Photo : Jon Kopaloff/Getty Images
Temps gagnantn'est qu'à trois épisodes de sa première saison, maissa stratégie– percer les traditions de la NBA pour découvrir les insécurités, les doutes et les luttes qui haranguent les hommes que nous connaissons maintenant comme les légendes des Lakers – est fermement en place. « Le meilleur est encore à venir » fait appel à Pat Riley, 34 ans, retraité du jeu et qui a du mal à trouver quelque chose à faire avec son temps. Adrien Brody incarne Riley, qui revient sur le Forum à la recherche d'un travail de commentateur et se heurte au dédaigneux et homophobe Chick Hearn (Spencer Garrett), avec un clin d'œil charmant et un haussement d'épaules d'autodérision. C'est un « glouton de punition », a déclaré Pat à son ancien coéquipier Jerry West (Jason Clarke), et il veut revenir sur le terrain par tous les moyens possibles, même lors d'un match de ramassage sur la plage qui le laisse meurtri et battu. Lorsque la femme de Pat, Chris (Gillian Jacobs), lui dit de « travailler plus dur » après avoir découvert qu'il avait détruit leur garage rempli de souvenirs dans un accès de mécontentement, il s'engage à faire ses preuves en tant que commentateur couleur. Mais la fin de l'épisode laisse entendre qu'il est sur le point de devenir entraîneur – un tournant de carrière qui mènera les Lakers dans leur ère Showtime.
Brody a parlé avec Vulture de son implication dans l'arrogance de Riley, de la découverte de « l'humour dans la défaite et la tragédie » et de sa scène culminante qui traverse son passé dans « Le meilleur est encore à venir ».
Temps gagnanta vraiment donné la priorité à l’élimination des couches d’icônes de la NBA dans leur jeunesse pour montrer leur humanité en dehors du terrain. Alors que vous prépariez votre introduction en tant que Pat Riley, qu’espériez-vous trouver ?
Le début de l'histoire de Riley dans la série commence à un moment assez bas de sa carrière. Il a eu une carrière réussie en tant que joueur de baseball et ce fut une grande transition pour lui. Le défi pour un athlète est qu’il prend sa retraite à un âge relativement jeune. Si vous avez tant donné au sport et vécu de manière si compétitive pendant si longtemps et de manière si obsessionnelle, il est très difficile de mettre cela de côté et de ne pas ressentir un but. C'est très pertinent et c'est un espace émotionnel désagréable.
Pat Riley a écrit plusieurs livres merveilleux qui m'ont été très utiles. Il a fait référence à cette période comme à une période de deuil, et je pense que le défi pour lui était de trouver une place pour toute cette motivation. Les portes ne lui étaient pas ouvertes. Toutes ces frustrations sont très, très liées à quiconque a aspiré à faire quelque chose de significatif dans sa vie. [Des rires.] Ou a eu la chance de connaître un certain succès à un moment donné, et puispasle faire couler pour une raison quelconque. C'était une chose intéressante à découvrir sur Pat Riley. Je connaissais son passé de joueur de baseball, mais je n'ai pas mis les pieds à sa place. Je pense que c'est ce qui va être le plus intéressant pour le public : voir, comme vous l'avez mentionné, toutes ces choses que ces gens doivent surmonter pour arriver à cet endroit et devenir ces personnages emblématiques que nous connaissons.
Votre performance en tant que Pat dans cet épisode a une sorte de courant sous-jacent doux-amer, avec des phrases comme "Je ne suis pas un honky de la rue" et "Maintenant, j'ai une femme étrange qui pleure sur ma chaise." Il y a un niveau d’autodérision qui m’a surpris. Lorsque vous avez lu le scénario, quelle a été votre réaction face à cet humour ?
C'est très bien écrit et c'est très instructif. Il y a de l'humour dans la défaite et la tragédie. [Des rires.]
La frontière entre eux est très mince.
Hier, j'ai fait une grosse chute et j'étais à l'agonie. [Des rires.] Je riais de l’absurdité de la chose. C'est la vie. Vous devez trouver un moyen d’accepter de vous sentir bien, puis vous coupez l’herbe sous le pied. Ils sont très talentueux, Max Borenstein et Rodney Barnes ; ce sont de merveilleux écrivains. Une grande partie de cela parle de l’époque et de choses plus importantes qui ont affecté l’équipe et le monde qui les entourait. Il suffit de regarder autour de soi et de constater à quel point la souffrance humaine est banale et les obstacles rencontrés par chacun. C'est intimidant, mais on a le sentiment que nous sommes tous dans le même bateau, n'est-ce pas ?
J'ai lu une de vos citations qui disait : « Il n'y a pas de fanfaronnade sans dommage. » Je me demande comment vous avez appliqué cela à votre portrait de Pat Riley. Comment maintenez-vous l’équilibre entre cette fanfaronnade et le genre de souffrance que vous venez de mentionner ?
