Tim Robinson est désolé d'avoir crié

Six minutes après le début de ma conversation avec le comédienTim Robinson, créateur, scénariste et interprète de la série de sketchs NetflixJe pense que tu devrais partir,mon fils de 4 ans entre dans mon bureau et hurle : « Je dois aller au pot ! J'avais essayé de paraître détendu, après avoir été soigneusement averti – par un publiciste, par d'autres journalistes, par ses propres collègues – que Robinson n'aimait pas la presse et qu'il avait l'habitude de « sombrer dans le néant » lors des interviews. Il était poli et tendu lorsque je me suis présenté ; quand il voit ma fille, un immense sourire apparaît sur son visage. Elle demande à montrer à Robinson un animal en peluche. «J'adorerais le voir!» dit-il. Il a l’air ravi à l’idée de passer du temps avec mon enfant plutôt que de regarder d’un air sombre des questions comme « Alors, comment définissez-vous votre sensibilité comique ? »

L'œuvre de Robinson est un sanctuaire dédié à la gloire de l'interruption. Ses personnages les plus indélébiles surJe pense que tu devrais partir,qu'il a créé avec son partenaire d'écriture,Zach Kanin, sont ceux qui font irruption dans les scènes, doublent leur propre perturbation et s'appuient lourdement sur le matériel de toilette. Bien queles sketches du spectaclepeut voler vers des hauteurs absurdes et surréalistes, son pain et son beurre sont des cadres sociaux quotidiens régis par des normes largement comprises – bureaux d'entreprise, fêtes informelles entre amis, baby showers, funérailles – et les imbéciles défensifs, les idiots, les iconoclastes et les dingus bien intentionnés qui ne peuvent s'empêcher de rendre les choses bizarres. Son spectre d'humeurs est restreint et bien défini, mais à l'intérieur de celui-ci, il y a un univers rempli de gens qui ne savent pas, ou ne se soucient tout simplement pas de savoir, quand ils devraient s'arrêter. Ces personnages ont souvent été interprétés par des acteurs invités commeSam Richardson,Vanessa Bayer, et le regrettéFred Willard, mais ils sont tout aussi souvent joués par Robinson lui-même.

"Cette Schadenfreude que vous vivez est presque un peu trop parce que vous voulez que Tim aille bien", déclare le comédien Keegan-Michael Key, qui connaît Robinson depuis le début. « Il ne veut pas être un perdant, et pourtant il se permet, il permet à ces personnages de traverser le défi des émotions en essayant de passer de l'autre côté. Et souvent, ce n’est pas le cas.

Au cours des deux années écoulées depuisJe pense que tu devrais partirLa première saison de est apparue sur Netflix, le visage de Robinson et les extraits de la série ont proliféré sur Internet. La série est rapidement devenue populaire parmi les fans de sketchs, mais c'estrésonance étrangeentre l'œuvre de Robinson etclimat politiquecela lui a valu une visibilité plus large. L'image la plus familière est celle de Robinson vêtu d'un costume de hot-dog, les bras écartés, son expression reflétant une persuasion peu convaincante, avec la légende "Nous essayons tous de trouver le type qui a fait ça". (Dans le spectacle, leHot Dog Guy vient d'écraser sa voiture en forme de hot-dog dans un magasin.) C’est devenu un mème incontournable de l’ère Trump, utilisé en réponse à chaque fois que Trump ou d’autres politiciens prononçaient des mensonges éhontés pour dissimuler leurs propres actions. "Je ne peux m'empêcher de penser à ce croquis", a déclaré MSNBC.Chris Hayes a ditaprès la tentative d'insurrection du 6 janvier,comparer le Hot Dog Guy à Ted Cruz.

Avec sonla deuxième saison arrive sur Netflix le 6 juillet,Je pense que tu devrais partirest sur le point de devenir omniprésente sur le plan culturel, avec Robinson comme le visage d’une souche distinctive, défensive et souvent embarrassante de l’identité américaine. Et pourtant, personne ne pourrait être moins intéressé à posséder une immense scène politique. Robinson ne veut pas vraiment entrer dans les détails de la façon dont il a créé Hot Dog Guy, ni aucun des croquis. Il est charmant lors de notre conversation, mais il mentionne plus d'une fois qu'il souffre d'anxiété, surtout dans une circonstance comme celle-ci, où il craint de dire la mauvaise chose. Il n’aime pas devoir démonter exactement ce qui rend son travail si drôle. Il dit que Kanin a trouvé le nom de la série, inspiré par les personnages que Robinson joue souvent : « Nous avons parlé de la façon dont, lorsque je faisais des sketchs comiques, il y a toujours un moment [dans la scène] où quelqu'un dit : « Écoutez, je pense que vous devrait partir. Parce qu'il y a toujours une personne qui pose problème. Robinson comprend intimement cette personne. Il est attiré par les types dont il craint qu'ils soient lui.

