Je ne dirai pas.
Mais tu sais.
Je suis superstitieux à ce sujet. Désolé. j'ai travaillé surSurnaturel. Je suis la personne qui a dirigé le spectacle juste après que nous ayons dit que nous aurions terminé. Nous en avons tous tiré des leçons. Je ne ferais pas ça à une autre personne.
Il s’agit d’un spectacle beaucoup plus à l’image des spectacles « anti-héros », où l’arc de la série est l’arc du personnage, et lorsque cet arc est terminé, le spectacle l’est aussi.
Et vous lui avez maintenant donné cette conséquence à laquelle il ne peut pas échapper et dont la série devra continuer à tenir compte. Il ne va pas pouvoir soudainementsecouer sa double personnalité ou quoi que ce soit… Est-ce un trouble dissociatif ? Est-ce de l'imagination ?
L'objectif que Rhys lui propose est l'intégration. Joe a toujours repoussé cette partie de lui-même. C'est devenu de plus en plus difficile jusqu'à ce qu'il se sépare finalement complètement. Il n'était pas conscient de ce qu'il faisait.
Mais l'affirmation de Rhys est qu'il n'est pas obligé de rester là à parler à Joe si Joe peut simplement être honnête avec lui-même. La façon dont nous avons pensé à cela dans la première moitié est que le « Vous » de la saison va changer au cours de la saison quatre : c'est un mystérieux texto, puis c'est Rhys, et puis c'est Kate.
Mais vous réalisez dans la seconde moitié que le « Vous » de la saison est Joe jusqu’au bout. C'est la saison où Joe se fait face. Alors oui, qu’est-ce que cela signifie pour une saison à venir ou comment cela change le personnage – le plaisir sera d’explorer cela.
En tant que showrunner, comment pensez-vous qu’une scène de sexe est nécessaire pour l’histoire ?
Cela ne sert à rien d’essayer de faire une scène de sexe juste pour être sexy dans une émission télévisée. Il existe une quantité illimitée de porno sur votre ordinateur qui vous offrira des relations sexuelles beaucoup plus convaincantes. C'est, comme tant d'autres choses, une manière d'appréhender l'histoire que l'on raconte entre les personnages. J'ai écrit des scènes de sexe qui expliquaient comment un personnage se sentait autodestructeur, impulsif ou vulnérable. Il s'agit toujours de,Qu’éclairons-nous sur ces personnages et comment cela fait-il avancer leur histoire ?Le travail d'un scénariste TV en production chaque jour est de comprendre,Quelle version de cette scène peut-on faire ? Qu'est-ce qui sera le plus beau ? Qu'est-ce qui en dira le plus en un minimum de battements ?
Nous faisons une émission sur un gars qui viole les limites. Ce n'est pas une histoire d'amour. Nous piquons les classiques. Nous arrachons la peau des comédies romantiques et la portons commeLe silence des agneaux. Nous perdrions immédiatement notre crédibilité si nous vous racontions que cette femme est une personne à part entière qui devrait pouvoir prendre ses propres décisions, mais dès que c'est une scène de sexe, nous tournons avec un regard masculin et nous s'attardant sur ces parties du corps.
C'est le regard de Joe, dans ce cas, mais le regard de la série n'est pas le regard lubrique d'un homme. Il est très important pour nous que, si nous voulons le faire, nous le fassions correctement.
Pourriez-vous me donner un exemple visuel de ce que vous voulez dire lorsque vous dites « le regard de Joe est différent de celui de la série » ?
Pour en revenir au pilote, son monologue intérieur parle du corps de Beck. Lorsqu'il la regarde à travers la fenêtre, il y a un aspect classique de voyeur. Et nous voyons beaucoup plus le corps de cet acteur dans ces plans. Nous avons tendance à le voir regarder des femmes se masturber, et la façon dont vous voyez Kate ou Beck – parce qu'il les espionne et envahit leur vie privée – est différente, par exemple, des scènes de sexe qu'il a avec Love, où nous eu des conversations sur le plaisir féminin. Ici, la caméra se concentre sur le lien entre les personnages, ce qui leur arrive émotionnellement et ce qu'ils ressentent.
Lorsque vous parlez de Joe regardant des femmes se masturber, la caméra les cadre souvent à l'intérieur d'une fenêtre afin que nous puissions voir la barrière qu'il viole. Parlez-moi du langage visuel de cela.
Nos scripts sont remplis de lignes d'action qui commencent par le point de vue de Joe, nous sommes donc très clairs à ce sujet. C'est également le cas lorsqu'il fantasme, et c'est à ce moment-là que vous êtes susceptible de voir un personnage en bikini ou quelque chose du genre.
J'ai souvent un sentiment de frustration lorsque je regarde des films ou des émissions de télévision et que je me mets à la place de cette femme pendant que je regarde l'histoire, et puis soudain, il y a un plan qui se développe sur ses pieds ou commence avec son corps et ne Je n'inclue pas sa tête. Je ressens un petit sentiment de déflation. Notre directeur de production des saisons deux et trois, Silver Tree, a eu de nombreuses conversations avec moi à ce sujet. En tant que réalisatrice, elle démonte le scénario plan par plan. Les éditeurs y pensent tout le temps : nous voulons discerner la différence entre l'histoire du point de vue de Joe et l'histoire du point de vue de la série. Le point de vue de la série est que Joe est déséquilibré et que son comportement est criminel.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