La plupart des gens qui ont un certain degré de fanfaronnade doivent être mérités. Il a dû surmonter beaucoup de choses et peut même parfois être une affectation pour cacher certaines insécurités. Si vous regardez le hip-hop, tout est lié au fait de se battre et de surpasser le prochain. C'est une grande partie de l'ambiance, et cela vient en grande partie du fait de grandir sans avoir les choses que vous vous vantez d'avoir, et un désir pour elles, et un désir d'être respecté et apprécié. Vous devez le gagner. Pat Riley est issu d'un milieu ouvrier, il a lutté très dur pour y arriver, il a travaillé très dur – il est talentueux. Pour réussir, vous devez avoir une autodétermination et une conviction. Ce n’est pas nécessairement égoïste ; il faut être motivé et avoir le sentiment que vous pouvez réaliser ce que vous envisagez de faire. Si vous ne voulez pas croire cela, pourquoi quelqu'un d'autre le ferait-il ?
C'est ce qui m'intéressait vraiment dans le garage de Pat. C'est plein de ces rappels des succès passés. Il passe du travail sur sa cassette d'audition à l'intérieur du garage à l'utilisation d'une tronçonneuse dans les vignes et le lierre recouvrant le toit, puis au garage lui-même. Pouvez-vous parler du tournage de cela ? Combien avez-vous réellement détruit ?
Oh ouais, j'en ai détruit beaucoup. Autant qu'ils me l'ont permis. Une grande partie de cela est le passé qui vous regarde. Vos réalisations passées ne vous retiennent pas nécessairement si vous avez toujours envie d’accomplir plus dans la vie. Et cela était également dû en partie à son père [Leon Riley], à sa relation avec son père et à l'incapacité de son père à atteindre un certain niveau de réussite dans la direction dans laquelle Pat se dirigeait. Son père était un joueur de baseball et a essayé de faire la transition vers la direction. côté des choses et ça n’a pas marché. Si vous êtes entouré de gloire passée et ressentez un sentiment de vide sur votre chemin actuel, c'est profondément frustrant.
Combien de temps a duré la destruction du garage ?
Ils ont dû démonter des portions en toute sécurité. [Des rires.] Si c'était un film indépendant et qu'ils me laissaient aux commandes, je dirais : « Retiens-toi, laisse-moi aller travailler ! Je me suis coupé plusieurs fois et je me suis écrasé contre des objets. Ces racines étaient très résistantes. [Des rires.] Vous le frapperiez juste comme il faut, et il rebondirait. Ils étaient très nerveux avec moi sur le toit avec la tronçonneuse, et je me disais : « Non, j'ai compris. » Ils essayaient de le démarrer ; c'était une tronçonneuse à l'ancienne avec un démarrage à deux temps, très difficile à tirer. Je me suis dit : « Je l'ai eu, je l'ai eu » – à mi-chemin, je me suis retiré du toit.
Y a-t-il eu un moment précis où vous avez eu l’impression d’habiter Pat ? J'ai demandéJason Clarkeça, et il a dit que les talons cubains l'aidaient à se sentir comme Jerry West.
Je ne sais pas s'il s'agissait d'un vêtement spécifique. Il y a une zone. Je sais quand je suis émotionnellement connecté et je sais quand je ne le suis pas. Certaines choses aident certainement. J'ai juste l'habitude de passer à la vitesse supérieure. Je sais m'énerver. Mais je ne sais pas ce que c'est en particulier. Il est certain que le costume a eu un effet, et certaines pièces renforcent définitivement votre confiance ou la diminuent, alors je l'ai utilisé. [Des rires.] Je ne suis pas vraiment une grande fan des cravates bicolores marron, des cravates très larges et des revers.
Très large et très court.
Eh bien, ils étaient bicolores. Je pense qu'ils n'étaient même pas si courts – ils ressemblaient à une autre couleur, ce qui donnait l'impression qu'ils étaient plus courts qu'ils ne l'étaient.
Vous vous rendiez au plateau tous les jours parce queTemps gagnanttournait à Los Angeles. Aviez-vous une routine pour entrer dans la zone ?
Parfois, je revisitais des extraits du livre de Jeff Pearlman,Afficher l'heure, sur livre audio, ce qui serait sympa sur le plan tonal, pour entendre des anecdotes et des références de l'époque. Mais c'était généralement très tôt. Si j'ai un peu de dialogue, je ne fais que parcourir des lignes dans ma tête au fur et à mesure. Avant de sortir du lit, je vais voir ce que je sais avant même de faire quoi que ce soit, et c'est un bon indicateur de ce qui colle. Ensuite, je préparerai un thé à emporter, je prendrai un morceau de pain grillé ou quelque chose comme ça et je conduirai. Essayez de ne pas réveiller les voisins avec mon système d'échappement bruyant. [Des rires.] Démarrez la voiture dans le garage, avec la porte fermée, pour qu'elle n'alerte pas les voisins, puis descendez le pâté de maisons au point mort. C'était mon rituel du matin.
Au moins tu ne conduis pas celle de Patfourgon couvert de flammes.
Non, mais je suis tellement fou. J'ai fait un pilote il y a des années et le personnage vivait à Venise, en Californie. J'ai déménagé à Venise et j'ai obtenu un bail d'un an, puis le spectacle n'a pas eu lieu et je me suis retrouvé coincé dans ce bail d'un an dans les années 90. J'ai juste tendance à y aller.
