Photo-illustration : Vautour ; Photos : Marc J. Franklin, BAM, Redwood, Dorian Gray Play
Les premiers mois de l'année au théâtre new-yorkais zigzaguent puis zagent. Tout d'abord, il y a les festivals de théâtre de janvier, l'endroit idéal pour découvrir des œuvres expérimentales dispersées dans des salles plus petites de la ville. Puis, alors que les choses s'accélèrent à Broadway avant les Tony Awards, les poids lourds arrivent : les stars de cinéma et, bien sûr, les Britanniques. Cette année, nous semblons voir plus des deux que jamais, avec du travail à Hollywood difficile à trouver et une multitude de spectacles acclamés du West End disposés comme des 747 attendant d'atterrir de ce côté de l'Atlantique. Dans d'autres bizarreries du moment, nous avons des classiques condensés en performances solo, des pièces de chambre faisant enfin leurs débuts à Broadway et une suite de comédies musicales nouvelles mais, Dieu merci, pas-jukebox.
Todd Haimes Theatre, en avant-première le 3 janvier
Dans la pièce de Sanaz Toossi, un groupe de femmes iraniennes étudient l'anglais ensemble, passant de l'anglais accentué (pour signifier leur deuxième langue) à l'anglais sans accent (remplaçant le farsi). Ce faisant, ils découvrent de nouvelles facettes les uns des autres et se confrontent à la façon dont le langage change la pensée. La pièce a remporté un Pulitzer après sa diffusion à Off Broadway en 2023. Knud Adams, qui a réalisé, revient.—Jackson McHenry
Nederlander Theatre, en avant-première le 24 janvier
Il peut être amusant (et sûr) de s'inscrire pour diriger un renouveau animé, mais peu de grandes dames de Broadway restent aussi déterminées à produire des œuvres originales qu'Idina Menzel. DepuisLoueràMéchantàSi/Alorset le travail de Lippa et LaChiusa, elle tend à le garder contemporain et à mettre son nom derrière un concept élevé. Dans le cas dSéquoia, qu'elle a créé avec la réalisatrice et scénariste Tina Landau (voir aussiFloyd Collins, ci-dessous), elle incarne une femme d'affaires qui commence une nouvelle vie dans les forêts du nord de la Californie.—JM
Théâtre Signature, en avant-première le 4 février
Le dramaturge Samuel D. Hunter a trouvé une inspiration sans fin dans son État d'origine, l'Idaho, que ce soit en décrivant deux hommes formant un lien de paperasse dansLes arguments en faveur de l’existence de Dieuou l'étrangeté mordante de la vie d'employé d'un magasin à grande surface dansUn nouveau Boise lumineux. DansGranville, il a écrit l'histoire de deux demi-frères qui se reconnectent à cause de leur mère malade, joué ici par Paul Sparks (en remplacementLa Baleinec'est Brendan Fraser, qui a abandonné) et Brian J. Smith ; Jack Serio réalise.—JM
Centre-ville de New York, du 5 au 16 février
Les Encores du centre-ville ! Une série de reprises musicales s'est développée jusque dans les années 2000. Parmi les sélections de ce printemps, il y a cette satire de 2001 qui, compte tenu du changement climatique et de notre nouvelle administration, frappera probablement encore assez fort. Dans un avenir dystopique où l’approvisionnement en eau est limité, les citoyens doivent payer pour« privilège de faire pipi »jusqu'au point où un jeune héros mène une révolution. L'humour de pot et les paroles intelligentes abondent.—JM
La Mama, du 14 février au 2 mars
Le dramaturge Jerry Lieblich est spécialisé dans la salade de mots alléchante et terrifiante, et maintenant sa pièceLes barbares– initialement écrit en réponse à la guerre contre le terrorisme de George W. Bush, mais dont la résonance nauséabonde ne fait que croître de jour en jour – fait sa première complète à La Mama. En échoDr Folamouret Mac WellmanLe geste offensant, Lieblich raconte une histoire à l’envers et à l’envers sur une équipe de scientifiques analysant de vrais discours de vrais présidents américains dans le but de bloquer les engrenages du langage et du pouvoir politique dans un monde où « Madame la Présidente, la fausse présidente » est déterminée à tourner en rond. le discours elliptique se transforme en armes de destruction massive. —Sara Holdren