Photo : Jeff Minton; Toilettage par Simone / Artistes exclusifs

Robinson, 40 ans, vit à Los Angeles avec deux enfants, deux chiens et sa femme, Heather, une ingénieure électricienne avec qui il a commencé à sortir au lycée. Ses amis le décrivent comme quelqu'un de profondément loyal et doté d'une puissante éthique de travail. Ils le décrivent également comme terriblement mal à l’aise. «Tim est toujours incroyablement mal à l'aise. C'est un énorme hypocondriaque », déclare Richardson, le meilleur ami et collègue proche de Robinson.

Robinson a grandi dans la banlieue de Détroit, à Clarkston et Waterford, dans le Michigan, à moins d'une heure de la frontière canadienne, et il y a quelque chose de distinctement Midwest dans ses personnages. «C'est le cas au Michigan», explique Richardson. « Vous êtes entouré de beaucoup de connards. Ils ne sont pas aussi ouvertement connards que ce qu’on pourrait voir dans une plus grande ville ou autre, mais ils sont là. Et ils obtiennenttrèsgêné. Ils aiment mener leur vie d'une certaine manière, et si quelque chose ne correspond pas à cela, ils s'envolent. Alors que l'industrie automobile pèse sur tout, dit Richardson, « on vous donne ce modèle à suivre, alors quand les choses ne correspondent pas exactement à cela, il y a beaucoup de colère réprimée qui se fraie un chemin à travers des années et des générations. le Midwest est prêt à déborder.

Le père de Robinson travaillait dans la construction. Sa mère travaillait pour Chrysler. (Sa femme travaille également pour Chrysler, ce qu'elle a continué à faire tout en déménageant avec lui à travers le pays.) Enfant, il a regardéSNLoccasionnellement et unLe meilleur de Chris FarleyVHS en permanence. Sa proximité avec l'Ontario permettait à l'antenne de télévision de sa famille de capter l'émission de sketchs canadienne.Le Les enfants dans le hallà CBC, ce qui ressemblait à un accès illicite à un monde de la comédie que peu de ses camarades de classe connaissaient ; il adorait le sketch de Bruce McCulloch sur unun enfant qui ramène à la maison un homme d'affaires comme animal de compagnie. Mais ce n'est que lorsque sa mère a emmené Robinson et sa petite amie de l'époque à Second City à Chicago, alors qu'il était au lycée, qu'il se souvient avoir vu une comédie jouée en direct. Après cela, Robinson a commencé à suivre des cours d'improvisation le week-end au Second City Detroit. « Si cela n’avait pas été possible, si accessible, pour que je puisse suivre ces cours, je n’aurais jamais fait cela », dit-il.

Key a été l'un des premiers professeurs d'improvisation de Robinson au Second City Detroit. Il se souvient de Robinson comme « d’un étudiant extrêmement enthousiaste, qui voulait toujours aller plus loin, qui voulait toujours en savoir un peu plus ». Lorsqu'il a obtenu son diplôme, au lieu d'aller à l'université (« Je ne pouvais pas me permettre d'aller à l'université et je n'avais pas de bonnes notes »), Robinson a accepté un emploi au sein de la compagnie de tournée de Second City Detroit, qui n'était qu'une horde d'artistes conduisant à des concerts dans le Michigan. Il n’avait jamais beaucoup voyagé et l’opportunité de se produire et de se produire devant un nouveau public était, comme me le dit Robinson, « géniale comme l’enfer ». Il a travaillé en parallèle pour subvenir à ses besoins, dont un dans un magasin de jouets, et a commencé à enseigner l'improvisation – c'est ainsi qu'il a rencontré Richardson, l'un de ses premiers étudiants. Il a finalement déménagé à Second City Chicago. Robinson dit maintenant qu'il n'a jamais fait le choix conscient de se consacrer au sketch comique plutôt qu'à tout autre type de travail. «Je pense que j'ai eu l'avantage d'être jeune et de ne pas comprendre la vie», dit-il. « J'ai eu un peu l'impression de « Je vais faire de la comédie ! Je suisje vais faire de la comédie.'»

