Cette saison,Le Lotus Blancdécampe d'Hawaï vers les côtes ensoleillées de la Sicile avec de nouveaux personnages et un générique d'ouverture très italien. De retour à Maui, la série a tiré une grande partie de sa terreur rampante d'untrès mémorisé, score gagnant d'un Emmy, introduit dans le générique, qui incorporait des flûtes obsédantes, des gémissements et des tambours. Cette fois-ci, la séquence d'ouverture crée une nouvelle ambiance : une mélodie d'opéra sur des scènes tranquilles de fresques baroques italiennes qui se transforme en une version remixée de la mélodie de la première saison - avec un beat drop de style Eurodance - et des scènes de débauche. . Tout cela correspond à la fascination de la nouvelle saison pour les fantasmes américains sur l'Italie.,qui sont teintés de jalousie, d'excitation et de violence. La saison est, comme me l’a dit le créateur Mike White, «une comédie sexuelle avec des dents.» Avant la première de la deuxième saison, le 30 octobre, nous vous proposons un premier aperçu de votre introduction à l'avant-poste du White Lotus Hotel and Resort à Taormina.
Cristobal Tapia de Veer, qui a écrit la musique de la première saison, est revenu sur l'insistance de White, écrivant une musique inspirée des sons d'un opéra classique italien avec une voix (enregistrée puis pitchée numériquement) chantant sur une harpe. Ensuite, une nouvelle version de la mélodie de la première saison entre, également avec une voix modifiée numériquement, qui, selon Tapia de Veer, signale l'arrivée des nouveaux invités au complexe. Enfin, les choses s'accélèrent dans ce qui ressemble à un morceau de danse - un beat drop à la manière d'artistes comme Daft Punk - inspiré par l'utilisation par le réalisateur italien Paolo Sorrentino de la musique de danse électronique dans son propre travail, comme songénérique d'ouverture pourLe jeune pape. Et Tapia de Veer veut que vous dansiez dessus : « C'est la version courte qui est présentée dans l'émission, mais il y aura une version de plus de quatre minutes disponible », a-t-il ajouté. "Cela va plus loin dans l'obscurité, ce qui reflète la façon dont se déroule la série lorsque les choses deviennent un peu incontrôlables."
À l'origine, Tapia de Veer n'avait pas prévu d'écrire la musique complète de la saison, car il était occupé avec d'autres projets. Mais après avoir écrit le nouveau thème, il a suggéré de collaborer avec son manager – Kim Neundorf, également musicien – en équipe pour développer le reste du thème.Lotus Blancbande originale de la saison deux. Cette partition, promet-il, comprend davantage une ambiance acoustique que le thème fortement électronique, même si elle prend une tournure plus sombre dans les épisodes ultérieurs. "Le nouveau son comporte des éléments reconnaissables", a déclaré Tapia de Veer, "ainsi que de nouvelles choses vraiment intéressantes résultant de notre collaboration." Recherchez les versions sereines à la guitare des mélodies que vous reconnaîtrez de la première saison, ainsi qu'un morceau de musique censé ressembler à des « souris qui glissent » pour les jeunes femmes italiennes intrusives interprétées par Simona Tabasco et Beatrice Grannò.
La conception de la nouvelle séquence titre vient également de l'esprit des originaux : Katrina Crawford et Mark Bashore du studio Plains of Yonder. Comme pour la musique, ils ont apporté des idées qui ont motivé les créations de la première saison et les ont remixées pour les adapter aux nouveaux thèmes. Alors que la première saison présentait un papier peint tropical du type que vous pourriez trouver dans un complexe hôtelier hawaïen, la deuxième saison présente des scènes de fresques que vous pourriez trouver peintes sur le mur d'un hôtel italien (très haut de gamme). En fait, White a suggéré que Crawford et Bashore modélisent le nouveau générique à partir de fresques peintes sur les murs d'une villa à Palerme, où la série a été tournée plus tard dans la saison. Ils ont pris des photos haute définition des motifs complexes, puis ont retravaillé et animé les détails. "Il y a ces incroyables fresques du XVIe siècle dans chaque pièce de la villa", a déclaré Crawford. « Ils ont des dessins en trompe-l'œil, c'est comme si vous regardiez des scènes de campagne. Il y a ce truc voyeuriste cool qui correspond aux thèmes de la série.
Ils ont coupé les images sur la musique fournie par Tapia de Veer, de sorte que les créations commencent par être pastorales et deviennent de plus en plus frénétiques. Au fur et à mesure que la séquence présente les noms des acteurs, les scènes vous en disent un peu plus sur la personnalité de chacun de leurs personnages – vous le comprendrez peut-être.Jennifer Coolidge, qui est apparu à côté d'un singe dans la première saison, en est à nouveau proche cette fois, bien que le singe soit retenu captif par une femme blonde. (Est-ce Tanya, ou est-ce le singe ?) Puis, à mesure que le thème de la première saison revient, les choses deviennent plus étranges et, franchement, excitantes. Vous remarquerez un homme regardant vers la mer avec un château en feu en arrière-plan (Crawford et Bashore ont ajouté les flammes et la fumée chatoyantes), puis la caméra se déplace pour révéler deux marins, qui ont l'air d'être au milieu de une pipe. « Un dirigeant de HBO a demandé : « Est-ce que c'est ce que je pense ? » », a déclaré Bashore. "Et nous en sommes restés là", a ajouté Crawford.
Au moment où le rythme baisse, les choses deviennent carrément chaotiques. Il y a une fontaine en éruption ; une séquence rapide de personnages poignardant, étant poignardés ou tombant ; et quelques motifs mythologiques, dont une représentation de Léda et le Cygne. Il y a même une piscine d'eau – pleine de lotus blancs, bien sûr – entourée de fêtards qui apparaît à côté du crédit de White lui-même. Alors que la musique se transforme en une guitare grattée et une mélodie chorale, le générique se découpe en détail sur le plafond d'un groupe de nymphes. Il s'agit d'une version retravaillée d'une pièce de la villa actuelle avec un arrière-plan passé du vert au rouge et quelques nymphes et animaux supplémentaires ajoutés pour faire bonne mesure. "Nous avons aimé l'ambiance du retour à l'italien classique pour la finale", a déclaré Bashore.
Les nymphes se sont peut-être multipliées, mais les fissures du plafond étaient présentes dans la villa d'origine. "Notre photographe essayait toujours de rendre les choses belles en photographiant cette villa", a déclaré Crawford. « Et nous avons dû nous dire : « Non, gardez les fissures ! » Ils sont le symbole de tout cela.