Golden Theatre, en avant-première le 15 février
Si vous avez besoin d'un aperçu de l'événement historique affectueusement évoqué par ce transfert gagnant d'Olivier, il existe un film tout à fait décent sur Netflix avec Colin Firth et Matthew Macfadyen. Alors attachez-vous à quelque chose de beaucoup plus loufoque, alors que le groupe de comédie SpitLip fait chanter et danser l'une des histoires vraies les plus étranges de la Seconde Guerre mondiale. La véritable opération Micemeat impliquait que l'armée britannique largue un cadavre habillé en aviateur derrière les lignes ennemies, dans l'espoir de fournir aux forces hitlériennes de fausses informations à travers les papiers déposés sur le corps. La lettre d'amour théâtrale décousue à cette folle aventure fait l'objet d'éloges dans le West End depuis deux ans. Est-ce que cela peut faire autant de bruit aux États-Unis ?—SH
Helen Hayes Theatre, en avant-première le 25 février
L'année dernière, unmélodrame familial crépitantde Branden Jacobs-Jenkins a amené le public à aspirer l'air du Hayes Theatre dans des halètements collectifs. Maintenant, un autre est en route, celui-ci — bonus de tous les bonus — mettant en vedette la merveilleuse Kara Young. Phylicia Rashad dirige la chronique de Jacobs-Jenkins sur la famille Jasper, au centre de la politique noire américaine depuis des générations, maintenant confrontée à un bilan explosif après le retour au pays de son plus jeune fils, Nazareth, qui a amené un invité inattendu.—SH
Théâtre public, 25 février-29 mars
Clubbed Thumb a apporté le superbeHôtel du deuilau public au printemps dernier, et maintenant ils reviennent avec une reprise du film primé d'Abe KooglerSon bleu profond. Réalisée par Arin Arbus et mettant en vedette un casting de premier ordre comprenant Maryann Plunkett et Crystal Finn, la pièce de Koogler se déroule sur une île du Puget Sound, où la communauté s'est rassemblée à la suite de la disparition d'un groupe d'orques local. Les vies se déroulent et se défont alors que les êtres humains incertains se demandent si les baleines reviendront un jour.—SH
BAM Harvey Theatre, en avant-première le 28 février
Préparez-vous à des observations de jogging : Paul Mescal arrive à Fort Greene. Le beau garçon irlandais tristeGladiateur IIetLes gens normauxjoué dansTramwayà Londres en 2023 et amènera la production à Brooklyn ce printemps. Rebecca Frecknall (de ce qui diviseCabaret) réalise, tandis que les acteurs londoniens Patsy Ferran et Anjana Vasan seront également de retour.—JM
Music Box Theatre, en avant-première le 10 mars
Londres n'arrête pas d'appeler, cette fois avec Sarah Snook en ligne. Après sa victoire aux Emmy pourSuccession, Snook a remporté un Olivier pour avoir joué les 26 rôles dans cette nouvelle adaptation du roman plein d'esprit et obsédant d'Oscar Wilde sur la vanité, la cruauté aristocratique et l'avidité. Kip Williams adapte et réalise une production à forte diffusion vidéo en direct qui a commencé sa vie à la Sydney Theatre Company, et Snook porte une sacrée pompadour blonde comme, entre autres personnages, le superfox dont l'horrible portrait vieillissant est enfermé dans un grenier. .—SH
Théâtre Impérial, en avant-première le 11 mars
Fondu entrantdans une émission de télévision bien-aimée (-ish), avec une soif de gloire et un rêve de revenir sur scène. Plus d'une décennie après sonfonctionner sur NBC, la série télévisée très désordonnée sur les manigances dans les coulisses d'une comédie musicale sur Marilyn Monroe elle-même est devenue un spectacle de Broadway avec une intrigue qui, selon ceux qui ont assisté à ses ateliers, est au moins aussi dingue que tout ce que vous avez vu à la télévision. Ces incroyables morceaux de Marc Shaiman et Scott Wittman comme « Let Me Be Your Star » sont de retour, aux côtés d'un arsenal de spécialistes de la comédie musicale jouant des versions reformatées de Karen, Ivy et al.—JM