Robinson n'avait jamais envisagéSNLcomme travail qu'il devrait même essayer. Mais en 2011, John Mulaney a vu Robinson se produire au festival Juste pour rire de Montréal et lui a recommandé d'être invité à une audition. Recevoir l'appel selon lequel il avait été choisi,Robinson dit : "ce fut l'un des moments les plus fous de ma vie". Il a débuté en 2012 en tant qu'artiste vedette, et la première année a été difficile : il n'avait jamais travaillé devant des caméras auparavant, n'avait jamais eu besoin d'atteindre des objectifs ni de lire des cartes aide-mémoire. "La seule fois où j'ai vu Tim douter de lui-même, c'était son année àSNL,où il faisait partie du casting », explique Richardson, qui à cette époque apparaissait dans des émissions commeLe Bureau."Tim, la personne la plus confiante et la plus drôle au monde, m'appelait le samedi soir ou le dimanche matin après le spectacle, et il me disait : 'Je ne sais pas, peut-être que je ne suis pas censé faire ça.' ' J'étais sidéré ! Quel est cet endroit s’il pouvait amener Tim Robinson à ressentir cela à propos de lui-même et de ce qu’il peut faire dans la comédie ? »

Après un an en tant qu'écrivain et interprète, Robinson est devenu uniquement écrivain. «J'avais du mal», dit Robinson. "Et puis, une fois que je suis devenu scénariste principal, j'ai senti un poids s'enlever de moi." Plus important encore, il a commencé à travailler avec Kanin, un collègue de bureau qui partageait son sens de l'humour. Kanin se souvient du premier personnage qu'ils ont écrit ensemble et qui leur ressemblait vraiment, que Robinson a interprété alors qu'il était encore un joueur vedette : c'était pour un sketch « Weekend Update » sur un milliardaire obsédé par la construction d'une réplique grandeur nature duTitanesque.«Nous étions comme,Oh, on aime ce personnage, ce genre de gars,» se souvient Kanin. "Il est tellement confiant, et pourtant il est au bord des larmes en espérant que vous n'allez pas lui demander : 'Pourquoi fais-tu ça ?'"

En 2016, Kanin et Robinson sont partisSNLensemble et, en 2017, ont crééLes Détroitois,une sitcom de Comedy Central mettant en vedette Robinson et Richardson en tant que partenaires dans une agence qui réalise des publicités télévisées à petit budget – des parodies de publicités locales avec des jingles loufoques et un jeu d'acteur guindé que Robinson a grandi en regardant. C'était un retour aux grands personnages dont Key se souvient des premiers croquis de Robinson ; bien que bizarre,Les Détroitoisest enracinée dans une conscience constante de ce que chacun considère comme normal. La série a été annulée brusquement après deux saisons, ce que Richardsona attribué àmauvaise gestion et changement de direction chez Comedy Central.

Au milieu de cette frustration, cependant, le producteur et membre de Lonely Island, Akiva Schaffer, avait des réunions avec le développeur de comédie de Netflix, Robbie Praw, ravi de l'épisode d'une demi-heure de Robinson et Kanin de la série Netflix 2016.Les personnages. «J'ai regardéLes personnageset je me suis dit : 'C'est putainfait! N'est-ce pas là le but de cette émission – que vous espériez tomber sur un bon spectacle de sketchs ? Vous l'avez fait !' » Schaffer se souvient l'avoir dit à Praw. Robinson aimait la narration longue deLes Détroitois,mais l'opportunité de refaire des croquis était séduisante : « Chaque fois que je fais l'un ou l'autre, l'autre me manque. » La première saison deJe pense que tu devrais partircréée en avril 2019.

Il y a des idées récurrentes dans la série, des figures et des décors qui reviennent sans cesse : des vieillards, des enfants et des bébés, des vêtements absurdes, des parodies de genre. Souvent, les acteurs invités assument le rôle du protagoniste qui se comporte mal. Dans la première saison,Tim Heidecker incarne un passionné de jazz mémorablequi détruit un jeu de société amical. Patti Harrison incarne une employée de bureau qui réagit de manière excessive à la blague d'un collègue. Un sketch du début de la saison deux montre Bob Odenkirk possédant absolument ce rôle, s'appuyant sur l'invitation maladroite de créer un mensonge pour un enfant. Mais pour une exposition de sketchs, l’astuce d’une obsession thématique bien établie consiste à éviter les répétitions ou à répéter suffisamment les versions précédentes pour que les nouveaux sketchs semblent encore frais. Il ne peut pas amener des acteurs charismatiques invités à se comporter mal à chaque fois – et en plus, il a Robinson. "La plupart du temps, [un script de croquis] dit Tim, et parfois il indique simplement les noms des personnages", explique Schaffer. "Mais ils savent qui a été écrit en pensant à Tim."

