Il n'y aura pas de troisième trimestre pourTemps gagnant: HBO a décidé que ce soirfinale de la saison deuxde son drame Lakers Dynasty sera en fait la finale de la série. Bien que la décision finale de mettre fin à la série avant la saison trois ait été prise relativement récemment, elle n'a pas été un choc total pour les producteurs. Les dirigeants du réseau leur avaient prévenu quelques semaines après le début de la saison deux que les audiences de la série ne montraient pas les signes de l'élan nécessaire à un renouvellement, et que les personnes associées àTemps gagnantutilisé les médias sociaux pour commenceravertissement aux fanscette annulation était une possibilité réelle. Le seul côté argenté (ou violet ?) de l'actualité : les producteurs ont pu filmer une scène finale alternative pour l'épisode de ce soir, donc - légère alerte spoiler ici - la série ne s'est pas complètement terminée avec la défaite des Lakers en finale de la NBA 1984.
Dans la fin originale de la saison deux, dont une version a été envoyée aux critiques plus tôt dans l'été, l'action se terminait avec un sombre Magic Johnson assis sur le sol des douches des vestiaires des Lakers et absorbant la défaite déchirante de l'équipe face à les Celtics de Boston. Mais dans la version diffusée sur HBO (et diffusée sur Max), cette scène est suivie d'un autre décor cinq jours plus tard. Le propriétaire de l'équipe Jerry Buss (John C. Reilly) et sa fille Jeanie (Hadley Robinson) marchent seuls sur le terrain du Forum avec Jerry parlant de sa fille prenant un jour le contrôle de l'équipe et de tout ce qu'ils avaient déjà accompli. Les téléspectateurs voient ensuite un montage (sur le hit « Shadows of the Night » de Pat Benatar de 1982) mettant en vedette les personnages réels de la série ainsi que des mises à jour sur ce qu'ils ont accompli. La nouvelle fin a été filmée en janvier, bien avant l'annulation de la série et avant le début des grèves de la WGA et de la SAG.
Dans une interview exclusive,Temps gagnantle producteur exécutif Kevin Messick (Succession) a discuté avec Vulture de la possibilité d'obtenir un avertissement préalable de HBO, ce qui a permis aux producteurs de se préparer – quelque peu – à la possibilité pas du tout idéale que leur émission se termine après la saison deux. Il explique également comment la série a fonctionné pour répondre aux critiques de la première saison de la part de certains des sujets abordés dans la série, alors qu'ils savaient que son avenir pourrait être incertain, et s'il existe une possibilité qu'une autre plate-forme reprenne une potentielle saison trois.
J'avais vu des publications sur les réseaux sociaux au cours de la saison deux indiquantTim gagnantNous avons peut-être du mal à obtenir le genre de syntonisation que HBO souhaitait voir, donc je suppose que la décision de ne pas ramener la série n'a pas été un choc total. Depuis combien de temps saviez-vous qu’il était en danger ?
Il n'y a jamais eu de garantie sur le marché actuel d'une saison ultérieure, donc la planification du scénario « Et si » – s'il ne s'agissait pas seulement d'une finale de saison mais de la finale de la série – était issue de la conversation que nous avons eue en janvier alors que nous étions encore en production. Nous avons reçu un appel de HBO, avec qui nous travaillons en partenariat depuis des années. Ils ont dit : « Pensez-y pour avoir la possibilité, pendant que vous êtes encore en production, de comprendre comment cela pourrait se terminer si, malheureusement, c'était la fin. » Nous avons donc eu l'occasion de nous préparer, ce que nous avons apprécié. Mais pour être clair, nous n'avons jamais prévu de manière créative de terminer à la finale de 1984.
Le heads-up de janvier vous a donné l'occasion de créer la fin que les téléspectateurs ont vue dans ce qui est maintenant la finale de la série HBO, n'est-ce pas ?
C'était un problème créatif pour lequel nous devions trouver une solution : à quoi ressemblerait [une fin après deux saisons] ? Que cela nous plaise ou non, c’était un problème que nous devions résoudre. Nous avons donc préparé avant la grève et livré à HBO deux versions différentes de la fin afin que HBO ait les deux options au moment où la série commencerait à être diffusée et que les audiences et les critiques arriveraient et tout ça.
Donc la scène avec Jerry et Jeanie Buss qu'on voit à la fin...
Nous avons tourné ça en janvier. Il s’agissait d’une nouvelle scène créée pour répondre directement à la question que HBO nous avait posée. Ensuite, il y a un épilogue qui reprend des plans de la série qui est, je pense, puissant et émouvant. Il retrace les réussites de tous ceux que vous avez rencontrés en cours de route. Cela aurait pu se dérouler à la fin de n’importe quelle saison. Mais cela fonctionne quel que soit le temps dont nous disposons pour réaliser l'histoire, car le succès et les réalisations de chacun de nos personnages sont vrais, quelle que soit l'année de diffusion.
John C. Reilly et Hadley Robinson savaient-ils qu'ils tournaient une éventuelle scène finale de la série ?