Théâtre Lucille Lortel, en avant-première le 11 mars
C'est Snook dans les quartiers chics et Scott dans le centre-ville dans une saison de classiques de haut niveau à un seul acteur. Réalisé par Sam Yates dans une nouvelle version de Simon Stephens, Andrew Scott (leRoy Kent des acteurs; il estici, il estlà, il estpartout putain) — incarne les dix personnages du film de TchekhovOncle Vania, du rôle titre existentiellement aigri à la femme énigmatique et malheureuse qui l'obsède. C'est peut-être une nouvelle année, mais la vague Vanya continue.—SH
Hudson Theatre, en avant-première le 18 mars
L'histoire de rupture racontée à l'envers de Jason Robert Brown a été créée à Off Broadway en 2002 et a défini les sensibilités et les livres d'audition d'une génération d'artistes de théâtre musical. Cela n'a jamais été fait à Broadway jusqu'à présent – même s'il y a eu un film en 2014, et nous n'avons pas besoin d'en parler. Cette version présente le casting vedette de Nick Jonas dans le rôle du romancier Jamie, avec Adrienne Warren (deTina) comme la déesse shiksa Cathy. Whitney White, une jeune habituée d'Off Broadway qui a fait ses débuts l'année dernière avecLe tressage de cheveux africains de Jaja, dirige. —J.M.
Booth Theatre, en avant-première le 20 mars
LeChoses étrangesLa comédie musicale devrait sortir à Broadway en mars, mais Sadie Sink ne sera pas dans Upside Down. Au lieu de cela, elle sera juste en bas de la rue pour jouer dans la pièce de Kimberly Belflower sur un cours d'anglais dans la Géorgie rurale, où les étudiants sont aux prises avec les béguins, le sexe, le scandale etLe creuset. Alors que ses personnages commencent à remettre en question les interprétations historiques d'Arthur Miller, Belflower construit une comédie acérée sur une génération aux prises avec la rage, l'espoir et la ténacité vicieuse des vieilles idées. —SH
St. Ann's Warehouse, en avant-première le 26 mars
Nous en avons vu beaucoupVanias ces dernières années, mais moinsChamp de cerisierss. St. Ann's Warehouse change cela en important la production acclamée et intimement mise en scène de Benedict Andrews du Donmar Warehouse de Londres, mettant en vedetteEntrepôtC'est Nina Hoss.—JM
Vivian Beaumont au Lincoln Center Theatre, en avant-première le 27 mars
Basé sur l'histoire vraie d'un homme piégé dans un réseau de grottes du Kentucky dans les années 1920, alors qu'un cirque médiatique faisait rage au-dessus de lui, la comédie musicale d'Adam Guettel et Tina Landau, lauréate d'un Obie en 1996, fait enfin ses débuts à Broadway. Landau réalise une version révisée mettant en vedette Jeremy Jordan dans le rôle titre. —SH
Entrepôt St. Ann/BAM, du 3 au 6 avril
Chose exaspérante, vous n'aurez que quatre jours pour assister au Berliner Ensemble dans l'opérette satirique criarde, étrange, sombre et farouchement drôle de Brecht et Weill - mais qui de mieux pour mettre en scène l'histoire intemporelle de Mack the Knife, l'homme à dames du Londres victorien et meurtrier en ville ? Le directeur artistique de l'ensemble, Barrie Kosky, dirige le cirque étincelant et sordide de la sociopathie capitaliste dans ce qui est, je l'espère, un phare de Brecht à venir. Nous avons besoin de Bert en ce moment.—SH
Horizons des dramaturges, printemps 2025
Alors que le Soho Rep emménage dans les quartiers chics de Playwrights Horizons, les deux compagnies de théâtre collaborent sur un projet sûrement conçu pour faire parler les gens : la pièce de Jordan Tannahill sur un futur monarque qui se trouve être un… eh bien, le mot est dans le titre. (Nous devenons beaucoup plus explicites queRouge, blanc et bleu roiici.) Shayok Misha Chowdhury, de l'intime de l'année dernièreObscénités publiques, dirige.—JM