Robinson peut, s'il le souhaite, minimiser ses traits et se fondre dans le décor. Il a un nez pointu et fort, qu'il peut incliner vers le haut pour créer des angles étranges avec son profil, et une mâchoire fuyante qui peut devenir têtue, idiote ou relâchée. Ses yeux peuvent se remplir d’ignorance ou de panique. Dans un sketch de la deuxième saison sur une tournée fantôme, Robinson est consterné et animé, sa bouche serrée crachant du désir refoulé. Pour un sketch ultérieur, où Robinson incarne l'ancien élève poli d'un professeur excentrique, son front plissé est le portrait d'une confusion maladroite et désolée. Bien qu'il ait toujours été destiné à être l'interprète principal, Robinson me dit que lui et Kanin ont un processus créatif si étroitement lié qu'il lui est difficile de dire quelles idées viennent de quel cerveau. «Les gens nous ont déjà dit cela», dit Robinson. « Il y a cette chose courante où il y a une personne sauvage et ensuite une personne structurée. Ce n'est pas nous.

Alors queJe pense que tu devrais partirest le produit de ce partenariat, c'est aussi le point culminant du genre de comédie vers laquelle Robinson est intuitivement attiré depuis son passage à Second City. « Il est très doué pour jouerce type bizarre à l'arrêt de bus", dit Key. "Mais ce qui le rend spécial, cette qualité ineffable qu'il a, c'est qu'il croit vraiment à son point de vue, et il ne comprend pas pourquoitoije ne comprends pas son point de vue. Contrairement à,Au diable votre opinion.Il veut que les autres personnes présentes dans le sketch comprennent d'où il vient, mais ce n'est pas le cas. Cela l’accentue de pire en pire. C'est l'une des qualités que je me souviens avoir vues à Détroit.

La deuxième saison deJe pense que tu devrais partircontinue toutes les fixations de leurs travaux antérieurs, mais c'est plus étrange, parfois plus sombre et plus triste, avec des couches de farce encore plus rococo. Dans un sketch de la deuxième saison, un vêtement étrange apparaît dans une scène de salle de conférence, elle-même intégrée dans les prémisses d'une salle d'audience vaguement liée, comme une poupée gigogne de sketch-comédie de pactes sociaux facilement cassables. Comme tout ce que Robinson a fait, la série est née du malaise, source de son génie comique. Il ne peut pas imaginer faire un spectacle commeSNLmaintenant. « À mesure que je vieillis, mon anxiété s'est encore aggravée. Je ne pense pas que je pourrais passer à la télévision en direct », dit-il. "Le simple fait de dire 'Vous êtes à la télé en direct en ce moment' me glacerait." Mais il écrit toujours des personnages qui le mettent mal à l'aise, toujours obsédé et attiré par le mélange combustible de confiance et de mortification. Parfois, ces chiffres sont passionnants, dit-il. Parfois, ils sont amusants. Mais ensuite « il y a des moments où je me dis : « Ce type est trop connard ».

"Nous ne nous en sommes rendu compte qu'après le tournage de la première saison", explique Kanin. "S'il fait une grande scène devant une foule et que nous ne leur montrons pas de réponse, alors il se sent tellement mal de crier après les gens." Ils ont compris que ce dont Robinson avait besoin pour se sentir mieux, ce sont des scènes de réaction de la foule – de voir à la fois le Hot Dog Guy et les gens autour de lui gémir d'incrédulité. Il a besoin de tensions entre le transgresseur et les spectateurs. Quand vous pouvez voir cette tension, dit Kanin, « il dit :C'est bon. Je ne me contente pas de crier après ces gens qui doivent rester ici et l'accepter. En fait, c'est moi qui ai des ennuis.»

« Vous finissez par surcompenser lorsqu'ils crient « Coupez ! » », explique Robinson. « Genre : « Ce type est vraiment un con ! » » Il montre son propre visage.

Remarque : une version antérieure de cet article incluait Keegan-Michael Key rappelant Robinson faisant une performance de Lincoln. L'anecdote a depuis été supprimée, Robinson étant devenu certain qu'il n'était pas dans la représentation. Key, notant que c'était il y a longtemps, s'en est remis à la mémoire de Robinson à ce sujet. La mémoire est délicate !

Je pense que tu devrais partir avec Tim Robinsonla saison deux est disponible sur Netflix le 6 juillet.