Ouais. Nous avons été transparents et honnêtes en disant qu'il s'agissait en quelque sorte d'une soupape de sécurité au cas où les choses ne se dérouleraient pas comme nous le souhaitions.
Est-ce que vous et les créateurs aviez en tête le nombre de saisons dont vous auriez besoin pour raconter l'histoire que vous vouliez raconter ?
Je pense qu'avec nos créateurs, Max Borenstein et Jim Hecht, ainsi qu'avec Rodney Barnes et mon partenaire Adam McKay, il y avait certainement plus d'histoires à raconter. Je pense que nous l’avons toujours pris saison par saison. Avant la grève, nous venions tout juste de commencer à parler de ce qui se serait passé dans la saison trois, mais tout cela a été écourté et écourté. Tout ce que je peux dire, c'est que je ne pense pas qu'il y ait eu un nombre magique de saisons, mais si vous lisez le livre de Jeff Pearlman et les livres ultérieurs qu'il a écrits sur les Lakers, il y a certainement plus d'histoires à raconter.
La série a commencé avec Magic Johnson sur le point de recevoir son diagnostic de VIH, mais la série se terminera maintenant sans avoir exploré ce moment charnière. Était-il prévu de s'y lancer à chaque fois que la série aurait sa dernière saison ?
Je ne pense pas que ce soit un marqueur temporel littéral où cela allait être la fin de l'histoire. Je pense que c'est un choix créatif que Max a fait dans le scénario du pilote, et qu'Adam, qui a réalisé le pilote, a vraiment apprécié. Cela fonde en quelque sorte l’histoire avec ce moment emblématique de Magic devant quitter le basket-ball bien trop tôt alors que vous commencez à creuser les débuts de cette histoire.
Mais est-il prudent de dire que c’est quelque chose que vous auriez exploré à un moment donné ?
Peut-être. Je veux dire, encore une fois, c'est saison par saison. C'était 12 ans après le début de sa carrière. Nous n'en sommes qu'à '84 en ce moment dans la saison deux. Chaque saison est un exercice d’équilibre délicat entre le temps, les faits et le gameplay. Je pense que nous avons réussi plus que nous n’avons échoué. On a vraiment l’impression que les critiques et la réponse du public cette saison ont été excellentes. Mais nous sommes une série importante et coûteuse, donc nous avons toujours su que les audiences devraient atteindre un certain niveau pour que cela ait un sens.
Le lancement pendant les grèves a-t-il eu un impact sur la promotion de la saison deux ? De toute évidence, HBO a la capacité de dépenser plus pour le marketing et l'application Max peut diriger le public vers la série, mais le fait de ne pas avoir les acteurs disponibles pour promouvoir les épisodes chaque semaine a probablement fait une différence.
Cent pour cent. Nous avons pu faire notre voyage juste avant la grève, mais nous avons un grand casting – des stars de cinéma oscarisées et de nouveaux acteurs – avec qui il est tous passionnant de parler lorsque vous faites la promotion d'une série comme la nôtre. Ce n’est pas centré sur une seule personne. Nous avons beaucoup d'atouts pour aider à promouvoir le spectacle et nous n'avons pu en employer aucun. Ouais, c'était définitivement une frustration pour nous.
Existe-t-il un moyen d'acheter la troisième saison de la série sur une autre plateforme ? Est-ce que HBO vous laisserait faire ça ?
Nous n’avons pas vraiment approfondi cela. Je dirai ceci : nous avons trouvé un moyen, je pense, stylistiquement et créativement, de capturer les Lakers en ce moment. Il n’y avait pas de meilleur plaidoyer que celui que nous avons eu dans une interview de Jeanie Buss, quinous avons enfin pu nous asseoir la semaine dernière. [Elle] adore la série, son père lui manque quand elle la regarde, est plutôt impressionnée par les détails, est époustouflée par les performances de nos jeunes acteurs comme Quincy Isaiah et Solomon Hughes. Quand je lui ai montré les deux fins différentes, juste pour qu'elle sache ce qui allait arriver, elle avait un creux au ventre parce qu'elle avait vécu la défaite de 1984. La première chose qu'elle a dite, c'est : « Vous ne pouvez pas en rester là ! » Et puis je lui ai montré [la fin qui a été diffusée], et elle a pleuré en voyant à la fois la scène avec elle et son père, et les accomplissements que tout le monde a accomplis, y compris elle. Je sais que c'est efficace parce que la personne qui se trouvait dans la pièce où cela s'est produit en a été affectée. Mais encore une fois, ce n’était pas là où nous voulions atterrir.
Alors, fermez-vous complètement la porte à la possibilité de faire plus de saisons ailleurs ?
Je pense que le plan est le suivant : si l’univers veut plus de Lakers, l’univers sait où nous atteindre.
Vous aviez clairement le soutien de Jeanie à la fin de l'émission. Mais un autreLakers célèbresn'étaient pas commeheureuxavec la série. Quelle est votre réponse à leurs critiques ?
Nous avons fait cette saison pour répondre en quelque sorte à certaines de ces questions. À chaque journaliste qui a revu l'émission, nous avons préparéguides compagnonsqui a passé en revue les principaux points de l'intrigue de chaque épisode individuellement et les sources que nous utilisons. Tous ceux qui sont impliqués dans tout cela, toutes les vraies personnes, les autobiographies écrites de presque tout le monde. Il y a des tonnes de presse et de recherches. Cette saison, nous avons décidé de montrer notre travail. Nous les avons également mis à la disposition du public sur le site de HBO afin que s'il y avait des choses où vous vous disiez : « Oh, je ne m'en souviens pas », vous puissiez accéder au guide compagnon. Pour l’essentiel, je pense que nous avons atteint la plupart des rythmes majeurs. Le spectacle est une lettre d’amour au basket-ball et aux Lakers, à leur succès et à leur ascension. C’était la raison et l’inspiration pour faire le spectacle. Il a capturé un lieu et une époque dans l’histoire du sport, dans l’histoire du divertissement, dans l’histoire de Los Angeles. Tels étaient les facteurs déterminants.
Y a-t-il déjà eu un regret de ne pas avoir intitulé la série ?Afficher l'heure, comme le livre sur lequel la série est basée ? Cela a-t-il été abandonné simplement parce qu'il existe un réseau câblé premium rival appelé Showtime ?
Ouais, c'est vraiment simple. Nous avons reçu un appel de [le chef de HBO] Casey Bloys disant : « Vous ne pouvez pas appeler çaAfficher l'heure.» Nous avons eu du mal avec les titres pendant un moment, puis nous avons atterri surTemps gagnant, ce que nous aimons.
En parlant de Casey, quelle est votre relation à la suite de cette décision ? Vous avez fait plusieurs spectacles avec son équipe, dontSuccession, et l'entreprise que vous dirigez avec Adam McKay a unaccord à long termeavec HBO,tout commeleécrivainset dirigerdirecteur.
Nous aimons travailler avec Casey et Francesca Orsi [chef des programmes de HBO] et leurs équipes dramatiques à traversSuccessionetTemps gagnantet la prochaine série de spectacles, lorsque la grève sera terminée, que nous prévoyons de faire de notre prochaine priorité. La relation d'Adam remonte encore plus loin que la mienne, jusqu'àEn direction est et vers le bas. Nous n’avons que de l’amour, de l’appréciation et du soutien pour eux tous. Je pense que nous avions tous espéré que la série prendrait un plus grand essor qu'elle ne l'a fait, mais, encore une fois, nous sommes vraiment très fiers des deux saisons que nous avons pu réaliser.
HBO a-t-elle été transparente avec vous sur les performances d'audience de la série ? Je sais que les chiffres Nielsen sont publics, mais pas les données en streaming sur Max. Vous ont-ils fait savoir comment cela se passait de manière concrète ?
Ils sont très transparents. L'écoute du dimanche soir représente le plus petit pourcentage du nombre de personnes qui regardent finalement un épisode donné. Cela se construit avec le temps. Beaucoup de gens aiment attendre et en consommer davantage pour pouvoir tout regarder ensemble, ou parfois ils attendent que le tout soit diffusé. Ils ont partagé toutes les informations, comme ils l'ont toujours fait dans nos émissions, de semaine en semaine. Casey m'avait appelé quelques semaines après le début de la saison deux, en tant qu'ami, et m'avait simplement dit : "Ça ne s'annonce pas bien." Ce n'était donc pas une surprise pour la décision finale basée sur ses performances. Comment cela se comporte-t-il finalement sur la plateforme au fil du temps, qui sait ? Qui sait. C'est là que je laisse le soin à l'univers.
Pensez-vous que c'est la performance de la saison deux qui a poussé HBO à annuler la série, ou était-ce déjà en difficulté pendant la première saison ?
Je pense que le changement que Casey et Frannie ont pris dans la série a été de commander la saison deux. La première saison était bonne ; Je pense que les audiences étaient bonnes, comme on vous le dirait également. Je pense que la saison deux était celle où nous prenions notre plus grand élan avec leur soutien. Je suis fier de la série que nous avons réalisée, mais notre incapacité à la promouvoir malgré de meilleures critiques que lors de la première saison était frustrante.
Même s'il ne s'agit pas d'un spectacle avec des dragons ou des cascades coûteuses, le budget pourTemps gagnantn'était pas petit à cause du casting et des décors d'époque. Pensez-vous qu'une troisième saison de la série pourrait être tentée si vous trouviez un moyen de réduire les coûts d'une manière ou d'une autre de, disons, 25 % ?
Ce que Sally Richardson-Whitfield, notre directrice, etTodd Banhazi, notre [directeur de la photographie], a en quelque sorte recréé la finale de 1984, c'est génial – et ce n'est pas bon marché. Je pense qu'il y a un niveau de valeur de production dans la série, à la fois d'un point de vue sportif et d'un point de vue historique, qui est coûteux. Nous savons vraiment très bien comment faire le spectacle, et si quelqu'un veut savoir comment le rendre un peu moins cher, il peut nous appeler.
